李东伟:大山大水,不外路过:姜子牙路过大山

　　他穿美式军装，也穿休闲西装；他留着髯须胡，看起来像是专门做过养护；他开红色的凯迪拉克，也抽雪茄喝功夫茶。被称为“时尚老型男”的艺术家李东伟说，人家总觉得艺术家的形象就是邋邋遢遢的，但我认为艺术家应该是高贵的，我在学校的时候也是皮鞋擦得最亮的那一位。
　　
　　《静观・红果果》（左）
　　李若晴：无论是青花瓶中的山水世界，还是蓝花布桌上的一篮红果，李东伟似乎都在营造一种意外之境。这是一种突破了传统山水画中具象的“可居可游”的审美模式，他将其对宇宙的领悟融入对自然造化的观照之中，心旷神游又有所安顿。山水中的“玄牝之灵”，与内心之空灵融为一体形成一份超脱与静谧之感。画家用最单纯的语言，为静观者阐述了一种超乎尘浊之外的精神，使观者由把玩山水之象而与大道相通。
　　
　　《中国乡村系列・阳光家园》（右）
　　方旭东：李东伟将自己置身于宏大的历史文化大背景之中，用一种最单纯的语言，为《中国乡村系列》阐述了一种超乎尘浊之外的精神，使观者之眼由游乡村之象而心得与道相通。他这张《阳光家园》将观照的角度返回到城市化进程铁轮倾轧之下中国农村和古旧街市等人文景观的变化，并对这种不可逆转的单向变化予以持续的关注和人文思考。
　　
　　学生时代，李东伟沿着渤海、黄海、东海、南海四处行走，足迹也曾踏遍五岳。他走遍了中国，唯独没有去过西藏。
　　他说：“我去了青海，太多人对青海的美赞不绝口，而我很失望，那里已经是个旅游热点。所以我全世界跑，唯独不会去西藏。我要留块心灵的圣地在那里。”
　　他害怕最后的神圣也会令人失望。
　　
　　艺术家的型，摆在脸上
　　他留着髯须胡，喜欢穿美式军装，被称为广州艺术界的“时尚老型男”；他开自己喷成红色的凯迪拉克，也抽雪茄、喝功夫茶，曾经还是音响发烧友。李东伟说，真正的艺术家也许就是我这样的――精神与物质的共同奋斗。
　　2006年，在凯迪拉克CTS还没有热销中国的时候，李东伟就已经被这款车型所吸引。用他的话来说，他不是大老板，奥迪和宝马不适合他。欧美广告中这款车型加上红色车身让李东伟非常心动，而当时中国销售的凯迪拉克CTS只有黑色和深蓝色。于是他只好买来蓝色车子，再将车身重新喷漆，别人对他的做法表示不解，他说：“这有什么，喜欢就好。”而“极速飙车”，他也不是没有试过。不过这几年，也让自己渐渐慢下来了。
　　同样，对于服装的要求，李东伟也有独特的见解。他喜欢奢侈品牌，但却很少把钱花在那里。他的衣服都是自己亲自挑选，而这种挑选一般只是试试尺码，他总是幽默而自恋地说道：“当你穿什么都好看的时候，就没什么好选择的，喜欢就好，但是如果自己缺点太多，那就必须要多点选择了，而选择的过程就是在展现自身的艺术修为。”李东伟被称为“时尚老型男”，这也许跟他独特的气质和挑剔的眼光有更多的关系。
　　在李东伟的工作室，有几十支烟斗，他并不将此称之为收藏。他的烟斗都是随兴买的，有时候看工艺，有时候看样式。别人送来什么烟丝，他就抽什么。他也经常咬着雪茄和人聊天，朋友来了，泡上功夫茶，他说：“我经常笑得很开怀，人生嘛，苦闷是有的，但是只有愉悦才会让生命更富有。”
　　关于李东伟的大胡子，有几个版本的传说，有人说是为了艺术，有人说是情感的保留，李东伟认为最靠谱的版本是懒得刮。从大二开始，这一把胡子就留了起来，原因一是太懒，二来，在美院读书的时候，长得太“靓仔”，是会被认为“没深度”的。
　　他说，“如果我现在做的是其他行业，那我的型就绝对不一样。每个人的阅历不同，摆在脸上的东西也不一样，这是跑不掉的。”
　　在生活中，李东伟没有信仰。也许这并不代表他是个无神论者，他会认为一草一木栖神明，也会想象基督文化与孔孟的关系，但最终他还是要将一切回归到画作中。信仰也好，文化也好，画画也好，都在不断地攀岩。
　　
　　 “情人”的感觉从来不用寻找
　　李东伟在国画和油画之间修炼多年，他称两者都是他的情人。而对“情人”的感觉从来不用寻找。“爱怎么可能是找来的呢？是天生的，自然就有的。”李东伟说，瞄向哪里，哪里就是灵感。
　　从六七岁开始学画画，和小朋友在墙上涂鸦，到后来专攻美术，再到现在成为国家一级美术师，李东伟从来没有为失去灵感苦恼过。更谈不上为了创作而喝上一杯咖啡，或者抽一根烟，站在窗前去思考和凝视。如果有一天他开着凯迪拉克去飙车，也只是为了放松自己，与创作无关。
