活着 余华 txt下载【余华小说的交响性解读】

　　摘 要：音乐艺术和小说艺术是相通的。小说作为一种艺术样式，只有从音乐及其他艺术中不断汲取营养，才能保持其旺盛的生命力。本文试从音乐角度出发来分析余华小说《许三观卖血记》的交响性解读
　　 关键词：音乐；小说；余华；交响性；解读
　　
　　 音乐艺术和小说艺术是相通的。小说作为一种艺术样式，只有从音乐及其他艺术中不断汲取营养，才能保持其旺盛的生命力。英国作家福斯特在《小说面面观》中说到：“音乐……虽然受制于错综复杂的规则，但是，在其终极表达中，却为小说提供了一种美的形态，而这种美，小说可以用自己的方式来表现。”叙事作品对音乐的借鉴主要表现在故事层结构上，也就是说小说的音乐化，在很大程度上在于结构的音乐化。作为当代先锋派小说作家的余华，对传统小说的叙事方式和结构形式有着自己独特的表达方式，表现出对于现实世界不同常人的认识和感受，对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑有着深刻的理解，向人们揭示了一个个人们无法逃离的厄运和一幕幕人生悲剧的苦难人生。
　　 《许三观卖血记》堪称为这样一部文学中的珍品。早期受西方古典音乐影响的余华，对音乐的叙述方法、音乐材料的组织方式有着比较深刻理解，在音乐叙述与文学叙述的关系上做出了颇有独到的尝试与思考。《许三观卖血记》的故事发展与贝多芬《命运交响曲》的内涵与结构不谋而合。余华在小说中以苦难为主线，运用以独特的、富有震撼韵律感，营造出了一种时空化、节奏化、音乐化的生活空间，以悲情笔墨的具象与抽象达到气势恢弘、情感强烈的音乐之美。作者独具匠心以交响曲体裁为叙事结构，沿着命运的发展脉络，每一章节都彰显出了人生存的艰难、欲望的挣扎和不屈的抗争。余华自己曾坦言：“音乐让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨，我发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物。”
　　 一、命运敲门的主题动机
　　 主题动机通常是通过固有音型来表现的，音型在不同背景中发生变化，并展衍构成新的旋律，使音乐获得有意义的发展。主题动机的手法能增强音乐的符号性和表意性，加深听众对旋律的印象，使听众能从冗长的音乐进行中辨认出人物的代表性旋律，增强人物形象的稳定性和一致性。小说对音乐的借鉴主要表现在故事层结构上，美国著名音乐史理论家托马斯・克里斯滕森认为音乐可以被融人小说的框架结构。小说音乐化框架的运用，最根本的手段是通过一条或多条主线的发展、变化，实现满足人物塑造的平行发展和对位情节结构。
　　 小说《许三多卖血记》的结构形式顺应了音乐这种框架结构，与贝多芬《命运交响曲》不谋而合，章节上出现惊人的相似。欧洲古典主义音乐大师贝多芬著名的第五――命运交响曲，音乐内涵深刻，具有社会启示性和斗争性的深刻内涵，刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的精神。它的命运是迄今为止最为简短的主题，只有四个音，而这个命运动机始终贯穿着四个乐章，这也成为了交响曲中的经典。而在小说中命运的敲击声在开篇应声响起：主人公许三观青年时被周围生活不断地压迫，拼命地工作但依然无法保证生活；农民依赖土地为生，然而土地却不能够保证农民丰衣足食的日子，从而使能否“卖血”成为男人衡量体魄和能力的标准。苦难的命运这一主题动机如同张力巨大的低音鼓，隆隆、沉重的敲响，让人心灵为之一颤，似巨轮滚动，像生命被死神扼住喉咙一般，敲响了许三观苦难人生的前奏，气势宏伟、惊心动魄的旋律，充满了完全绝望的悲哀和忧伤的痛苦。
