[影视剧中古典舞的美学价值]影视剧里的古典舞视频

　　［摘 要］ 在很多影视作品中，特别是古装剧中，我们经常能看到宫廷中，一旦举行宴会，就少不了歌舞助兴，这些舞者身姿曼妙，舞姿出众，让人心旷神怡。中国古典舞历史悠久，发展过程漫长，由中国古代舞蹈逐渐演变，发展，舞蹈家不断创新，研究，才发展形成现在的古典舞。事实上，古典舞还具有极高的美学价值，在很多影视作品中都有古典舞的身影，它们是影视作品中靓丽的风景线。本文将通过对中国古典舞的探析，来感受古典舞的韵味，古典舞的美学价值。
　　［关键词］ 古典舞；流派；美学价值
　　
　　 中国古典舞在很大程度上讲求的是一种感性生命力量和古典美的结合，古典舞承载着中国古典文化的精髓，中国古典文化也在古典舞中得到升华。中国古典舞有很多流派，有戏曲古典舞、敦煌古典舞和汉唐古典舞，这些都是古典舞中比较具有代表性的流派。另外，在古典舞的美学价值的体现上，主要表现为形神兼备、动静结合和气韵生动。韵味，意境是古典舞着力想要表现的。舞蹈演员在旋转停顿中，动中有静，静中有动，将线条美、流动美和姿态美表现得淋漓尽致，让人叹为观止。中国古典舞比较写意，也比较能让人浮想联翩，舞者的一个眼神，一个动作，都有独特的味道，能让人感觉到舞蹈的意境之美。本文将通过对中国古典舞的探析，来感受古典舞的韵味，古典舞的美学价值。
　　一、中国古典舞的流派
　　（一）戏曲古典舞
　　事实上，清末的宫廷舞蹈里就有戏曲古典舞的影子，我们可以在著名舞蹈家裕容龄的经典舞蹈《如意舞》中看出一二。随着时间的推移，越来越多的舞蹈被人们认识，从黎锦晖的《神仙妹妹》到《古刹惊梦》（阿甫夏洛穆夫），戏曲古典舞在历代舞蹈家的摸索与排练中已初具规模，并日臻完善。所以，从中国古典舞诞生开始，便与中国传统戏剧有着不一样的缘分，有千丝万缕的联系。中国传统戏剧扎根于中国传统文化，在上下五千年文明中汲取精华，中国古典舞更是发挥了这一点。古典舞舞姿优美，意蕴深远，舞蹈演员的一颦一笑，一个转身，一个挥袖，都独具韵味。我们甚至可以这样认为，古典舞是中国古代舞蹈的继承和复兴，也是对中国传统舞蹈文化的淬炼和复苏。如果从美学角度来看，戏曲古典舞有着中国古典舞蹈一贯的美学原则。很多学者都认为，戏曲古典舞这个舞种，经过多年的表演发展，早已屹立在中国古典舞蹈中。
　　（二）汉唐古典舞
　　汉唐古典舞是中国古典舞的另一个流派，汉唐古典舞诞生的时间并不长，但在整个中国古典舞中却占据着非常重要的地位。汉唐古典舞与戏曲古典舞、敦煌古典舞的发展不同，从理论到实践，虽然只有短短的30年，但也是艰苦的30年。汉唐古典舞，名字虽然包含“汉唐”，事实上涵盖了整个古典舞蹈。汉唐古典舞，从字面上理解，似乎舞蹈主要诠释的是汉代、唐代的舞蹈，主要表现的是汉唐文化，其实不然，这也不是汉唐古典舞创作者的初衷。其实，汉唐古典舞主要着眼于中国传统民族文化，以文化为根本，用古典舞这种艺术表现形式，表现对文化的一种探寻和拷问。汉唐古典舞更加强调舞蹈的整体形态，在训练时也更注意舞蹈的整体性。汉唐古典舞有崇古倾向，这是对古代舞蹈的致敬，也是在新形势下的创新。汉唐古典舞的特点之一就是动作非常完整连贯，与西方舞蹈特别是芭蕾舞很不同，中国文化崇尚圆满圆润，在汉唐舞蹈文化中更加突出，我们很难在汉唐古典舞中看到分解不连贯的动作，基本上都是一致整体的动作。这种整体性能展现出舞者的气质和风格，也能展现出汉唐古典舞的柔美和韧性。
　　（三）敦煌古典舞
