[湖湘传统文化资源在高中美术课程中的教学实验研究]美术课程中的传统文化

　　摘要： 本课题围绕湖湘传统文化的传承和发展的主题，以一个系列的校本美术课程实验，证明了将湖湘传统文化与现代基础美术教育相结合是可行与有效的，并就高中校本美术课堂教学提出了可行性的方法与措施，旨在通过美术教学培养学生对湖湘传统文化的传承与发展意识。
　　关键词：湖湘古代饮食器具欣赏 高中美术校本课程 实验研究
　　一、课题实验背景
　　随着新课改浪潮的推动，基础美术教育的课程性质有了新的更高的定位和要求。在普通高中美术课程标准中明确指出：美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术、弘扬人文精神的功能；普通高中的美术课程应使学生较为全面地了解美术与自然、社会等方面的关系，引导学生热爱家乡，热爱祖国，培养学生的民族认同感，使学生主动肩负起弘扬民族文化的重要使命。
　　当前，以多元文化为主流的社会背景下，青少年对以刺激性、娱乐性的外国文化和流行文化趋之若鹜，而对自己本民族的传统文化艺术却知之甚少。这就导致了优秀的民族传统文化遗产难以得到传承和发展。正是基于这样的背景，本课题以湖南地区的传统文化为切入口，将湖湘传统文化与现代基础美术教育相结合，在多元化教育背景下展开了对校本美术课程的实验研究。
　　本文便是以株洲市一中一堂高中校本美术鉴赏课——《湖湘古代饮食器具赏析》为例来开展试验的。
　　二、湖湘传统饮食文化课程资源分析
　　湖南是鱼米之乡，素有“湖广熟，天下足”之美誉，其优越的自然条件、丰富的烹饪资源，造就了湖湘饮食文化成为湖湘地区悠久灿烂文化的重要组成部分。随着历史的迁移，湖湘饮食器具作为湖湘饮食文化的形象载体，反映了它的传承和发展。所以，在开发此种美术课程资源时，首先应注重寻找与湖湘传统饮食文化有关的素材，例如先秦时期的青铜器、秦汉时期的漆器，还有明清时期的长沙窑瓷器等，这些都是湖湘饮食文化的重要组成部分。其次，课程资源应包含或具备充分的人文信息和较高的文化价值，便于校本美术课程的教学。再次，美术教学的本体性不能忽略，要注重从视觉语言的角度思考课程素材的特点，挖掘这些古代饮食器具作为艺术品的独特形式或图式符号的意义。
　　三、教学设计
　　（一）教学目标
　　1、能从饮食文化的角度鉴赏湖湘古代饮食器具的人文内涵和艺术形式。
　　2、能够运用多种方式收集与湖湘传统饮食文化相关联的资料和信息。
　　3、能用审美的眼光看待本民族的传统文化，增强本土民族文化的认同感，建立探究式的学习方法。
　　（二）教学过程
　　1、创设情境，激发兴趣
　　课堂开始，以两段表现古代人们用餐的场景视频作为课题导入，通过教学媒体动态化的呈现，刺激学生的感知，使学生迅速进入本题的文化情境之中。例如通过讲述“楚王问鼎”的历史故事解说“鼎”作为饮食器具在当时的象征意义等，达到激发学生对湖湘古代饮食器具的学习兴趣，构筑课堂教学链式模式的第一阶段。
　　2、通过欣赏古代器具，引导学生对本土文化的关注
　　通过展示不同时期的饮食器具设置活动，鼓励学生大胆猜测其在当时的具体用途。在学生对青铜器、漆器以及陶瓷获得初步的形象感知之后，引导学生进入下一步的探究和学习，例如引导学生思考不同时期的饮食器具在材质、造型、纹饰等方面的区别，从中总结出湖湘地区传统饮食文化的演变和形成，使学生对饮食用具的视觉感知转化为尝试对传统饮食文化的解读，为学生综合素质的提高建立多元化的通道。
　　3、在实践中鉴赏
　　课堂教学的第三阶段，将湖湘古代商周时期、秦汉时期、隋唐宋元明清时期三大不同时期湖南地区的饮食用具通过多媒体的方式进行图示，要求学生根据所讲内容自己设计一个器皿造型及装饰图案，即让学生自己动手“画一画”，并将同学们画的作品进行展示。这样“互动”的教学活动效果良好，充分调动了学生积极探寻知识的动机与兴趣。
　　4、注重过程评价
　　在课堂评价环节，教师应弱化学习结果的评价，而重视学生在课堂上对艺术作品鉴赏的过程中所体现的对传统文化的关注和解读以及学生之间的合作交流、学习态度等方面的表现，并将自我评价、集体评价、教师评价三种方式相结合，以评价促进教与学的发展，提高学生的审美素养。
