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门神年画 [武将门神年画形象对动画造型的影响]

发布时间:2019-04-12 06:40:32 浏览数:

  摘 要:年画是民间艺术的一朵奇葩,民间武将门神画则是年画最早也是最重要的一个门类,本文通过阐述武将门神画的渊源,分析武将门神画的造型特点,研究具有武将门神特点的动画造型,这三个方面展开探讨武将门神画的的独特形象对动画造型的影响,有助于中国民族动画的进一步发展。
  关键词:武将门神年画;动画造型;影响;传承发展
  中图分类号:G436 文献标识码:A
  年画,顾名思义,就是过年时粘贴的画,因一年更换一次,故称“年画”。年画在古代就是被称为“门神画”,门神即守门之神,守护宅门,是民间最受欢迎的神祗之一。民间俗传为驱邪魔、卫家宅、保平安、助功利的保护神。门神画种类很多,有武将门神、文官门神、祈福门神三大类,其中武将门神画是年画中最早也是最重要的一个门类,包括捉鬼门神,将军门神。宅门贴武将门神画的风俗世代相传,至今已有两千多年的历史,成为一种人们喜闻乐见的审美图画。
  一、武将门神年画的历史渊源
  门神画的起源可追溯到殷商,这在唐代杜佑的《通典》与元代马端临的《文献通考》中可以得到佐证。商周时代,祭奠包括门神、灶神在内的“天子七祀”,已成为定制,并纳入了典章制度的理论核心——“礼”中,成为上至天子下及庶民顶礼膜拜的宗教祭祀活动。
  最早的武将门神画在汉代开始具备雏形,汉代王允《独断》记载,汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”神像。《独断》还就“神荼、都垒”两门神的来历、简略形象及岁末祭祀门神的习俗程序作了详尽介绍。
  时至隋唐,武将门神内容发生了变化,并融合了儒、道、释等宗教色彩,显露出世俗化的端倪,新的宗教形象——钟馗成为民间祈望禳灾避祸的世俗崇拜对象,与此同时,雕版印刷术的发明使武将门神画得到了更广泛的传播。
  到了明代,唐代名将秦琼、尉迟恭被列入武将门神。清代门神的将军形象除了秦叔宝和尉迟恭之外,小说、戏曲中的英雄人物也被移至门神画的表现中,如《封神演义》中的燃灯道人、赵公明;《隋唐演义》中的裴元庆、李元霸;《杨家将演义》中的孟良、焦赞、杨延昭、穆桂英等,并出现了有地方特色的流派和个人风格。
  二、武将门神年画的艺术特点
  民间武将门神画形象鲜明、个性突出、夸张变形,具体有以下艺术特色。
  (一)构图饱满,线条粗犷
  构图饱满,以对称为主,表现出成双成对的传统观念。但主要特征均表现为画面饱满、紧凑,严密,上空下实,人物安排巧妙,合情合理,在饱满的画面布局中使气氛热烈,达到体现欢庆、祥和的目的。其线条粗犷,表现为画面用线采用古代人物画的技法,线条纯朴、坚实、整活、粗犷,有阴有阳,粗细对比性强,具有独特的艺术感染力。
  (二)身材魁梧,姿态生动
  武将门神形象的塑造讲究夸张,运用变形的手法表现其威武雄健。改变人体正常比例,突出头脸,夸大身躯的粗壮,民间画诀有这样的形容:“武人一张弓”,“要想门神好,头大身子小”,“头如笆斗,虎背熊腰”。
  武将门神姿态丰富,民间有“七站八坐”之说。立式造型多为“S”型,门神秦琼身体动态呈现“S”形,庄严肃立的姿态通过身上翻飞的飘带增强了活泼的动势。骑式造型一般是骑马或其它灵兽,骑姿上多为双手持鞭锏,也有一手执鞭铜,一手握着如意、莲蓬之类的吉祥之物的。
  (三)五官突出,威慑震撼
  武将门神画重点突出面部,以展现人的容貌形象。一种为“脸如傅粉白面貌,天庭阔来地阁饱,通天鼻梁颧骨高,剑眉凤目威严好,五绺黑髯挂嘴哨。如凤眼英目、长须剑眉的秦叔宝和白脸的郁垒。一种为“脸如锅底黑面貌,蒜头鼻子火盆口,竖眉豹眼威严好,虬须满腮如扫帚。”如长着圆眼狮鼻的钟馗,又如紫脸环眼暴目、虬须浓眉的的尉迟恭。形象上一个和善一个威猛,面色上一白一黑等。
