民间美术在现代艺术设计中的应用

杨宪（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院）

“求木之长者，必固其根本；
欲流之远者，必浚其泉源。”中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。中国民间美术是中国传统文化的一部分，是民族文化的重要组成部分，它与原始艺术有着难解难分的本源关系，是中华民族文化的母体艺术、本源艺术，是中华文化之根。

中华民族在历史发展过程中留下了灿烂的文化瑰宝，民间美术是其中不可或缺的重要部分，是产生于劳动者之中的、属于劳动者自己的艺术，是劳动群众在生产劳动、社会活动之余，为满足精神生活的需要而自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形态。作为一种文化形态，民间美术在其产生、发展、流传过程中，显现出许多与其他艺术有所不同的特殊性质，将民间美术的特点归纳起来，主要是原生性、地域性、集体性、传承性、功利性、符号性、实用性和工艺性。

民间美术品类多样，几乎涉及生活的方方面面。凡是人们的起居服饰、风俗节令、人生礼仪乃至劳作用具等，都有民间美术的影子。关于民间美术的分类，有多种分析和阐述，想要对其进行准确分类，就要做到从实际出发，从内容到形式、从材料到制作、从构思到应用、从形态到样式、从风格到审美，按照类别逐一分析，来探讨其合理的分类范畴。民间美术可以按照民俗学、民间美术自身特性、材料和工具等范畴进行分类。如按材料和工具范畴分类，可以分为剪纸类：剪纸（如图1）、熏纸、晕染、叠剪等。剪皮类：皮影、皮艺等工艺品。布类：染、绣、织、编等布艺。金属类：铸造、雕饰等金属工艺。木类：刻木、刻竹等浮雕、圆雕。玉石类：雕、刻、磨等特种工艺。泥、面塑类：泥塑、面塑、胶泥等工艺品。

图1 剪纸作品（图片来源：百度图库）

民间美术的博大精深、神秘浪漫，令人叹为观止，成为设计者获取创作灵感取之不尽、用之不竭的源泉。现代艺术设计可以从民间美术中吸取许多创作方式和创作思路。设计师要时刻保持对社会的敏感度，顺应时代的变化。基于现代艺术设计领域的发展特征，根植民族文化，运用民间美术资源，古为今用、推陈出新，在现代艺术设计中融合民间美术中的地域文化、吉祥图案、材质工艺等内容，不仅可以赋予设计作品更丰富的情感，还能促使设计者形成独特的审美认识，创作出更多传承中华文化的好作品，从而为祖国的物质文明和精神文明建设以及推动世界文化做出贡献。

中国有着五千年悠久文化历史，并且渗透着丰富的情感，而民间美术则是优秀民间美术代表，它在很大程度上体现了中华民族的包容性与感性。通过深入了解中国民间美术，可以领略到其民族精神与文化气息。所以，将民间美术的意蕴与元素融入现代艺术设计中，不仅可以进一步传承和弘扬民间美术，还能够有效地深化现代艺术设计的内涵。通过对民间美术的分析可以发现，其在现代艺术设计中有着很高的价值，包括审美价值、社会价值、经济价值等，下面主要以审美价值和经济价值为例来进行讲解。

（一）审美价值——融入特色元素，提升设计美感

民间美术是人类文化、美学之基础。它在各族人民群众中产生、流传和发展的过程，就是艺术萌芽、生长、发展壮大的过程。民间美术的形成有着完整且自成体系的美学法则，而这个体系突出的文化根源、创作目的、思维方式和艺术定位，决定了人类美学的基础。这种审美能力是人类与生俱来的，它的产生与人类改变自身生存条件的劳动生产过程是分不开的。当人类超越动物界而进化为人时，他们最显著的标志就是创造性，这种创造性当然也包含审美能力，也体现出形式美规范。

民间美术具有美学上的民族特色和地域特色，清新明快、健康活泼，体现了劳动人民特有的审美趣味和追求幸福的美好愿望。无论是瑰丽华美的刺绣、古拙朴实的泥塑，还是那些极富装饰趣味的剪纸，或灵巧细腻、生趣盎然，或直率坦荡、粗犷豪放，都给人以质朴、稚拙、和谐的独特感受。

民间美术在现代艺术设计中具有重要的文化价值和审美价值，也是民间美术对人类现代艺术设计的最大贡献。从民间传统的剪纸艺术、雕塑艺术、年画艺术、皮影艺术、陶瓷艺术、雕塑艺术等，到设计者运用造型、图案、色彩、材料等元素而创作的作品，这都是民间美术在不同历史时期美学价值的生动体现。民间美术的博大精深、神秘浪漫，成为设计者获取艺术灵感，开拓创作空间取之不尽、用之不竭的源泉。