　　四、课例实验的总结及反思
　　（一）注重角色转换
　　本课通过教师讲授将大量的湖湘人文地理、民俗风情、故事传说等人文信息传递给学生，课堂上，虽然学生都听得津津有味，但学生的主体性尚未得到充分的发挥。笔者反思，在教学过程中应再适当增加“互动”的讨论活动，以鼓励学生大胆提出个人见解，让学生在开放的课堂氛围中更好地去领悟湖湘传统文化的魅力。
　　（二）关注审美体验与感知
　　课堂中不同年代的艺术品给学生的感受和想象是不同的，例如青铜器、漆器、陶瓷器作为传统的工艺品、一个时代文化的代表符号，通常是不容易想象和理解的。虽然学生的视觉经验告诉他们过去曾看过这类作品，但是并没有从美术的角度去欣赏和分析他们的形式，因此他们的语言描述常易在美术课堂上出现“空白”。此时，教学设计应研究如何从视觉艺术的角度对传统饮食器具进行形式美的分析与解构，使学生能更快捷地从美术的角度去感知和理解作品的艺术形式与人文内涵。
　　（三）传统与现代结合
　　纵观整堂课，虽然教学过程已具备完整性，教学目标也基本达到，但堂课的教学的拓展和延伸还做得不够好。笔者反思，在课堂最后的一个阶段，可以将传统饮食器具的造型、色彩、功能等特点与现代餐具的设计特点进行直观的比较，将传统文化与学生的生活经验相结合，这样应该能更好地帮助学生把握和理解距离他们如此遥远却又如此璀璨的湖湘传统文化。还可以在课堂上以图片的形式展示一些知名设计师运用湖湘传统饮食器具中的元素设计而成的工艺品和日常生活用品。将这些传统元素和现代生活相融合的设计作品展示出来，以更好地调动学生的学习兴趣，更好地让传统文化与现代生活结缘，从而让学生的学习情趣和情感体验得以延伸和拓展。
　　（四）课内与课外结合 　　为了培养和增强学生对湖湘传统饮食文化学习的兴趣，笔者认为可以组织适当的其他活动，将学生学习的兴趣延伸到课堂之外。例如，在课后带领学生走进湖南省博物馆，近距离地欣赏湖南商周青铜器、楚汉漆器、长沙窑陶瓷等传统文物，通过对古代文物的现场观摩、拍照、速写等形式，使学生更加直观全面地了解湖湘传统饮食器具，并能自觉地与课堂上所讲述的内容相联系；在这样的参观过程中，培养学生对本民族文化的认同感和热爱之情。当然，一些远离省城的学校则可根据自身的实际因地制宜的来教学。笔者认为，一些没有条件亲临博物馆的学校，可以通过观看网络虚拟博物馆、视频介绍、模型展示等活动来进行，同时还可以布置课后思考作业，让学生根据本课的学习写一篇心得体会，或是设定写作主题，让学生将古代饮食器具与现代餐具进行造型、色彩、功能等方面的比较写一篇赏析小论文。这样的课内外结合的学习方式，能让学生将课堂上的学习内容、兴趣延伸到课堂之外，促使学生在课后不断观察与思考，激发学生对本民族文化的探究兴趣，并自觉承担起传承湖湘民族文化的使命。
　　（五）在推广应用中实现课题的价值及效应
　　笔者认为，为了保证课题成果的顺利推广，还需要建立相应的推广机制：第一，以点带面。先以学校的个别班级为实验对象，形成一定的教学模式之后再由个别班级扩展到一个年级，乃至全校。第二，由浅入深。在进行课堂教学试验之后开设专题研讨会进行课后总结及反思，在不断深化研究中进一步提高。第三，由内到外。对于成功的校本美术课程，我们不但应在校内推广应用，而且还应抓住契机及时地向校外进行推广应用，使其价值充分彰显，成效最大化。
　　（本文为湖南省研究生科研创新项目“湖湘传统文化资源在基础美术教育中的链式功能探究”的阶段性成果，项目编号：CX2011B219）
　　参考文献：
　　[1] 尹少淳.中小学美术教学论[M].长沙： 湖南美术出版社 2012.
　　[2] 湖南省中小学教师继续教育指导中心.教育心理学[M].北京： 北京教育出版社 2009.
　　[3] 徐健，傅幼康.高中美术课堂教学评价的思考与实践[M].长沙.：湖南美术出版社 2011.
　　[4]周增炎，余琳玲.中小学美术类课题研究与论文写作[M].杭州.：浙江大学出版社 2007.
　　[5]王驰等.湖湘文化大观[M].长沙：岳麓书社 2003.

推荐访问:传统文化 实验研究 美术 高中