  (四)戎装执械,庄严英武
  武将门神的服装表现出中国传统武将造型,整体由头部的首铠和身体部位的甲胄构成。如钟馗,通常身穿铠甲,罩红袍,腰系玉带。不少门神形象受到舞台扮相的影响,直接使用京剧的装饰形象表现。如秦琼和尉迟恭背后插有5面小旗,这与戏曲中武将有异曲同工之妙。武将门神所拿武器,南北朝时的宋懔所著《荆楚岁时记》上说神荼和郁垒使用大斧。后则拿一种锤状武器。钟馗是手执宝剑捉鬼。秦琼使锏,尉迟恭使鞭,或都使用大刀。
  (五)五色装饰,对比鲜明
  武将门神画多使用装饰色彩,其特点是单纯、明快、鲜艳、对比强烈。年画有赋予色彩以象征意义的传统。从五色代表五方乃至“五行”到黑白的阴阳含义等等,莫不如此。五行色彩的红、黄、黑、白、青是中国传统的吉祥色彩,武将门神画的色彩均以五行色彩为主。以秦琼、尉迟恭形象为例,门画中的秦琼和尉迟恭的脸部分别用用红、黑二色,红色表现男子血性之义,把赤胆忠心之人都划入红脸门下。因此红色就当然成为避邪、驱鬼的颜色。而黑色则代表嫉恶如仇的正义,不仅具有威慑力量,也有驱瘟逐疫的功能。
  三、武将门神年画形象对动画造型产生的影响
  在上个世纪70年代,中国艺术家积极探索中国动画的发展道路,坚持发扬中国传统文化,创作出了许多优秀的具有本土风格特点的动画作品,一时间以“中国学派”享誉世界,取得了辉煌成就,在这些动画中,不乏武将门神年画对动画造型产生的影响,现以《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《骄傲的将军》这几部有代表性的动画片为例,分析武将门神年画对动画造型多方面的影响。
  (一)造型上的影响
  动首先看看动画片画片《大闹天宫》,片中的托塔天王李靖(图1)、天将、二郎神、巨灵神的形象借鉴了武将门神的造型元素,以杨柳青年画《钟馗》(图2)为例,年画中钟馗的形象是“豹头环眼,铁面虬鬓,相貌奇丑”,表现人物的威风凛凛,能震慑邪魔。从动画造型的服饰,夸张变形的五官,无疑是借鉴的武将门神钟馗的造型。如托塔天王李靖身形高大,四方阔脸、怒目圆登、呲牙咧嘴、眉须翘起直立、煞气腾腾、一脸凶相。在动画片中是阴险、狡诈的反面人物形象。
  动画片《哪吒闹海》,片中哪吒的父亲李靖(图3)身着大红色的官袍,护膝铠甲,手扶佩剑,脚蹬黑色朝靴,皆具有武将门神画的特点。浓浓的剑眉、紧锁的眉宇透露出他是一个比较内敛严肃的人。老龙王前来向哪吒问罪,李靖不分前因后果。先没收了哪吒的乾坤圈和混天绫。又把哪吒关押起来,可以看出李靖处事小心谨慎、胆小怕事的性格。此外,巡海夜叉、龙王三太子敖丙(图4)的形象也借鉴了武将门神画中河北武强年画(图5)中的造型元素。   动画片《骄傲的将军》,片中将军的形象(图6)结合了汉中门神画《孟良.焦赞》(图7)的造型,从将军所穿的袍服、黑色马靴、京剧化的脸谱、长髯、帽子都与门神画极其相似。颜色以代表威武中正的红色为主,配以代表凶猛豪爽的蓝色勾画眼睛,显示出将军的威武勇猛,矫健壮实的身材,上挑的眉毛,瞪圆的眼睛,黑而浓密的胡须,更显示出将军的骄傲张扬的气势。
  (二)色彩上的影响
  动画形象的色彩配置也取材门神画中的色彩,多用装饰色彩、原色,是由年画以木板套印着色的制作方法所要求的。其特点是有着单纯、明快、鲜艳、对比强烈的色彩效果。如青、绿、红、白、黑等常用的色彩,让人觉得既熟悉又新鲜。如孙悟空(图8)脸部运用象征忠义勇敢的红色,金色的眼影,绿色的眉毛,更衬托出其“火眼金睛”的光彩。常穿的那套行头上衣为鹅黄色,腰束短裙为虎皮纹样,裤子为鲜艳的大红色,脚上的靴子为纯黑色,脖子上的围巾为醒目的绿色,高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明,衬托出猴子“神采奕奕,勇猛矫健”(万籁明语)。太白金星(图9)的服饰主要用紫、红、蓝、黑等颜色,白色的胡须和三角眼体现了他的温和又狡猾、谄媚的性格特征。从不同人物造型的色彩与设计,能够让人看出各自不同性格和身份,这也是角色设计的成功之处。
