新媒体环境下微电影的发展路径探析

◎张笑言

(广西广播电视台，广西 南宁 530022)

微电影又叫微型电影，也可称为微影。微电影是指可以专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动平台和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统性制作体系支持的视频短片。其完整的故事情节可以在超短的时间里完成放映，一般在8—15分钟之间。微电影的制作周期也很短，有的只需要1—7天或数周即可完成，再加上微电影的规模比较小，所以投资成本也不高。这种视频“类”电影短片，可以单独成篇，也可系列成剧。虽然在学术界微电影还没有统一的定义，但其“微时长、微投资、微周期”和以网络平台为主要播出渠道的特点，已得到了广泛认同。

微电影用小型电影的方式给大众带来了更加便捷的观赏体验，方便受众根据时间、条件和兴趣自主选择。与常规电影相比，微电影的投入也比较小，但是回报率却比较高，具有更大的经济价值[1]。自从微电影的概念引入到电影市场当中，越来越多的人认可并喜欢上了这种微视听影视形态，产生了浓厚的观看兴趣和创作欲望。

(一)创作环境自由，受众接纳度高

互联网的环境是开放、包容、相对自由的，新媒体环境下的微电影，给创作者提供了极大的发挥空间，不止是专业的导演、编导、编剧，一些普通的草根大众、电影爱好者、大学生等，哪怕是零基础、零技术，都可以大胆尝试创作，不会受到专业制约。此外，由于微电影的形式非常丰富，适合各类新媒体平台传播，无论是微博、微视、抖音、快手或者哔哩哔哩等都适宜发布，因此传播范围很广，具有比较快的传播速度，能穿透各个圈层。

微电影对拍摄制作的设备也没有硬性要求，长机大镜、轨道、无人机等都不再是必备硬件，只要能记录影像和声音，照相机甚至是手机，都可以成为微电影制作的设备。电影内容也不再局限于高端市场，也逐渐走入了普通人的生活[2]，人人可以创作、人人可以生产。再加上这些微电影作品大多是草根大众根据自己的兴趣制作出来的，贴近实际、贴近生活、贴近群众，所以受众接纳度较高。比如，曾经红极一时，对电影市场有着颠覆性影响的微电影作品《一个馒头引发的血案》。据创作者胡戈自己所说，他在创作该电影作品时没有筹集到足够的资金，无论是技术设备、场地选择，还是人员配置都与传统概念里的电影有很大的差距，但该电影凭借精妙的情节设计和剪辑节奏，借着电影《无极》的热度，创下了史无前例的点击量历史。该微电影作品在很长一段时间里被作为典型案例供专业人士讨论，并被大众赞誉为开创了草根制作视频的时代先河。

(二)叙事简洁凝练，内容包罗万象

微电影的时长比较短，大部分在8—15分钟左右，随着新媒体短视频平台的兴起和发展，有的微电影甚至只有5分钟左右。但这些微电影能够在比较短的播放时间内讲述完整的故事内容，叙事简洁，情节紧凑，深受大众喜爱。例如，豆瓣9.2分烧脑悬疑佳作——法国微电影《调音师》，它的电影内容情节紧凑、悬念迭出、叙事凝练，用13分钟的时间讲述了一个反转不断、高潮迭起的悬疑故事，是微电影史上不可多得的优质艺术品。再如，2011年公映的《看球记》，以短短10分钟的时间叙述了一位离异父亲满怀热情和希望，难得有机会见儿子一面并带他去看球的艰难历程，感人至深。不难看出，微电影以“微”形式“挤”入了人们的碎片时间，让受众用更少的时间消解疲劳、打发枯燥时间，自然深受大家喜欢。

新媒体环境下的微电影内容包罗万象，呈现出了平民化趋势。因为新媒体用户群体庞大，对影片的评价标准参差不齐。与传统电影不同，新媒体微电影不再对题材做严格划分，青春趣事、生活日常、宠物故事、游戏情节等都能作为微电影的内容产出，对制作标准和包装效果也不做硬性规定，且只要符合新媒体平台审核条件，就可以发布传播出去。

(三)传播渠道广泛，受众参与度高

新媒体的发展日新月异，网络媒体、数字电视、手机、平板电脑等逐渐走进人们的工作和生活，这些新媒体平台符合人们碎片化的阅读、浏览、娱乐需求，为微电影的发展提供了有利的传播环境。传统电影的播出放映相对局限，大多是通过电影院进行影片的播放。与传统电影不同，微电影在推出之初就是通过各种网络平台进行传播和共享，观众可以随时随地免费观看，微电影的播放渠道比传统电影更具多样性。大量的网络播放平台创建了微电影频道，推出了自己的原创微电影项目，提供了各类微电影作品的发布机会。例如，爱奇艺微电影频道、优酷微影院、土豆微视频影院等，都将微电影频道放在了更重要的位置。所以在新媒体时代，公众不仅可以通过计算机网络观看微电影，还可以通过移动客户端、数字电视等终端观看微电影。

