界画的艺术特色解析

□游 思

中国的绘画源远流长，在其发展过程中，形成了各种不同的分工，像山水、花鸟、人物等。明代陶宗仪曾把中国画分为十三科，界画就是其中一科。它主要以楼阁亭台、舟船桥梁等建筑为表现对象，作画时需要借助界尺画线，是中国画中十分独特的画法，具有很强的艺术感染力。但自元代以来，画界画的人越来越少。因此，加强对界画艺术特点、表现手法进行深入的分析和研究十分有必要，我们应让界画这个中国绘画艺术的瑰宝，在新时代得到传承与发展。

界画在漫长发展过程中，经历了由秦汉的雏形、隋唐的独立、五代的发展、宋朝鼎盛，以及元、明、清的衰败等阶段，直至今日，画界画的作者仍十分少见。界画作为一个独具特色的画种，衰败的原因是多方面的，有社会发展的原因、文艺思潮变化的原因、界画技法难度的原因，以及界画家自身缺少创新突破的原因等。但是，这些都不能让我们放弃对界画的热爱，不放弃对界画传承与发展的信心。开展对界画艺术特色的研究，深入挖掘其各个发展阶段的文化与艺术价值，推动界画的传承与发展，是当下一项极具挑战和吸引力且有意义的工作。

界画最初产生的原因与建筑相关，主要是为了让人看到更加美观和多样的建筑。从纯绘画角度来看，东晋开始有了界画的雏形，大画家顾恺之对界画有比较详细的论述——台榭一定器耳，难成易好，不待迁想妙得。意思是说画界画楼阁是有固定造型的，不需要费脑筋，就能获得较好的效果。由于历史久远的原因，早期的绢素上的界画已经看不到了，我们只能在一些文字与壁画中寻觅它们的踪迹。

随着建筑和绘画技艺的不断进步与发展，界画在隋朝已接近成熟，并逐渐从山水画中独立出来。画家展子虔，擅长山水，后有人称其为“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁。”他与晋代顾恺之、南朝陆探微、梁代张僧繇等大家齐名，可见其艺术造诣及影响力。现藏于北京故宫博物院的《游春图》传是他的作品，也是中国现存最早的山水画作品。作品其右上角，有一组界画院落，工整秀丽，展示了早期界画的艺术水平。

而唐代身为皇家宗室的山水画家李思训、李昭道父子沿袭了其画风，并发扬光大。从他们存世《江帆楼阁图》《湖亭游骑图》等界画作品中，我们能体会到悠闲的达官显贵生活、华美瑰丽的亭台楼阁、金碧辉煌的青绿山水和大唐蓬勃向上的时代精神。

在经济、文化繁荣昌盛的宋代，界画进入了最鼎盛的发展时期。界画在东晋到隋唐被称为“台阁”“台榭”“楼阁”“宫观”等，到北宋郭若虚的《图画见闻志》中第一次出现了“界画”一词。至此，界画成为中国画中一种独特而完全成熟的技法，同时也是中国画中一个相对独立的画种。在宋朝时期，最高统治者大都酷爱绘画，他们建立皇家画院，并把界画作为考入画院的必备条件之一，加以极力推崇。如宋徽宗赵佶时期，界画已成为画院中学生的必修课。由于帝王的推崇，界画得到了快速的发展，出现了如郭忠恕、张择端、任安、王士元等界画名家。

在元朝，由于界面创作受到亡国和文人画思潮的影响，界画发展出现了停滞的迹象。王振鹏是当时最有名气的宫廷界画家，他学习继承了宋代名家李公麟的白描技法，运用于界画创作。他的《龙池竞渡图》，工整细密地描绘了帝宫观看龙池竞渡时欢悦的情景。而夏永、孙君泽的《岳阳楼图》《莲塘避暑图》，水墨设色，继承了细致匀整、清雅逸致的宋代院体界画风格，形成了元代界画的典型特征。

进入了明朝，界画发展趋势已缓，出现衰落趋势。清人徐沁撰文曰：“有明以此（界画）擅长者益少，近人喜尚玄笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭矣。”但在当时还是出现了界画名家，如仇英、安正文、杜堇等。尤其是出身于漆工的仇英，他的《仙山楼阁图》《人物故事图册》等作品的水平不逊于宋代名家。