（二）经济价值——促进市场消费，提高经济效益

从社会层面来说，民间美术与现代艺术设计的融合发展可以让大众更加关注民间美术，并对其产生强烈兴趣。在经济、社会快速发展过程中，民间美术与现代艺术设计的融合发展还可以为民族文化与精神的传承发展提供动力。民间美术与现代艺术设计的充分融合，还可以激发大众对民间美术的自豪感，助推传统文化和现代社会的有效结合，有利于传统文化的创新发展。以前，我国艺术设计受西方思想与文化的影响较大，而随着民间美术在艺术设计中应用的趋势逐渐凸显，使得我国艺术设计逐步摆脱西方思想与文化的影响，更加突出中国特色。

从市场角度来说，很多商品虽然融入民间美术元素，但是由于在设计方面缺乏创新，导致商品的市场竞争力不足，还可能随着供求关系的变化，出现粗制滥造、以次充好的不良现象。民间美术与现代艺术设计的融合发展使得民间美术被赋予了新的活力，使商品打破传统的观念，市场价值获得有效提升。工艺美术的独特性在于其与众不同的工艺，这些工艺散发着独特的艺术魅力，使视觉传达设计更具美感。就拿我国的瓷器来说，在众多品类的瓷器中，青花瓷一直备受大众喜欢和认可，因为青花瓷在视觉上带给人们一种清新、淡雅的审美体验，而青花瓷元素在视觉传达设计中的应用也非常普遍，所设计出来的商品可以取得理想的经济效益。如今市场竞争越来越激烈，要想获得更可观的经济效益，视觉传达设计需要以创新来把握商机，通过引入工艺美术使设计更加丰富，凸显设计的文化底蕴，以提升视觉传达设计的经济价值。如果不注意它的艺术性，失去了地方色彩，其经济价值将难以提高。

正所谓“喝水不忘挖井人”，民间美术是现代艺术设计的源泉和“挖井人”。将民间美术元素融入现代艺术设计中，不仅是对传统美术的传承和创新，也是提升现代艺术设计的必然途径。

在民间美术与现代艺术设计融合基础上，设计者应把握灵活性与丰富性相结合的原则，来进行形式语言的“再创造”，也正是通过这种“再创造”，才能使客观的直接形象与主观的情感体验在设计过程中合而为一，完成审美层面的升华。民间美术与现代艺术设计融合发展路径具体体现在对民间美术地域文化、吉祥图案、材质工艺等的应用上。

（一）对民间美术地域文化的应用

中国民间美术主要满足人们精神上的需要，如年画、皮影、剪纸、花灯、雕塑等。中国民间美术是中华民族文化的一项重要组成部分。在几千年的历史长河中，历代劳动人民为了表达他们的理想和愿望，以他们生生不息的创造精神，在生产活动和生活中自觉地传承和发展着视觉艺术，创造了无数不同品类的美术形式。这些作品中蕴含着关于地域特征、民族文化、民风民俗等极其丰富的内容。这些创造都充分反映出劳动人民的审美需求和智慧，显示了中华民族的积极乐观、健康向善的民族心理，寄寓着劳动人民对美好生活的向往和追求，并且伴随着他们的生产活动和生活，一代又一代地传承下来。

地域性是人类文化的基本特征之一。地域性的社会文化规范着当地居民的文化性格，制约着人们的生活习惯，构成了丰富多彩的人类文化。中国民间美术的文化特征，也是以不同地域文化传统为基础而形成的，地域性是构成民间美术文化特色的根本因素。

在融合民间美术元素进行现代设计创作时，应考量民间美术作品所蕴含的文化意义，从地域文化的观点着手，以寻求文化内涵与设计作品呈现的文化关联性。设计者可由设计理念传达出文化的精髓，使其文化精神深植人心。不同的地区有着不同的文化，其民间美术有着不同的特征。拿年画来说，中国民间年画有着明显的地域性特点，北方以天津杨柳青、山东潍坊、河南朱仙镇的年画为代表，南方以江苏桃花坞、四川绵竹、广东佛山的年画为代表。北方年画体现了北方人的性格特点，艺术形式粗犷豪放、造型夸张、构图饱满、颜色对比强烈、气氛热烈欢快。对比而言，南方年画比北方年画多了几分细腻，更能体现出精细秀雅的江南民间艺术风格，线条显得洗练、流畅，刚柔并济，疏密有致。

以汉绣为例。汉绣是湖北省民间传统美术，作为流行于湖北省荆沙、武汉、洪湖一带的传统刺绣艺术，始于汉，兴于唐而盛于清。汉绣以楚绣为基础，融合南北诸家绣法之长，逐渐形成富有鲜明地方特色的新绣法，以铺、压、织、锁、扣、盘、套为主要针法。汉绣构思大胆、色彩浓丽、绣工精细，其设计思想有继承春秋、战国楚地色彩斑斓、想象奇特的文化特色。因此，汉绣在现代艺术设计中的应用有非常重要的现实意义。一方面，通过现代艺术设计作品这些载体，汉绣可以被更多的受众了解，这样有利于汉绣文化的传播，使汉绣得到更好的继承和发展。另一方面，汉绣在现代艺术设计中的应用可以为设计产品提供丰富的文化内涵，使其形式更为丰富，从而更好地满足市场的需求。

