钢琴演奏的张力及其表现方法分析

◎李宇辰

在钢琴演奏中，对张力的诠释较为独特，通过钢琴演奏形式与方式的变化，并将力量与演奏技巧融入进去，从而表现出不同的演奏张力。另外，在钢琴演奏领域，对传统物理现象的张力概念进行扩展，将其应用到音乐中，对于张力的应用范围与抽象概念的发展也起到促进作用。本文对钢琴演奏的张力及其表现方法进行分析。

在钢琴演奏中，对于张力的运用较为广泛，不仅表现在钢琴的内部结构中，也表现在钢琴的演奏技巧中。演奏者通过钢琴内部结构表现出的乐曲张力，这对于钢琴的演奏是十分重要的。钢琴演奏中所表现出的主要是色彩张力，这是钢琴演奏张力的重要类型与构成元素。色彩张力并非是我们能看到的色彩，而是通过演奏者在钢琴演奏中表现出来的色彩，而听众会从钢琴作品演奏中感受到色彩的变化，在此过程中，色彩张力会为听众带来意想不到的效果。

节奏张力是钢琴演奏最基础的张力表现，主要是演奏者通过速度的快慢来改变钢琴演奏的节奏，而听众会从音调上直接感受钢琴演奏的变化，这种节奏张力较为明显，同时，听众会与钢琴演奏者产生共鸣，演奏者也能更好地向听众传达真实的感受与心情。和声张力是一种较为常见的钢琴演奏张力表现形式，在传统的和声表演中，听众会感受到多样的音色与音调变化。在钢琴演奏中，对于听众而言，对和声张力的敏感程度较低，主要是因为在钢琴演奏中，和声张力需要从紧张的和声演奏过渡到较为舒缓的和声演奏。

钢琴演奏中，演奏者通过手指与手腕对琴键演奏张力进行控制，进而产生美妙的音符，在物理学中，钢琴演奏张力的控制主要是对承载力与压力进行调节，进而在触压琴键时产生音色与音节的变化。钢琴弹奏者主要通过肌肉收缩，并在演奏前将肌肉紧绷，实现力道的控制，为钢琴演奏提供足够的力量。同时，手指端与手掌内侧肌肉形成内应力，对钢琴演奏起到较大的作用力。另外，在钢琴演奏中，手掌与手指间形成的不同压力，对于钢琴产生的音调也会不同，因此，钢琴演奏者会弹出不同的旋律。另外，在钢琴演奏时，需要根据演唱者的音色与音调进行调节，实现为其完美伴奏的目的，尤其是西方古典钢琴演奏，经常需要与演奏员及演唱者进行合作。同时，钢琴演奏会用和声来烘托演奏气氛。这些都需要钢琴弹奏者根据和声与演唱者的音色与音调进行巧妙配合。钢琴结构不同所产生的音调也不同。钢琴演奏者通过手部力量的控制表现钢琴演奏张力，实现钢琴作品的完美演奏，满足听众的音乐需求。

在复调音乐作品中，张力的作用主要是调节各声部之间的关系，在声部作用时实现内部关系的相应制约，对抗与调节。另外，在复调作品中，需要将钢琴音乐中的段落与乐句进行紧密连接，使之呈现自然天成、乐调悠扬的效果。在此过程中，将张力应用到钢琴复调作品的演奏中，将其特点尽情地发挥发出来。比如巴赫的音乐作品中有不少复调音乐，其中张力的使用使得音乐更具力量感，在现场钢琴演奏中，对听众的感染力较大。张力在钢琴和声中的作用也比较大，主要表现在和声的特点运用上，根据弹奏者的调节与使用控制张力，将和声音乐作品的内容表现出来，并在细节上融入技巧，充分表达作品的特点。另外，和弦节奏的变化也需要钢琴演奏者对张力进行调整，对于不协和的和弦进行弹奏时，需要将张力进行调整，使钢琴声音较大。而弹奏协和的和弦时，会将张力控制到声音柔和。

（一）巧妙的力量把控

钢琴音乐作品最基本的特点就是节奏的快慢与音调的强弱，如何在钢琴演奏中精准地控制音调与节奏，并将演奏者的感情融入演奏作品中，需要通过张力控制得以实现。例如，在某钢琴演奏中，演奏者在弹奏贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，该作品是贝多芬的代表作之一，在钢琴弹奏上有较多技巧，尤其是第一乐章引子部分，对于钢琴演奏者的音乐功底要求较高。该钢琴演奏者通过对手腕与手指力量的巧妙控制，以及张力的巧妙控制，为听众带来非常精彩的钢琴演奏。钢琴演奏者通过张力控制将自身的感情与现场情绪融入音乐作品中，尤其是引子部分，对力量的控制极为巧妙。