　　在他的旅行生涯中，大山大水已经没有任何悬念，带给他最深感受的是冰岛。在那个极其脆弱的生态环境中，蓝色的天与纯净的水，黑乎乎的石头与黑乎乎的山，拉上窗帘都遮不住的北极光，让李东伟感觉进入了最原始的生活方式之中。而将心态放到最低点，让他对生命与自然肃然起敬。
　　在李东伟的画中，乡村系列大部分集中在沿海建筑，尤其是老家潮汕的房子。“潮汕民居有北方文化在里面，跟本土建筑有所不同――房顶是宫廷庙宇式的，也包括它整个结构，房中的布局也很北方。这种屋顶在全世界来说都是独一无二的。”
　　李东伟认为，虽然现在都在说地球村，但是一方水土养一方人，最有民族性才最有国际性。李东伟以前曾听人家说过，人越长大，吃饭的口味就会越回到你的出生地。“其实人越长大真的越会留恋他成长的地方，大山大水再漂亮，都是带着一种猎奇心态。但你也只是路过，你的情感不在那里。”
　　因此，他发现画画也是如此，无论走多远，最终还是会回归到出生地。关于艺术的这些道理，比落叶归根还要浅显。
　　海边长大的李东伟，这些年迷恋海洋文化，几乎把全国的沿海地区走了一遍。见过北方飘着雪的海，也见过各式礁石围成的海，但如若你问，何处的海最让他喜欢？他还是会不假思索地回答：老家门口的那片海。
　　
　　李东伟
　　1961年生，广东省汕头人。国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东画院专业画家。
　　
　　作品大赏
　　学术鉴赏团：
　　胡斌（广州美术学院美术史系教师, 中国艺术研究院博士）
　　李若晴（广州美术学院副教授，《美术学报》副主编，中国美术学院博士）
　　李伟铭（广州美术学院教授）
　　方旭东（广东美术馆创作院副院长，广东省美术家协会策划委员会副主任、秘书长）
　　
　　鉴赏团语：
　　李东伟属于较早打破艺界的条框阻隔，不断拓展自己文化视野的艺术家。他广泛地吸收各种资源，不囿于单一技术材质和语言形态，同时又积极探寻民族文化的特色，以锤炼出某种富有新意的民族文化的精神。面对新潮迭起的艺术界，他坚持自己对传统和时代精神的理解，既不屈从于时尚，又能够从传统中大胆走出。
　　
　　艺术生活问卷
　　T =《风尚周报》 L =李东伟
　　
　　T：你觉得艺术与时尚的关系是怎么样的呢？
　　L：艺术本身就是时尚，时尚本身就是艺术。
　　
　　T：最理想的生活状态是怎么样的？
　　L：把自己最基本的生活过好，还可以发展自己的爱好，专业是事业，找到艺术和生活的平衡就好了。
　　
　　T：如果有一天你不当艺术家了，你向往的职业是什么？
　　L：不上天堂也不下地狱，做一个人。
　　
　　T：如果你爱人给你买了一件衣服，你就是不喜欢，那你会不会穿它？
　　L:我觉得我没有不喜欢的，只要有人做出来的就有它的价值，我觉得我什么都能适合。我这种人能量很大的，只要你想得出，你把我塑造成什么，我就像什么。打扮成书生我就是书生，打扮成老农民，我就像农民。
　　
　　T:你平时还有什么兴趣爱好吗？
　　L：曾经喜欢玩音响。但我发现，玩音响的人，最后都被音响玩了……因为，你们看到玩音响的人家里的一排碟子都是摆出来给别人看的，你看谁家的碟子是完整听完的？当年玩过最大的是两百寸的屏幕，相当于美国的小型电影院了，就放在以前的画室。但是我建议你最好还是到电影院去看，因为你不可能尽情地放大音量。
　　
　　T：你不玩收藏吗？
　　L：我觉得古董不是摆在家里的，而应该在博物馆。你觉得它很值钱，值钱又算什么？自己的画不值钱，那些值钱算什么。
　　
　　T：你家里现在放的都是你自己的作品吗？那你会定时去换它吗？
　　L：那当然是摆自己的作品，连自己都看不起自己的作品，那么怎么给别人看呢？也没有定时，就是偶然换一下都有可能。
　　
　　T：你看不起怎样的艺术家？
　　L：没有，就算是画行画的，就是画贡献画的都不会看不起，别人也就是打一份工，为什么要看不起，你不要把别人看做是艺术家，别人也就是做一份工。
　　
　　T：你的座右铭是什么？
　　L：心适（潮州话）就好，意思就是适合自己的心就是最好的，做每件事情不违背自己的心。

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