【谈当代陶瓷工笔花鸟画的装饰性表现】 张大千字画价格

　　一、构图形式的变化　　现代人欣赏陶瓷绘画作品不仅仅是近看，还要适合远看，近看是形态、用笔，远看是气势、效果，一件陶瓷绘画作品的大效果能起到一种先声夺人的视觉效应。如果画面没有整体气势来统摄全局，那局部的生动、细腻、变化就会使画面形成杂乱、松散的局面。要使画面有大的格局，当代陶瓷工笔花鸟画的构图倾向于满、大。陶瓷工笔花鸟画在构图及空间的处理上，借鉴和吸收当代平面构成的原理，注重点、线、面等构成元素在画面上的巧妙对比，使得整个画面更加具有装饰性。当代陶瓷工笔花鸟绘画，可恰当运用极端的构图方式，如满构图、极长或极宽的构图等，饱满的构图形式可以增强当代陶瓷工笔花鸟画的装饰性。
　　当代陶瓷工笔花鸟画家在学习传统陶瓷工笔花鸟画构图技法、技巧的同时，应以开放的视野，吸取平面构成的当代装饰手法和平面构成规律。在空间营造上并不强调景物的统一性和时间的秩序感，而是以超越时空、以多视角的观察方法，将物象各个方面的认识，正面、侧面、反面，甚至外观不能见到的内面，按需要融进陶瓷绘画的画面，强调“以情合理”，在非统一性中建立空间组合关系，以体现一种当代感，在非秩序感中建立时空叠加的关系，体现出一种新的视觉观念。这种打破自然时空的界定，按照作者的构想将“一花、一鸟、一世界”等自然景观，以夸张、构成、意象的形式去体现的手法，使陶瓷工笔花鸟画介于“似与不似之间”的一种主客观相结合的产物，这种构图方式很受当代陶瓷画家欢迎，具有典型强烈的装饰意味。
　　二、东西方色彩的融合
　　色彩是陶瓷工笔花鸟画语言结构中的主要元素，有其自身的特色和规律。传统的陶瓷工笔花鸟画在色彩应用上深受传统礼教和哲学思想的影响，色彩作为绘画语言的独立性不强，往往从属于线条和墨色的应用。“以线为骨，以色为肉，色彩被限制在线条轮廓之中”，传统陶瓷工笔画这一从属特点限制了用色造型和色彩表现力，同时也使陶瓷工笔画的色彩没有装饰性的特点。西方绘画于17世纪后对色彩逐渐有了认识，并且分解出七色光和三原色，建立了一套科学的色彩理论。二十世纪以来，西方绘画流派纷呈，把色彩作为绘画语言的一种，深刻挖掘出了它自身的表现力。近年来当代陶瓷画家大量借鉴西方和日本绘画色彩，打破了传统工笔花鸟画那种完全遵循“三矾九染”的传统格式。陶瓷绘画家受其影响很大，在当代陶瓷绘画形式中，强化了色彩意识，关注了色彩的各种美的潜质，极大增强了陶瓷工笔花鸟画色彩语言独立的表现功能和审美价值。当代陶瓷工笔画的色彩呈现出较强的装饰性和表现性，东西方色彩的融合更增强了当代陶瓷工笔画的装饰美。
　　当代陶瓷工笔花鸟画色彩的装饰性表现在运用和处理上强调中西兼容，中西融合是推动传统陶瓷绘画形态革新的重要途径之一。在色彩的运用上，有选择性地吸收西画在色彩处理上的表现语言，能够丰富陶瓷工笔花鸟画的色彩，从而创造出更适应现代人审美趣味的形式和表现技法。当代陶瓷工笔花鸟画打破传统画面平光处理，吸取西方油画的光色的表现方法，运用逆光效果，投影的表现，光色抽象处理和光色写实等等手法，为当代工笔花鸟画装饰性色彩语言提供了新的表现形式。
　　三、题材范围的扩大
　　随着时代背景、创作主体和审美观念的改变，陶瓷工笔花鸟画家们为了更好地表达当代人的思想感情，体现时代精神，当代陶瓷花鸟画的题材更为宽泛，种类更加多样，给装饰美的传达以更大的运用空间。当代陶瓷工笔花鸟画的题材倾向于现代生活中的内容，出现许多古人较少涉及的物象，使得画面所表现的内容广阔而丰富，遍及于天地昼夜、地表水中，以及宏观的、微观的，现实的、理想的等等，应有尽有。当代陶瓷艺术家们，更乐于表现四季、风情、晨光、暮霭、月色、雨露、雪景等状态下的花鸟情态，如陈家冷的《红叶梅瓶》、曾亚林的《春韵》、朱斐翡的《金色的湖塘》、钱梅玲的《荷韵》等作品，体现了当代陶瓷工笔花鸟画家视野下的题材内容，并带来了更丰富的装饰美创作内容。
　　四、意象造型的介入
　　写意造型是当代陶瓷工笔花鸟画的一个重要的装饰性手段，它不是简单的变形游戏，为变而变的形象是缺乏深层审美活力的图形。庞薰琹先生在《中国历代装饰画研究》中曾讲：装饰造型要抓住两个要点，简和变。“简”就是概括和简化，是对自然形象有目的的筛选、提纯、净化从而保持形象轮廓的概括性和简洁性，这种简化必须有利于揭示本质，有利于形象识别。“变”是在简的基础上，夸张其想象特征，强化其精神性，是对事物本来形状的偏离。变是为了取得更好的艺术效果，为取得画面整体上的和谐与呼应而变。当代，在一些陶瓷艺人的笔下，我们可以发现变形正被巧妙地引用，在他们的陶瓷作品里，我们看到的已不再是大自然中的鸟虫乃至花卉的客观再现，而是经过画家对客观物象大胆的取舍、概括、加工后的形象，从而使造型更加意象化，更具主观美感。
　　当代工笔画不单追求事物外在的形，而是要尽力表现出某种内在的神韵，这种神韵又要求建立在对自然景物的真实而又概括的观察、把握和描绘上，它主要通过纯客观地描写对象曲折地传达艺术家的思想感情和主题思想。我们看到宁纲的荷花形象已不是单纯的客观再现，他在非常具体的造型中融入了主观的形式知觉和个人情感体验，对有形的物象形态给予了主观与抽象的再造，所以他笔下的荷花花瓣尖人都是圆形，荷叶茎具有对称和重复的形式美感等特点，整体外形也较规则，呈现类几何形的装饰感，其装饰美是显而易见的。结语
　　一切自然物象被视作点、线、面的形态而相互依存，构筑于画面。当代陶瓷工笔花鸟的装饰性的特点与古代形神兼备的特点有很大不同，从尊重客观物象方面而言它更远地脱离了客观物体的现实形态，当代陶瓷花鸟画家摆脱了对客观的模拟，通过形的分解、组合与重建，着力于构成新的和谐，形成具有时代特色的造型特点。当代陶瓷工笔花鸟画当随时代，审美意识和表现技法的变化，必会取得新的发展。

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