  五行色彩(红、黄、黑、白、青)也常运用在动画形象中,如《骄傲的将军》中将军的造型设计(图10)便是运用这五种颜色完成的,以代表威武中正的红色为主,红黄相间的服饰,配以代表凶猛豪爽的蓝色勾画眼睛,脸部的黄色象征了他性格暴躁、骄傲张扬,黑而浓密的胡须,再加上鼻子上的一点白,对比鲜明而富有装饰性,显示了将军的性格特点。在处理场面较大、角色较多的画面也常常使用作为画面的主调,如《哪吒闹海》中龙王赴宴(图11)的画面,其中三个龙王的主色调分别为红色、青色、黑色,再加上背景大片的黄色,以及前景的白色,这五种颜色为主色,在小面积的绿、灰、紫来调和画面的整体效果。
  四、对武将门神年画形象的再创造
  (一)树立形式服务于内容的观念
  在中国商业动画长片创作中,观众常看到美国式的造型与套路似的运动规律及典型日本动画式的停格剪辑镜头;用外国表现形式和创作手法来标榜作品的时代性,实际上已经丧失了自己民族艺术的表现语言。在中国艺术动画短片创作中,常看到把中国的京剧或皮影的老形式、旧题材原封不动地用新媒体的形式搬上银幕。这种为了形式而制作的动画片不是创作,而是动画内容服务于艺术形式这样的作品既不具备中华民族文化精神,又缺乏真正的民族文化的时代性特征。美国迪斯尼动画片的可贵之处在于,对于不同主题的需要,他会以独特的方式去表现,而不是套用现成的方法去解决,这种独特的解决方法来自于创作者对主题深刻而独到的理解和认识,以及对各种表现手法的娴熟运用。艺术形式和内容的统一,艺术形式服务于内容是一个基本创作理念。因此,再创作动画之前,必先确立动画形象要为动画创作服务的观念。
  (二)将武将门神年画形象融入中国风的游戏武将角色创作
  对武将门神形象进行再创造,就必须要注入新的时代元素,关键是要找准与现代人审美相吻合的结合点,才能让年画元素自然地融入到动画创作中。如武将门神形象在游戏角色设计中的表现,目前中国游戏产业正处在发展阶段,在国产游戏的角色造型表现上,模仿成分较为严重,缺少浓厚的民族特色。其武侠或奇幻小说为背景的游戏最具代表性,武将俨然是游戏中的主角,特别是在中国历史武侠题材的游戏中更是不可或缺的重要元素。将传统武将门神形象在游戏角色设计中加以表现,从构成形式、整体造型、服饰造型、色彩上进行结合,不仅是中国传统元素在现代游戏角色设计上的嫁接,同时也传承和发展了中国传统民族文化,有助于武将角色造型设计的开发和探索。
  总之,中国传统年画给人以启迪,如武将门神年画,造型夸张、形象鲜明突出,威武勇猛,这对我国动画的发展,不仅提供了创作的源泉,也提出了新的挑战。在动画造型设计中,如何保证做到既有传承、又有创新,还要被观众所认可与接受,就必须努力寻找建构于现代意义上的民族风格,从民族、民间的艺术瑰宝中寻找设计语汇,这样动画设计造型才具有现实意义和无穷的生命力,才能促使中国民族动画的进一步发展。
  参考文献:
  [1] 王树村. 中国门神画[M]. 天津: 天津人民出版社, 2005.
  [2] 王树村, 王海霞合著. 年画[M]. 杭州: 浙江人民出版社, 2005.
  [3] 冯骥才. 民间年画[M]. 石家庄: 河北少儿出版社, 2006.
  [4] 介子平著. 消失的民艺冯骥才[M]. 太原: 山西古籍出版社, 2006.
  [5] 冯文, 孙立军. 动画艺术概论[M]. 北京: 海洋出版社, 2007.
  [6] 马端临. 文献通考[M]. 杭州: 浙江古籍出版社, 2000.
  (本文审稿 李刚)

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