界画到了清朝已经很衰落了，只有清朝中早期为数不多的画家擅长。其代表画家为生活在江南富庶之地扬州的袁江、袁耀，以及居住在北京，为皇帝服务的如意馆中的冷枚、徐扬等画家。他们通常应山西、扬州富商和宫廷的要求而创作，以现实生活或传说中的仙境为题材，境界宏阔，描画细腻，风格通常明艳富丽。界画历经2000 多年，到清末、民国已是无人问津，令人惋惜。

世界建筑主要分三大类，如东方的中国建筑、中亚的伊斯兰建筑、欧洲的西方建筑。从造型上来说，中国古代建筑与西方古典建筑完全不同。中国建筑基本以木构为主，由庭院组成。而西方建筑则以石块建设，多为单体造型。

西方建筑大都为宗教庙堂建筑。它们周围都有高高矗立、直指天穹的塔楼，树立了一种不易接近、居高临下的神秘感和威慑感。中国古代建筑则不同，即便是宗教建筑也是在神秘感和威慑感下，希冀与众生之间建立密切联系，拉近距离。建筑更多的功能是以居住、议事等为主，所以对造型、空间的要求十分明确。建筑是美丽的、精致的、宽敞的、私密的，而不是某些丑陋的、粗糙的、狭小的。中国的建筑也强调与自然景观融为一体，这也充分体现了中华文化“天人合一”的精神追求，也使以表现中国建筑为主导的界画有了独特的视角。从最开始的只是在山水画中点缀建筑，逐渐演变成以亭台楼阁为表现主体，成为中国画独立的门类。

宋代著名的山水画家郭熙认为，山水画中要有可行、可望、可游、可居的内容。他的名作《早春图》就是以此观点创作的。他充分吸取前人的绘画技巧，同时也勇于探索创新。峰峦重叠，密林层层，虽然看似轻描淡写，略着笔墨，却让群峰具有十足的远近层次感。在画中的山后，他还画了一组亭台楼阁，优美的造型、空蒙的意境，把界画带到了一个崭新的境界。宋朝郭忠恕是古代最有名的界画家，后人称他的界画自成一家，有俊伟奇特之气，最为高妙。而且他在创作时十分重视白描与淡墨之间的对应关系，从他的仅存的《雪霁江行图》就可以看出。这幅画所展现的每个栀索都十分笔直沉实，尤其是伸向画外自然垂下的长索，线条刚劲有力，其弧线是恰到好处的。船帮的线条描绘与绳索处也迥然不同，用笔灵动却不显刻板，木头的质感被一一体现出来，穿插弯曲，可错落有致。整个画面运用白描手法十分轻灵，阴暗处用淡墨晕染，展示了非常逼真的物体形象。

中国古建筑的结构基本上都是以木质为主的，而木质很容易损坏，几千年过去了，曾经在书本上出现的琼楼玉宇早已灰飞烟灭。幸运的是界画艺术表现能够记录描绘历代建筑的形象，使我们能够从界画的风采中欣赏到古代建筑雕梁画栋、琼楼玉宇、鳞次栉比的宏大与精美。

作为一个界画家要想画好界画，不仅要有很深厚的艺术修养，还需拥有丰富的建筑学知识。我们只有了解建筑结构、技术、形式等功能，并将其与界画技巧充分地融合在一起，才能使界画建筑的精准性得到完美的表达。有人认为界画绘画形式是独特的，只有它能让科学技术与绘画艺术充分融合。但是，界画又是“难成”的，明代徐沁在其所著的《明画录》里强调，画屋木者，胸中需先有一部《木经》，否则不能落笔。徐沁要求绘画者心中先要有一部木经，也就是要了解或掌握相关的建筑科学知识。对于以创作宫廷建筑为主要表现对象的界画，则要求以毫计寸，折算无亏，“画家宫室最难为工，谓须折算无差，乃为合作。盖束于绳矩笔墨不可以逞；
稍涉畦畛，便入庸匠。”便是《莆田集》里对界画的要求。这种论调在古代还有不少，可见中国古代对界画要求十分严格。