　　 罗曼・罗兰对贝多芬《命运交响曲》曾有过这样一段出色的描绘：“不可战胜的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。”由此，我们不由得惊叹，这段精彩地描述是多么贴切于《许三观卖血记》。
　　 命运之神在一次次敲门，在人生的每一个艰难关口，主人公面对厄运决然卖血，表现出求生的强烈欲望，小说的叙述情调或悲或喜，在不同的时间背景上进行不同变化。“卖血”在以后的章节中被同中有异地叙述了十一次，从夏到秋，从青年到老年的整个生命过程，成为小说的核心。苦难露出狰狞的面目，在向柔弱的人群大发淫威。作者看似平淡冷漠的叙述，却犹如激昂奋进的旋律，推动着小说不断向前发展，把人的心境一次次带到主人公曲折的命运之中，让人感觉到困难重重的生活里，有一种坚毅的精神，要从绝望之中脱颖而出，要冲出压迫。
　　 二、挣扎与温情的双重主题变奏
　　 平静与怀旧感伤的叙述是小说主线发展出的一个较为柔和的副主题，它与苦难交织为一体，衬托出渲染性的律动效果，为小说注入了一丝温馨与和平，使小说有一种强烈的乐感，充满了激情和浪漫，如同命运交响曲的第二乐章，融生命、怀旧、心灵、生存于一体的抒情乐章，一曲悦耳的交响乐。可以说，《许三多卖血记》这部小说同时上演着一部过去与现在、梦幻与现实的交响，整部交响曲的演奏既不乏抒情、凄婉之美，又具有强劲、饱满的震慑力，突出了小说的苦难凝重的主题和朴实含蓄、包容的平民精神。
　　 小说中不断重复着“卖血”的主题，把生命支离破碎的片断连缀在一起，形成由一条主旋加和声衬托构成的双重主题变奏的织体。作者通过悲苦和平静的双重主题变奏的发展手法，以博大的温情描绘出磨难中许三多不可预测的劫难，悲苦与温馨双重主题的变形、发展、离调，展示出了人物坚韧的意志和善良包容的品质，在卖血的痛苦历程中所表现出的人性的尊严、价值的光辉，强化了小说的人文主义思想和叙事的音乐效果。
　　 快板、柔板和慢板的乐章，余华用文字为读者演奏着一曲曲如歌的旋律。快板增强了文本的紧张气氛，慢板使事态的发展显得更为沉重，而柔板则适时地调试着情节的张力。音乐似的叙事节奏应和着人物的心理节奏，也推动着情节的发展，同时也为读者营造出了文本阅读中的情趣。小说中所呈现出生存状态中的难、焦虑，包含着的悲怆和同情，都交织在亲情弥漫的温情之中，好似淡雅抒情、色泽柔和副部主题，充满了对人生乐观主义精神的歌颂。作者以交响曲为叙事结构，秉承传统文学的创作元素――单一线性叙述模式，围绕主题音乐结构和独立叙述视角的叙述方法，在多个变奏之间形成不确定性的张力场和对比，让文字流淌着音乐的韵律，从而产生强烈的音乐效果。
　　 余华说：“我注意到在其他更多的交响乐中‘轻’的力量，也就是小段的抒情有能力覆盖任何巨大的旋律和激昂的节奏。其实文学的叙述也同样如此，在跌宕恢宏的篇章后面，短暂和安详的叙述将会出现更加有力的震撼。”
　　 形式的意义在于它对内容的塑造作用，恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现。余华对小说形式的偏好、新形式的创作思想都给人留下了深刻印象。他不仅在形式上把握到位，故事也讲述得精彩绝伦，充分体现了当代作家的强烈的超越意识和审美价值取向。他在《许三观卖血记》中的音乐交响性运用所表现出的继承与创新，也正是我们从中应学到的东西，从中应看到的价值。
　　
　　（作者单位：石家庄学院）

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