【插上音乐的翅膀，体会创编的快乐】假如我有翅膀创编

　　中图分类号： G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）09-0155-01　　新修订的音乐课程标准中指出：“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种音乐实践活动，培养学生对音乐的持久兴趣发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力。”由此可见，音乐实践活动已成为重要组成部分。
　　节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。但教师单纯地讲解音符时值和名称时，往往注重其抽象性，将要表示的音响、运动和情感割裂开来。这时，我们灌输着技巧、理论，逻辑。学生的内心体验不可能从机械训练中得到满足，会厌倦节奏练习。而由老师示范，学生模仿的教学模式，从小学和幼儿园的音乐教学中一直在进行着。中学阶段再重复进行，这显然是很低水平的。
　　万物之始，先有节奏，奥尔夫提出了“节奏第一”的观点。培养学生的节奏意识，让他们感觉到音乐是很美好的，但也不是随心所欲的，因为它有节奏的约束。由此可见节奏的训练和创作在音乐学习中的地位是相当重要的，也是非常必要的。
　　音乐课堂是实施素质教育在重要阵地，创新教育又是素质教育的一个重要内容，如何深化课堂教学改革，更新教学理念，改进教学方法，发挥学生的主体性，更好地对学生进行创新教育，培养学生在音乐方面的创新意识和能力，是我们音乐教师应当思考和尝试的。
　　现就一堂节奏创作课谈一谈笔者的一点心得体会。
　　1 创设情境，激发学习兴趣
　　课开始，老师将平时说的一些话，加上固定的节奏，和学生进行对话，让学生也用节奏来进行回答。从而了解节奏和我们的生活有密切的联系。
　　先了解各种基本节奏，调动学习的欲望，为下一环节的学习做好铺垫。让学生读节奏、拍节奏是很枯燥的，因此，笔者用多媒体把各种节奏展示出来并加上声音和色彩，使画面更加吸引人，这样学生从听觉、视觉中感受到节奏的特点，并自然快速地认识掌握节奏。然后，笔者把画有各种节奏的头饰分别交给四个学生带上，其他同学来读他们头上的节奏，要求能够流利地串起来读，并尝试用节奏乐器敲出来。接下来在小组中进行比赛，看哪一组读的既快又准确，节奏敲得准确，表现好的小组加分。
　　学生积极参与活动，活动的顺利开展，使枯燥的节奏练习变得生动有趣，学习兴趣得到激发，兴趣是学习的动力，学生通过游戏调动了学习兴趣，在游戏中轻松掌握了节奏，学习积极性被调动起来，学习的兴趣得到激发，给下一步的节奏创作打下了坚实的基础。
　　2 师生合作，探究方法
　　此环节的练习，使学生进一步自主创作，激发了他们的创作兴趣和激情，课堂气氛非常活跃，老师及时纠正、鼓励使学生的创作活动更加大胆，自主学习创作的积极性高涨。学生被吸引并积极参与到创作过程中，学生的主动性得到充分发挥，自主学习的能力得到培养。
　　4 自主编创，插上音乐的翅膀
　　从无意识的创作到有意识的创作顺利过渡，接下来笔者给每个学生一张纸，请学生自己创作2/4拍的四个小节或八个小节，学生可根据自己的能力进行选择。鼓励学生大胆创新，创作出与众不同的节奏。学生边读边写，仔细的修改，积极认真。写完后请学生自己读出节奏，其他学生予以纠错，老师及时点评、纠错并给创作好的小组加分，学生再进行修改，直到满意为止
　　拓展部分，笔者要求学生：“同学们会自己创作简单的节奏了，下面大家可以为节奏下面填上一句话，再来读一读，改一改，比一比哪些同学的创作读起来比较上口，写得好的老师还会为你的歌词加上小音符，使它乘上音乐的翅膀，变成一首小歌曲。”笔者把学生的创编变成歌曲边弹边唱，学生听了很是自豪，有成就感，他们更加积极、主动地进行创作，仔细推敲，认真修改，创作积极性高涨，从中体会到了创作的成功和快乐。
　　在最后这一环节，学生的主动性、积极性空前高涨，在创作过程中进行了充分思考，在求新求异的过程中，学生的发散思维能力得到培养，这充分调动了学生的创作积极性，让学生体会到节奏创作的成功和快乐，创作活动取得了良好的效果，歌词和旋律的加入，使创作活动得到延伸，为学生创设了一个更为广阔的创作空间。
　　节奏学习，最终目的是让学生能更好地理解音乐，感受并表达音乐。创造性活动能培养和加强学生创造性思维，通过节奏即兴创编活动在音乐课的应用，试图巩固、发展学生的内心听觉和想象力，提高对音乐结构和曲式的领悟力，使学生真正获得表现音乐的实际体验。根据不同的教学内容，创设情境，选择有效的教学方法，为学生创造自主学习的氛围和机会，充分调动学生的学习积极性，培养学生的创新能力，让学生在创作活动中体会到学习音乐的成功和快乐！

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