另外，在钢琴演奏中，钢琴家进行琴键按压时对肌肉的控制较为关键，在西方古典钢琴音乐演奏中，钢琴家会通过肢体语言与较大幅度弹琴动作进行钢琴演奏。主要原因是，该习惯对于钢琴演奏中力量的控制较为重要。例如，我国著名钢琴家郎朗在进行钢琴演奏时，会有较大幅度的弹琴动作，不仅是音乐家对钢琴演奏的情感投入，也是对钢琴张力控制的重要手段。钢琴弹奏注重“收”“放”两个阶段，在钢琴“放”的阶段时，弹琴动作要大，同时加入一定的肢体语言，包括伸展动作，实现钢琴“放”的目的。但是在钢琴演奏“收”的阶段，钢琴演奏者要将音乐作品的感情充分表达出来，主要通过手指与手腕的力量进行控制，不需要较大幅度的弹琴动作。同时，在钢琴演奏“收”的阶段，手指端部要进行力量控制，避免出现张力较大的现象，影响钢琴演奏的质量。

（二）内部结构的设计

钢琴内部结构的设计对于张力有着一定的影响，钢琴的结构设计都会存在一定的差异，这对于乐曲的成功演奏具有较大的影响，是钢琴家演奏音乐作品时表现张力的重要内容之一。根据钢琴内部结构进行分析，在音乐作品中，对于声部的表现很重要，需要将声部之间进行紧密的连接，实现声部的承上启下与连接过渡。在钢琴结构中，通过对声部的控制实现对张力的调节，进而产生美妙的音符与独特的音乐特征。在音乐作品中，乐谱所表达的信息量较大，传递的内容较为复杂，钢琴演奏者会根据钢琴音乐作品的结构进行分析，并将张力应用到钢琴演奏中。

例如，在某钢琴家举办演奏会时，需要花费大量的时间在音乐作品研究上，该钢琴家对音乐作品中的声部进行仔细研究，并通过弹奏练习逐渐熟悉演奏方式，在演奏细节中找到问题进行分析。在此过程中，将张力巧妙地表现在音乐作品中。该钢琴家分析音乐作品的组织形式，将其进行结合。由于该音乐作品是音乐家的代表作，经过了时间的淘洗，乐谱的结构较为严谨，因此，该钢琴演奏家在演奏时会熟练地将乐谱中的各个环节进行连接，使音乐作品浑然天成。另外，钢琴演奏家将张力贯穿到整个曲谱中，不仅在乐符与乐调上有所展现，在整章音乐演奏中也表现出成熟的张力控制。该钢琴演奏家将自身感情与音乐作品所蕴含的情感完美融入钢琴演奏中，并在音乐的类型与特点上进行突破，将传统的经典音乐作品赋予新的生命，实现经典作品在音乐类型与节奏上的创新，这是张力在钢琴演奏中的完美表现。

（三）演奏气息的调整

在音乐领域中，对于气息的控制是演奏的核心，在钢琴演奏中，将张力控制融入气息的调整与控制中，对于音乐演奏质量的提升影响较大。气息主要是演奏者通过对“气”的巧妙控制，使之成为活跃钢琴演奏气氛的重要因素。例如，某钢琴演奏者，在演奏前会进行专门的气息训练，通过对气息的训练来感受张力在钢琴演奏中的形式。在训练中，该钢琴演奏者对经典音乐作品进行反复练习，包括唱、弹等多种练习形式，主要是为了调整演奏气息。另外，在经典音乐作品的选择时，要根据钢琴演奏者的演奏风格来确定，选择经典的传世作品，对钢琴演奏者的帮助较大，由于经典音乐作品经过时间的检验，在曲调与曲式上较为严谨，经典作品的结构与内容质量较高，对钢琴演奏者练习气息有较大的帮助，会在钢琴演奏中，充分调动音乐气氛，丰富张力的表现形式。

另外，该钢琴演奏者通过对经典传世作品的深入研究，深入了解作品的特点，并在张力的反复融入练习下，将音乐作品的活力与生机充分调动起来。音乐作品中，每个部分就像是一段小呼吸，在反复练习中，将气息逐渐调动起来，使之呈现活跃的状态。另外，在演奏时，将呼吸进行伸张与延长，对于气息的有效控制与提升具有积极作用。在大呼吸的练习时，主要是将气息进行凝聚，进而在钢琴演奏中产生张力，将气息凝聚得越好，张力表现得越会强烈。练习气息时，要求钢琴演奏者以气为中心进行训练，并遵循外气与内气循环练习的方法进行训练，这对于张力的精准把控与熟练使用有较强的作用。该钢琴演奏者在现场弹奏贝多芬的《暴风雨》乐章时，已经经过长时间的气息练习，在对张力的控制与使用上得心应手，甚至已经达到内化于心、外化于行的境界，因此，在演奏时实现了力量与气息的完美贯通，在气息凝聚时将张力充分表现出来，为听众带来了精彩的钢琴表演。