　　中国古典舞其实是一个非常宽泛的概念，立足于中国民族文化和本土文化。文化同样也是一个非常大的概念，我们常说文化应该求同存异，事实上，大同就是趋于相同相似，同样文化业存在差异，但文化具有很强的包容性，也具有多样性，将这个原理运用到中国古典舞中同样合适。中国传统舞蹈文化流派纷呈，名目繁多，很多舞蹈家在不断发展中不断探索演练，在20世纪80年代，逐渐创造出了另外一个流派――敦煌古典舞。它完全区别于戏剧古典舞，有自己的特色。敦煌古典舞，象征着中国古典舞的多元化趋势更加明显。我们都知道，敦煌处于西北边陲，敦煌石窟是中国文化的一块瑰宝。从公元366年起，随着中国历史的演变，从五代十国到唐宋元明清，1642年，说长不长，说短不短，是时代的烙印，也是时间的注脚。石窟壁画中的金刚力士和飞天形象早已深入人心，这些壁画也给舞蹈创造者无限的想象空间。敦煌古典舞妖娆多姿，千姿百态，俨然有仙女飞天的风姿。甘肃省歌舞团的经典舞蹈《丝路花雨》就是敦煌古典舞的代表，在1979年的国庆，在北京一经演出，就轰动全国。这个舞蹈着重突出了敦煌古典舞的唯美与风情。
　　二、影视剧中古典舞的美学价值
　　（一）形神兼备
　　在很多影视作品中，导演似乎都对中国古典舞特别青睐。舞蹈是一种动态的艺术，也是一种视觉艺术，在很大程度上，古典舞是对中国古代舞蹈的一种继承，一种延伸，在很多经典戏剧中，在敦煌的墙壁上，都有古人展现古代舞蹈的种种迹象，这是我们的祖先留下的宝贵财富。现代古典舞很多都是从古人的某首诗或者是某首词中得到灵感，经过创作者的思考和审视，创作出既具有古典意蕴又具有现代特色的古典舞。如果要用一个词来形容舞蹈，“神形兼备”是非常贴切的。戏剧古典舞从中国传统戏剧中得到灵感，京剧中的刚正不阿，昆曲中的浅弹低吟都是这些戏剧留给我们最深的印象。古典舞将这些巧妙结合在一起，在不断的变化与发展中，不断积累沉淀，吸收了许多其他舞蹈的精髓，用高超的技巧、娴熟的表演手段将古典的风采一一展现出来，真正做到了神形兼备。现代的古典舞，更多的是用肢体动作来表达复杂多变的情感，无论是一举手，一投足，都是韵味十足，别有一番风味在里头，让人欲罢不能，这就是舞蹈的魔力。
　　很多人应该还记得冯小刚的电影《夜宴》里吴彦祖表演的面具舞，这段舞蹈不仅为沉重肃穆的电影基调增添了活力，同时，这个舞蹈也巧妙地运用了“面具”这个独特的道具，人物的喜怒哀乐都在薄薄的面具之外。这段独特的面具舞，将中国古典舞表现得淋漓尽致。略带夸张的面具舞神形兼备，将吴彦祖扮演的王子所处的环境用一种无声却带有肢体动作的方式表现出来，入木三分。王子当时并没有什么实权，权力都在皇帝和皇后的手里，自己的处境堪忧。每天都是戴着面具面对众人，面对着人世间的各种黑暗、谄媚和暗算。这段面具舞算是这部电影的点睛之处，既配合了电影主题，也很好反映了主题。
　　（二）气韵生动
　　中国古典舞是当代舞蹈文化的重要组成部分，也是现代舞蹈表演艺术家一直不断探索不断攀登的高峰。人们想到古典舞，就会想到舞蹈的美，舞蹈的气韵，舞蹈的生动。古典舞在训练或者表演的时候有很多的技巧和方法，舞蹈的圆润是古典舞的特色，“圆”不仅是一种舞蹈技巧的展现，它有很多含义。在中国传统文化中，我们追求天大地圆，做事情讲求有始有终，圆满，在舞蹈中，很多动作都要求舞蹈演员在肢体动作上做到动作漂亮，不拖泥带水。古典舞展现的是舞蹈演员的线条，线条流畅圆润，就为美。很多人在观看古典舞时都有这样一种感觉：古典舞很美，很飘逸，韵味十足，配合相应的音乐，灯光，异彩纷呈，美轮美奂。这种美的产生，是因为中国古典舞非常注重肢体的协调，有张有弛，有章有序，给人一种回转圆润的感觉。