新媒体的出现给传统媒体的发展带来了极大的压力，与新媒体相比，传统媒体最大的局限性是无法互动，难以及时地了解观众的想法，进而根据观众的想法对播放的内容做出调整。但是在新媒体传播平台，观众可以随时对微电影进行点评，表达自己的看法和观点，网友间还可以进行线上互动探讨，反馈观影感受，参与度极高。

(四)投入成本降低，质量参差不齐

从成本的角度来看，与电视剧和电影等影视作品相比，新媒体环境下微电影的投资成本比较低，无论是硬件设备还是人员配置，都没有太高的标准和要求，不用花费太多的资金[3]。再加上微电影的时长比较短，制作周期不长，因此微电影在拍摄时对演员以及场地的要求比较宽松，导演和演员所消耗的精力也相对较少。但是由于缺少足够的资金，没有商业资本的注入，也使得创作者所制作的视频质量难以得到有效的保证，很多人制作的视频无法达到自己的预期目的，浏览和点击量都比较少，无法达到良好的视频传播效果。

比如，伍仕贤导演所拍摄的作品《车四十四》，尽管具有比较完整的故事主题，但是所描述的故事情节比较平淡，情感表达也比较欠缺，尽管很容易让观众理解电影所要表达的内容，但是无法借助电影内容引发观众的思想共鸣，对电影反响平平。微电影自诞生之日就被界定在电影与广告之间，这缘于微电影所带来的经济利益，也就促使微电影逐渐由电影短片向商业微电影的方向转变。目前，选择通过微电影做品牌宣传的企业越来越多，这一方面是因为接受和喜爱微电影的人以年轻人居多，有较强的购买力，另一方面微电影的表达方式和传播效果更能引起观众的共鸣和信任。另外，一些商家企业也开始认识到微电影的宣传价值，尝试用最小的成本实现最大的宣传效果，采用向人们讲故事的形式宣传自身企业的文化和经营理念，以期让观众在观看电影短片时潜移默化地接受企业的思想。虽然这样的企业微电影能向人们展示了良好的企业形象，促销产品，为企业创造更多的经济效益，打开更加广阔的销售市场[4]，但这类微电影的商业气息过重，质量不高，缺乏艺术价值。

(一)坚持“内容为王”，紧密联系受众

目前，各新媒体平台上的微电影作品触目皆是，校园题材、青春恋爱、悬疑惊悚等层出不穷，但是立意新颖、品质优良、制作精细的好作品并不多。伴随着新媒体的发展，人们阅读浏览的习惯也在不断升级改变，要想在新媒体环境下掌握流量密码，就要始终坚持“内容为王”，将创作精品内容作为重中之重。由于微电影的时长较短，创作者务必要将更多的精力放在剧本的创作和打磨上，要保证所创作的内容能够在有限的时间内表达清楚，并且吸引受众的关注。这就要求创作人员在创作微电影剧本时，既要保证剧本具有极高的叙事表达能力，还要有引人入胜的故事情节，同时符合受众的欣赏品位，从当下热点出发，确保所创作的剧本满足大众的观赏需求。因此，在创作剧本时，可以在剧本内容中适当插入一些时下流行的网络语言，并结合社会热点，吸引观众的注意力。除此之外，编剧在不断更新修改剧本的过程中，还可以激发出更多的创作灵感，为剧本内容增加新的创意，还可以将编导以及剧本作者对于生活的感悟有效地传达给观众，让观众在观看微电影时感受到创作者的真情实感[5]。

(二)去草根化创作，提升专业水准

新媒体环境下的微电影作品创作门槛较低，不再区分精英阶层与草根阶层，每个人都可以参与，也正是因为微电影创作者的草根属性，使得微电影的题材更加贴近受众的生活，使受众能够切身地感受到身边的一些社会现象，进而引发受众的广泛共鸣。以《老男孩》为例，故事情节虽然没有一波三折，甚至显得直白和普通，但正是因为这份质朴和接地气，引发了一系列怀旧的思潮。普通的金属铅笔盒、蓝色校服、陈旧教室，这些占据了“80后”青春的标志物件，使“80后”产生了一种强烈的共鸣。虽然这部电影没有轰轰烈烈，没有扣人心弦，但它收获了大众的关注和喜爱，展现了一种贴近受众的草根文化传播效应。但是《老男孩》的成功只是个例，微电影如果逐渐被演绎成一场“草根秀”的狂欢，那就必将导致一种尴尬的局面，各种粗制滥造的作品问世造成资源浪费，进而影响微电影的健康发展。“草根秀”存在一些致命的缺陷，它容易导致创作的低俗化、庸俗化和媚俗化。所以微电影的创作团队一定要坚持对专业水准的提升，坚持运营专业化、生产规模化、管理规范化。