（四）声调的对比

在钢琴演奏中，声调的变化为听众带来了良好的听觉体验，主要原因是，在声调的变化中产生了鲜明的对比，使听众感受到张力的变化。例如，某知名钢琴演奏者在进行钢琴演奏时，通过多年的演奏经验，逐渐掌握了张力在钢琴演奏中的运用，尤其是声调的变化，钢琴演奏张力以这种声调变化的形式表现出来。该钢琴演奏者表示，在音乐作品中，音调与音符就像是被任意堆放的零件，需要将其进行巧妙的连接，使之呈现出一定的张力，这种张力所带来的审美感受使钢琴演奏者与听众之间产生联系，进而为听众带来良好的体验。该钢琴演奏者在演奏中选择了巴赫的复调作品，主要原因是复调作品的音调有着明显的对比，会使听众明显地感受到钢琴音乐的张力。

另外，钢琴演奏者在演奏时，将复调的音乐元素充分调动，在较小的音域范围内进行弹奏。这正是复调音乐的独特之处，由于音域范围较小，但音调的对比较大，音乐的张力就体现得更加明显，使得听众在音调对比中感受到巴赫古典音乐的魅力。虽然音域较为狭窄，但钢琴演奏者通过专业技能将其很好地控制在张力表现范围内，做到张力的收放自如，不会使听众在音调对比中产生突兀感。同时，在复调作品的演奏中，演奏者将张力对声部的作用更好地体现出来，尤其是在乐曲的起承转合与过渡连接处，使听众从声调的对比发展到对乐句的对比，将张力的表现方法进行扩展，进而在古典复调音乐的欣赏中不断回味。

（五）乐曲的感悟

在钢琴演奏中，听众对乐曲传达的内容与情绪有独特的理解，因此，在乐曲的感悟上产生差异。但听众会根据乐曲所表现的张力不同而产生不同的情绪，这是钢琴演奏张力的具体作用。例如，某钢琴演奏者在进行演奏时，会将自身情感融入钢琴乐曲中，即使在演奏经典钢琴作品时，也会在原作者情感基础上进行扩展，丰富经典作品的表达内容。而听众则根据乐曲的演奏张力来判断演奏者传达的感情。该钢琴演奏者在弹奏贝多芬《命运交响曲》第一乐章时，将自身强烈的情感融入音乐中，强烈的力量感带来的音乐张力使听众感受到紧张窒息的气氛。另外，钢琴演奏者会对乐曲进行张力设计，以便向听众准确传达创作者的思想感情。在钢琴演奏中，听众会在脑海中自动感悟演奏者所传达的信息，甚至会根据乐曲曲调的速度在脑海中形成色彩张力。

色彩张力形成的主要原因是听众将自身经历与演奏者的乐曲张力进行充分融合，进而形成对乐曲的感悟。钢琴演奏者演奏速度与节奏的变化，对乐曲风格的调整，使得听众对乐曲张力的认识逐渐加深，进而形成独特的感悟。钢琴演奏者在弹奏贝多芬的经典代表作《命运交响曲》第五乐章时，通过节奏与声调的变化，使得听众在钢琴音乐张力的变化中逐渐领悟钢琴演奏张力。

综上所述，本文对钢琴演奏的张力类型进行详细分析，并阐释张力的作用。钢琴演奏中张力的表现形式与表现方法较为多样，其表现方法主要包括力量的把控、声调的对比、乐曲的感悟、乐曲结构的运用与气息的调整等，演奏者与听众通过张力的变化进行交流，进而分享钢琴音乐作品的魅力。

猜你喜欢 音调钢琴演奏演奏者 演奏心理对长号演奏的影响与建议艺术品鉴(2021年18期)2021-12-01关于双排键电子琴即兴演奏学习方法之分析艺术家(2018年4期)2018-01-26论演奏心理对长号演奏的影响黄河之声(2018年2期)2018-01-24听力障碍幼儿音调异常矫治的实施建议中国校外教育(上旬)(2018年12期)2018-01-18你可以相信电话那头的人吗？商业文化(2017年31期)2017-11-20刘涛《音调未定的儒家——2004年以来关于孔子的论争·序》名作欣赏(2017年25期)2017-11-06布赫宾德的贝多芬阐释对钢琴演奏的启示人民音乐(2017年7期)2017-07-19钢琴演奏在声乐演唱中的作用探讨北方音乐(2017年4期)2017-05-04浅析提高钢琴演奏技巧的有效途径北方音乐(2017年4期)2017-05-04浅析钢琴演奏过程中如何放松黄河之声(2016年22期)2016-02-03

推荐访问:演奏 钢琴 表现