　　在电视剧《母仪天下》中，佟丽娅扮演的赵飞燕是一位舞林高手，她在里面舞姿飘逸，灵动非常。这个电视剧里面有一个片段，赵飞燕在宫中翩翩起舞，只见她群袂飞舞，如行云流水般，生动灵活。通过不同舞姿展现，给人不一样的感受。在这段舞蹈表演中，有一段起伏非常大的动作小节，里面的起承转合非常重要，需要演员摆动腰，双袖齐飞，所有的动作一气呵成，非常流畅，在俏丽清新中不乏婉约温存，将古典舞的风姿完美表现出来，曲折含蓄，曲径通幽，点与线，线与点的完美结合，让人惬意无限。
　　（三）动静结合
　　从动到静，这是舞蹈日趋完美的过程，也是展现一个舞者舞蹈水平的表现。“由静到动”实际上也是一种心理表现。动静结合是我们都愿意看到的舞蹈表现，也能给人无限的想象空间。留给人们思考的空间，舞蹈是充满节奏感和律动感的，在动态的情况下，能给人非常震撼的视听感受。舞蹈动作翻转或者流动，一伸一缩间都能给人以感觉，给人一种酣畅淋漓的痛快感。在舞美灯光的作用下，紧张、动力也随之而来，这就是舞蹈的魅力。中国古典舞大部分都是以静态的状态存在的，舞蹈演员在某时某刻，就定在那里，眉眼间都是戏，都是美，都是灵动。静态的古典舞，事实上就像中国画的“留白”，沉静如水，蓄势待发，给人思考和回味的空间。静止对舞蹈来说，是流畅的舞蹈动作的某个点，是流畅中的某个停顿，给人一种“无声胜有声”的感觉。
　　在最近热播的宫廷大戏《美人心计》中，窦漪房的扮演者林心如难得地展现了她的舞姿。这个小小的舞蹈，按当时的故事情境来说，应是应景的。林心如不是一个专业的舞蹈演员，所以不能用专业的眼光来评价这段舞蹈。但是，在之前的剧集中，林心如呈现出来的是一种静态的美，她的智慧，她的神韵我们只能通过她的言语来展现。也是导演有心，让观众在欣赏完林心如在后宫中的斗智斗勇后，让林心如上演了一段舞蹈。这个舞蹈让整部电视剧都灵动起来，也让窦漪房这个形象更加鲜活起来。在一动一静间，人物的个性也凸显出来。这一段舞蹈时间很短，林心如也是恰到好处地做了几个动作，摆腰，挥袖，虽然不是那么标准，但是却有中国古典舞的韵味。舞蹈主要是静态的，但是我们却能感受到动态的美。这几个为数不多的舞蹈也为林心如的表演加分不少，让人感觉到古典舞的柔韧含蓄，空灵悠远，曲回婉转，也让人感受到一种含而不露的美。
　　三、结 语
　　中国古典舞舞姿优美，动作典雅，是中国传统文化的体现。也许我们很少有机会看到大型的古典舞演出，很难在现场感受古典舞如梦如幻般的美，但是，很多导演在自己的作品中融入古典舞，并加以改造，形成与影片风格一致的舞蹈。这样的舞蹈，不仅能让我们感受到舞蹈的精髓，也能在特定的环境下感受到古典舞不一样的美。中国美学强调含蓄的美，往往是很难用语言来描述，这就要求观众无论是在现场还是在电影院，都必须用心去感受舞蹈，融入舞蹈，达到情境相融、身心合一的效果。舞蹈家编排舞蹈，是以自己的审美标准加上大众的审美品位，将艺术与生活很好地融合在一起。
　　［参考文献］
　　［1］ 赵志连.中国古典舞旋转能力的培养［J］.乐府新声,2010(02).
　　［2］ 马力.浅谈古典舞［J］.华章,2011(02).
　　［3］ 刘辉.浅谈中国古典舞的“韵”和西方现代舞的“气”［J］.魅力中国,2011(03).
　　［作者简介］ 向琨（1980― ），女，湖北黄石人，湖北艺术职业学院舞蹈系讲师，主要研究方向：中国古典舞教育。

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