优质的微电影作品，与制作专业水平是密不可分的。为了提高微电影的整体水平，需要不断提高制作团队的专业水准，打磨微电影的剧本，重视对细节的把控，提高制作技术水平。例如，导演在拍摄微电影时不能局限于“快餐”类的电影类型和内容，应当在创作电影剧本时发挥想象力，不断丰富微电影的内容以及形式，让微电影作品有特色、有亮点、有温度、有价值，从而引发人们的精神共鸣。同时，为了突出电影的主旨，导演在拍摄微电影时还可以借助多种技巧，在明确电影所要表达的主旨内容后，让观众通过观看微电影的内容引发深入的思考。目前，微电影在创意和运作上已经有了专业团队的身影，越来越多的专业制作人和名人导演加入其中，例如，姜文导演了《看球记》、徐峥导演了《一部佳作的诞生》等等。在中国国际微电影节上，张艺谋、冯小刚、管虎等导演对微电影也表现出了极大的兴趣，并表示将会参与微电影的创作和拍摄。

(三)广泛吸纳人才，适当商业合作

微电影并不是娱乐消遣的代表，在创作微电影时需要发挥专业知识体系团队的作用，对微电影创作的各个环节进行周密的计划，确保经营及管理工作规范，保证所创作的微电影走上正规化道路。因此，微电影的导演和制作人员以及演员的专业程度，对微电影的进一步发展有着很大的影响[6]。还有就是微电影专业化人才的培养，由于微电影快速发展，对专业人才的需求也在急剧增加。因此，微电影人才的培养应该得到足够的重视，各大影视制作公司和视频网站可以通过组织微电影大赛、举办微电影节等活动发掘新人，面向全社会挖掘和培养有责任感、有使命感的电影新人、新作，集中展现有价值、有力度的高水平作品，以实现微电影的良性健康发展。

伴随微电影的不断发展，微电影在制作时会有大量的商业资本注入，当前微电影的发展已经进入到商业化成熟的发展阶段。商家资本的注入不仅是微电影发展的机遇，同时也会是微电影下一步发展的挑战。引入商业资本可以让微电影在创作时拥有足够的资金，可以对微电影拍摄的场所以及演员等提出更高的要求，从而提高微电影的质量，但是商业资本的投入也使得微电影的传播形式变得越来越单一，使得微电影的内容受到了局限，不利于微电影艺术价值的发挥[7]。因此，为了促进微电影的进一步发展，在创造微电影时，需要适当地引入商家资本，不断地升级商业合作模式，以确保微电影的良性发展。

(四)善用平台优势，创新盈利模式

在电影院播放的影片通常时长比较长，长达1小时左右，甚至几个小时，并有一定的空间要求。相比之下，新媒体环境下的微电影就比院线电影的影片更具有优势，其播放时长短，位置安排灵活，播放设备要求低，与当下受众阅读浏览的习惯高度匹配。随着微视听影视形态的不断发展，要将手机、平板等移动终端利用起来，充分运用新媒体移动终端的特点，促进“微”内容的传播。首先，移动设备携带方便，可以随时随地观看，提升了微电影观赏体验；
其次，因为移动设备具有很强的交互性，受众可以用点播的形式实时播放微电影，并利用评论、转发、分享等功能，实现与视频内容、视频创作者及其他观众的互动。因此，微电影创作者要善用新媒体平台的传播优势，为微电影创作和传播提供支持。

目前，微电影的盈利方式比较简单，以广告为主。但是任何作品如果过于重视它的广告价值，其独立性和艺术性势必会受到影响。因此，微电影要尝试新的盈利模式，不能只依托广告、点击率获得盈利，可以重视其衍生产品的开发。例如，筷子兄弟的微电影《老男孩》在受到热捧之后，其主题曲《老男孩》也以单曲形式发行，迅速霸榜各大音乐平台，成为了人们耳熟能详的旋律。时至今日，人们依旧对该曲目有着深厚的感情，老男孩肖央也因为《老男孩》获得了许多影视机会，在各个领域大展拳脚。这是微电影在拓宽收入渠道上取得成功的典型案例。另外，微电影也可以通过多元化的改编获得盈利，例如，小说、动漫、电视剧等等。另外，在其他途径上，微电影也可以打破网络视频媒体合作的局限，加强与电视媒体、广播媒体的跨域合作，以扩大版权收入。例如，陕西卫视开设的栏目《华夏微电影》、广西广播电视台举办的“德行天下·微电影展播”等，都采用奖金的形式鼓励微电影的创作。这种合作形式不仅为微电影创作者提供了更多的创作机会和展示平台，也获得了相应的经济支持。

作为新媒体环境下电影行业演变发展的产物，微电影的诞生极大地丰富了电影行业的形式和内容。随着新媒体技术的发展，微电影的创作和传播迎来了机遇与挑战，微电影创作者要始终坚持精品内容创作，不断提升专业技术水平，将电影制作与新媒体技术有效融合，发掘电影新力量，探索电影新方向。

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