在唐代的界画作品里，描绘的基本都是宫殿楼观、皇家宫苑，留给人雍容华贵、美轮美奂的印记。这些界画作品中，所有建筑物都气象宏大，展示了时代兴盛和繁荣。宋代皇家画院张择端的《清明上河图》，在中国美术史上具有很高的历史与文献价值，同时这幅作品也是古代界画杰出的代表。作品描绘了北宋都城汴梁的繁荣景象，作者用精准、细致的笔触对汴梁宽阔的街道、威严的城墙，以至于船上的铆钉都进行了细致入微的刻画。在界画的表现手法上更显示出张择端的功力，尤其对虹桥的描绘，使桥的整体结构与细微部分精准到可以按照画中的造型仿造，相当于古代一幅桥梁施工图。虹桥的造型也正好与孟元老著《东京梦华录》中描述的虹桥完全吻合。在东京汴梁地区，虹桥只是众多桥梁中的一座，而张择端描绘的虹桥可以按照各部尺寸比例，得到相关具体的尺寸数据：净跨20m，总跨25m，水面净高5.5m～6m，拱矢约5m。正是这些精准的数据让这幅画同时拥有了十分重要的文献价值。

从张择端的《清明上河图》中可以看出，北宋市井文化的兴起，艺术开始向着世俗化、平民化方向流动，不受贵族、宗教的限制，也不是只在上流社会才可见，而下层社会难以见到的稀罕物，已经变成民间十分流行的、喜闻乐见的艺术形式。

中国画在构图上有着属于自身的特性。大多数的传统构图采取的都是散点透视，这是属于传统中国画的独有透视法。这样能脱离焦点透视的束缚，让画家有更大的创作自由。在绘画中使用散点透视，通常没有三维存在，这样能得到平面性的画面，可以更好地呈现装饰的美观。这样的表现特点与西方绘画截然不同。在实际的创作过程中，画家也不会特意关注空间远近的透视变化，而是普遍会运用夸张或变形的方式来进行画面的构图，有着很强的装饰性。例如，晋代的名画《洛神赋》，顾恺之在创作过程中，对人物的勾勒并没有进行完全的写实，显然是借鉴了传统的壁画特点，对画中的山石用淡墨做了一些渲染，用密集而排列整齐的线条表示了水的波纹，富有很强的装饰性。隋朝的展子虔同样如此，他的《游春图》对人物和山水的勾勒简洁单纯，都表现出很强的装饰性，有十足的趣味性。描绘唐太宗接见使节的《步辇图》也采取了类似展子虔的手法，绘制的过程中，画家不是一一勾勒人物，而是特意将唐太宗的形象给予夸大，这样就和周围的人物有了十分强烈的对比，也达到了充满趣味的装饰效果。同时，界画展示的精准度是对理性的崇拜和追求，反映了宋代理性的美。

《清明上河图》里，在河岸两边普通房屋屋顶的线条普遍是弯曲的，这样的线条表现形式让画面显得更加自然流畅、丰富。在现实生活中，一些普通房屋的屋顶使用时间长了，也都会有弯曲或坍塌的情况出现。张择端简洁夸张的处理，增加了审美的趣味，与现实生活更加贴近。房屋上的瓦片并没有采取精准的线条描绘与勾勒，先用浓墨将背景面铺设出来，再在空余处画上瓦片，随后使用浓墨实施涂覆，最后再借助界尺勾画出楼阁样式，这也是张择端与其他界画家的不同之处。

中国画是用笔墨来塑造形象的。中国画家对线条有着超乎寻常的敏感和把控能力，勾勒出完美的线条，使其具有写实性，又有装饰性，可以是画家的终身追求。同样，界画建筑的造型具有很强的写实性，但画家在匠心独运中，也赋予它很强的装饰性。界画家的内心与构思不受自然物象的约束，他们要摆脱物象的外形束缚，追求夸张且有装饰性的造型，为作品带来新意趣、生命的律动。正是有了这种追求，我们在欣赏界画作品时，将带着一种崇高的、超凡的、趣味性的状态去捕捉其内在的美感。

总之，通过对界画这门古老并具有独特艺术的回顾与总结，我们对其发展历程与独有的艺术魅力有了更深的了解。通过对界画艺术特色进行分析，我们能感受到其特有的内涵与气质。如何对界画进行学习、研究，如何对界画进行传承与发展，都是当代画家应尽的责任。只要大家有责任、有担当，界画艺术一定能结出更加美丽的硕果，不断发扬光大。

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