从《大漠之夜》看尚德义合唱创作的风格特征|大漠之夜合唱

　　摘 要：尚德义先生在合唱歌曲创作领域的探索，为发展我国合唱艺术做出了巨大贡献。本文从对其代表作《大漠之夜》的分析中，探究其合唱音乐创作的风格特征。 　　关键词：合唱；尚德义；大漠之夜；风格
　　中图分类号：J642 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）08-0129-01
　　
　　尚德义是我国当代著名的作曲家、音乐教育家, 他的创作涉及器乐曲、钢琴曲、艺术歌曲和合唱音乐等等，其中最为人们熟知的是他的合唱音乐和艺术歌曲。混声合唱作品《大漠之夜》是其代表作之一，作品以大西北为人文背景，又借以骆驼表现对那些历经生活磨难还在努力奋斗的劳动者的赞扬，表现了中华民族不断进取、艰苦奋斗的精神。这首作品一经问世就获得了首届 “金钟奖”第一名和第六届中宣部“五个一工程”奖,在我国合唱史上具有极其重要的意义。
　　 通过对《大漠之夜》音乐本体和艺术表现的分析，我们可以总结出尚德义合唱创作的总体风格；继而从中认识到合唱的生命力，更好地把握合唱艺术的真正要义。
　　一、技法精炼、寓意深邃
　　 《大漠之夜》采用了规整的曲式结构，从引子到呈示部、连接部、展开部、再现部、扩充部再到尾声；极其简练的创作手法贯穿于整部作品中，显得稳重而有气势。和声的应用比较简单，但充分运用了各声部不同音色的叠置，使声部编排层次分。呈示部旋律在男、女声互问互答的中展开，四部合唱只在高潮中出现，使得音乐情绪得到进一步升华。连接部运用复调、织体叠加的创作技法，在分解琶音织体的推动下，营造了一副驼队逐渐走进听众视线的画面，生动的表现出骆驼跋涉前行的艺术形象。
　　 二、歌词与旋律的完美结合
　　 从《大漠之夜》中不难看出尚先生深厚的文学修养，他能够发掘歌词中美感与诗意。在其创作的合唱作品中，一个独特的手法就是全面分析词作者所要表现的歌词内容、情感以及歌词节奏韵律、声调旋律等因素，继而加以提炼和技法加工，使歌词尽量符合音乐的构思和要求。而在旋律创作方面，尚先生特别强调旋律的优美和可听性，在其合唱作品中旋律和歌词共同构成了一种客观化的音乐表现方式，很多作品常常出现大段以“啊”或其虚词来演唱的“无词歌”部分，这是其合唱歌曲创作的一大特色。
　　 《大漠之夜》中合唱部分由女声第8小节的哼鸣“m”开始,给人一种孤寂苍凉的意境。在高潮部分用“啊”的虚词，推动音乐的发展表达激昂的感情。赞叹骆驼“坚韧执着”的特殊品质，也颂扬了艰苦创业中默默无闻的劳动者。歌曲的结尾完全是无词歌，平稳的四部和声再加上力度的回落，把歌曲推向高潮，然后渐渐回到了开始时的意境，驼队渐渐消失在夜幕中。
　　三、音乐构思的地域化
　　 尚先生的合唱歌曲区别于一般的混声四部合唱的地方是他更注重音乐的地域化元素。这样一来，在音响效果上营造了更加浓郁的地域特色，在音乐表现上显得更独具风情。譬如《大漠之夜》就为听众描绘了一幅敦煌沙漠古朴俊秀的美丽画卷,构筑了一个神秘梦幻的艺术殿堂,同样在音乐创作上也丰富的展示了敦煌的地域风情与民族特色。这种独特的地域风情能让听众更加陶醉在词曲的意境中，体验音乐带给人们的美学享受。
　　 四、精致的钢琴伴奏
　　 成功的歌曲离不开伴奏的艺术魅力。精致的伴奏不仅会赋予歌词生动的艺术形象，揭示歌曲的思想内涵，同时也使得人声与钢琴相结合，增强音乐的表现力。尚先生在合唱作品的创作过程中，将合唱中的人声与钢琴伴奏有机结合，在挖掘钢琴的表现性和心理刻画方面极具创造性。注重和声的布局与钢琴伴奏织体的变化，以及节奏、节拍在歌曲伴奏中的表现力。从他写的钢琴伴奏中，听众很容易感受到有力的和声推动、流畅的伴奏织体及丰富的音乐表情。
　　 《大漠之夜》开始的四小节前奏，高音区只用了一个＃C的音在两个八度内上下迂回，立即把听众带到了空寂的大漠夜色之中。随着人声由远及近而来，钢琴伴奏织体逐渐变厚，左手八度稳健而有力，而右手的驼铃声忽隐忽现，伴着人声稳步行进。之后是主题的呈示和中部的发展，再现部进一步展开时，由人声和钢琴共同大幅渐强，钢琴伴奏左、右手连续八度进行，如同汹涌的波涛，把歌曲推向高潮。然后渐渐回到乐曲前奏星光闪烁的意境中，直至在夜幕中消失……
　　 纵观尚先生的合唱作品创作，风格独特、构思巧妙、技法精简反映作品内在的思想内涵和艺术表现，每一首作品都凝聚着他在创作上的不懈探索。他的作品当之无愧地成为中国合唱的艺术珍品，成为传世之作。
　　
　　参考文献：
　　 [1]殷素芬.论地域环境对音乐创造主体的影―――以尚德义的合唱作品《大漠之夜》[J].歌海，2011（01）.
　　 [2]钟家明.合唱曲 大漠之夜的意境表现与结构探析[J].湖北师范学院学报，2009.
　　[3]沙涛.尚德义声乐作品创作的民族特色[J].中国音乐，2006.

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