设计者应考虑地域文化、社会习俗或历史民族等因素，将这些因素导入设计理念中，进行心理与感知层面的领悟，正确传达出地域文化符号真正的内涵。

（二）对民间美术吉祥图案的应用

在我国的民间美术内容中，富有多样化的图形、图案，题材主要包括吉祥动物、吉祥植物、吉祥文字等。吉祥动物图案在民间美术中出现频率较高，人类根据动物在自然界中的特征、形象等属性，主观地将不同的动物赋予一定的地位和寓意，通过托物言志来表达人类自身的意愿和想法，甚至将多种动物的特征组合在一起，将动物进行神化，以表达自身向往却无法实现的愿望。

民间剪纸艺术这一艺术表现形式以它的鲜活、强大的生命力融入了现代艺术设计中，视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、城市雕塑等作品中都有剪纸艺术中吉祥图案的应用。如图2所示，吉林省通化市科技文化中心建筑运用了剪纸中的花卉图案，通过图案的对称、均衡、组合、连续等形式手法使不同空间的物体运用“层层垒高”或“隔物换景”的方式进行有机组合，进而形成新的视觉感受。在现代艺术设计中要想融合民间美术中的吉祥图形元素，设计者需要了解民间美术中吉祥图形的分类、呈现形式以及吉祥图形的出处和寓意，知晓吉祥图形在不同地域、不同文化背景下使用的广泛性和通用性，增强对我国传统民间文化的理解，培养对吉祥图形的兴趣，强化在设计中对吉祥图形元素的应用，进而推进对吉祥图形的传承、创新和升级。

图2 吉林省通化市科技文化中心（图片来源：百度图库）

（三）对民间美术材质工艺的应用

材料是设计作品物质载体的基础，是能被受众直接触摸到的。一般设计材料包括木材、钢材、石材、陶瓷、塑料、金属等。通过民间美术材质工艺与现代设计的融合，设计者能实现思维领域的扩宽和改变。设计作品材料的选择会影响到最终成形产品的某些物理特性，比如硬度、透明度、支撑性以及形态结构等，从而影响到产品的功能属性。

布料为传统材料，选用布料进行设计的最大优点在于布料很柔软，可以将其折叠成任意形态；
布料很轻便、便于携带，常常应用于家饰用品，如茶巾、桌巾及靠枕等。不同地域文化特征赋予布料不同的材质、颜色及图案，如蓝印花布，因此布料的种类非常丰富，同时也有体现出当地所特有的织布工艺的布料（如图3）。特别是在包装设计中，既要考虑触感，又要兼顾防潮、防污。

图3 手作温感工具袋（图片来源：百度图库）

制作工艺是指产品的加工方式，一般分为传统手工艺和现代科技两种类型。随着科技的发展，科技工艺替代了一部分传统手工制作工艺，扩大了生产规模，提高了生产效率，从而降低了成本。但也正因如此，传统手工艺这种制作工艺变得价值更高，尤其是一些面临失传的手工技艺。

剔花是陶瓷的传统装饰技法之一，白釉褐彩剔花是剔花的改进品种。制作方法为：在坯胎上施化妆土，待干透之前，在化妆土上刻好花纹，但不是按一般剔花工艺剔除花纹以外的化妆土，而是在花纹内的白化妆土上敷一层褐彩，干后，入窑高温烧成。虽然没有剔刻，却有剔花的视觉效果。这种工艺是宋金时期定窑的做法，如金代白釉褐彩梅瓶等。植物白釉褐彩剔花曲线对杯把版画技法带入制陶的领域中，釉色表现上结合了同样古老的青瓷釉色，制作出外观仿佛木刻版画般的视觉效果，搭配非传统印象的器皿线条。在包装设计中，设计者可以运用年画、版画、漆画等制作方式来进行包装的制作，还可以采用雕塑、剪纸、陶瓷等制作技术来进行包装的加工，进而达到现代包装设计结构的创新。民间美术对现代艺术设计起着重要的启发作用，民间美术中的地域文化、吉祥图案和材质工艺等都对现代艺术设计有一定的丰富，并能激发设计者的创作灵感，从而达到更好的设计效果。

民间美术作为人民大众审美表现的一种方式，独自保持着艺术本原的质朴和纯真，伴随着人类的生存，协调着人的生理情感与社会尺度之间的关系，构筑着劳动者的精神世界。它的生命力随着劳动人民的创造力的生生不息而不断向人类理想的进程延伸。对民间美术的进一步传承和创新，有助于视觉传达设计、产品设计、服装设计、环境艺术设计等现代艺术设计者进行艺术创作，进而创作出传承中华文化的优秀设计作品。

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