【拿什么拯救你,我的国产动画】 天国拯救攻略

　　相较于国产电影、电视剧近年来的如火如荼，国产动画可谓是“只闻其声，不见其人”。来自国家的大力扶持，来自企业、商家的财力支持，以及国内众多动画观众的翘首以盼，而正是在这样一个具备天时地利人和的大好环境下，国产动画却显得越发神秘了。说它神秘，是因为观众看不清国产动画的“真容”到底是个什么样子，而众多的业内从业人员看不清国产动画前行的道路究竟在哪，又该往哪走。
　　曾几何时，我们为中国动画而骄傲，《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等一系列堪称是中国动画不朽经典的作品。但是，它们已经伴随着时光的流逝成为了我们记忆中的辉煌。放眼当下的动画市场，国产动画已经彻底成为了低龄儿童的幼教文化产品。确实，动画片是具备寓教于乐的职能，但绝对不仅限于此。或许有人会说，“动画片还需要玩什么深度，玩什么内涵，把‘喜洋洋’当做榜样就足以了”。《喜洋洋与灰太狼》的成功，再一次让国产动画看到了市场，看到了盈利点，但同样，再一次给动画“烙印”上了幼稚的标签。
　　正如小马奔腾集团的副董事长钟丽芳所说：“《喜洋洋》的成功是经过了多年的市场渗透，从电视播出到衍生的产品，大家对它已经很熟悉了，所以电影上线才会取得这样的成绩。这不是常规的电影路线，这属于一个特例。其他的国产动画电影不具备这样的竞争力”。事实确实如此，与好莱坞动画电影在国内上映一次次的刷新票房纪录的态势相比，国产动画电影，甚至一些大制作的国产电影都只能在票房上望其项背。并不是国产动画电影不具备这种能力，而是其没有找到适合自己的前进路线。多数的动漫从业人员都在努力做一部好的动画，但却不是一部合格的电影。与常规电影拥有大明星、大导演等诸多“卖点”不同，动画电影对于观众来说全部都是崭新的，这就需要一个长时间的市场铺垫，需要一个具备专业电影创作的团队和平台来承载。这正是小马奔腾数字动漫凭借其自身优势为国产动画电影打造的最优线路。
　　在明确了前进方向的情况下，作品的质量就尤为重要了。在近几年的利好形势下，动画行业从表面上看仿佛是如雨后春随般开始蓬勃发展。越来越多的作品与观众见面，但结果却是让国产动画成为了众矢之的，观众的谩骂与质疑，为何国产动画在这样的大好形势下却沦落为继住宅、铁路、桥梁后又一个“中国特色”的豆腐渣工程。以高速铁路为原型的大型国产动画片《高铁侠》，大肆抄袭1998年的日本动画片《铁胆火车侠》；对外宣称投资1200万的国产动画电影《戚继光英雄传》充斥着粗糙的画面、死板的人物表情、僵硬的肢体动作及大量的错别字；国产动画《雷锋的故事》创下了2100投资的大手笔，而实际与观众见面的成品依然粗糙得令人咋舌。当然，这些“典型”并不能代表所有国内工作在动画行业的从业者们，但这种势头已经越发的明显，毕竟很多人无法在崇高的梦想和诱人的利益面前始终保持理智。
　　每当与国内动画行业的从业人士聊到国产动画的现状时，除了抱怨，更多的则是无奈、感叹。正如小马奔腾数字动漫的总经理张扬说的那样，“说它们这些作品是豆腐渣工程，那你是高看国产动画了，豆腐渣工程至少在表面上看没问题，但它们在表面上看起来问题就很大，中国动画现在跟国足基本划分到一块儿了”。这句看似玩笑但又略显伤感的话语，真实地道出了那些还在坚持自己动画梦想的国内动画人的心声。2010年加入小马奔腾数字动漫的张扬，至今为止就干了一件事，打造动画电影《年兽》（暂订名）。作为该动画电影的导演，张扬更愿意把《年兽》看做是自己的精心培育的“孩子”，两年来的“卧薪尝胆”，作品已经在精雕细琢下彰显雏形。
　　钟丽芳 走出国产动画电影的误区
　　小马奔腾集团副董事长
　　电视指南：小马奔腾涉足动漫行业的理念是什么？
　　钟丽芳：好莱坞有迪斯尼，你总得有一个自己的定位或是不一样的地方。而且我很看好动漫产业，我觉得这么多年没出来，并不代表这个行业没有希望，我认为是缺乏特别专业的团队。以往大多数都是做动漫的人在做动漫，大家忘了动画电影它有一个电影属性，我觉得做动画电影一定要动漫的人和做电影的人在一块做，在美国都是大的电影公司才有做动漫的，它还是需要大的影业公司在旁边做支持，这是规律，他有一个品牌，对于宣发都有利。这是为什么我很看好宁浩来做电影这一块，张扬的团队来做动漫这一块，如果他们磨合得好这个片子就希望很大。
　　电视指南：现在国产动画因为国家扶持的原因，很多都成为商家们圈钱的手段。
　　钟丽芳：行业内很多这样的人，一方面我们也擦亮了眼睛，第二个是你要有一定的专业度。行业乱是没办法的，所以我老是提醒和建议这些投资人，你一定要找专业的有口碑的大公司。而且我觉得做出一个好的品质来，真正对这个行业有贡献，这些是挺重要的。就说小马奔腾这次将好莱坞的影视特效巨头给收购过来，国内的特效行业多么的稀缺，稍微好一点的国产大片都去海外做的特效，为什么咱们自己就没有，如果有这个能力的话就培训自己的人，把自己新一代科技的人才培养出来，对这个行业的贡献是很大的。所以这是我们想做的事情，因为我们已经在这个行业有一定的地位，你一定要给你的行业做一些贡献，大家都希望行业所有的东西都是全的，你才有可能在更高的一个基础上再来发展。
　　电视指南：你怎么看目前国内的动画市场，尤其是动画电影市场？
　　钟丽芳：我觉得一个可能跟它的宣传发行有关系，一个好的动画电影，毕竟不是说它一个大品牌是大家所熟知的，那你的宣传很重要，动画片的宣传跟常规的电影宣传完全不是一个套路，所以你要把准了这个宣传的途径是不是对的，是不是做到位了。因为所有的电影，不管动漫电影，还是特效电影，它都有一个非常重要的电影属性，你一定要满足它的这个属性，才可能有更好的关注等更多的问题。
　　电视指南：你觉得《年兽》的DEMO做得怎么样？
　　钟丽芳：目前的DEMO还非常初期，还有很多需要修改的地方。因为我很多时间呆在好莱坞，每天看这些太多了，一个特效就几千万美金，我看的全是那个级别的，所以我对《年兽》的要求也就更高了。 　　电视指南：在整合了好莱坞的特效数字领域之后是否考虑在风格上加入美式动画的元素？
　　钟丽芳：风格的话，其实我们在探讨的一直是有中国特色的，但是又有全球化的那种标准的动漫，我觉得我们要做的还是希望将来走全球市场，而不是单一市场。宁浩导演要求要有中国特点的，我们画的场景什么还是有中国特点的，具有中国的魂，但是我们又要用美国成熟的系统把这个东西做出来，要有全球化视野的这么个东西。我还挺看好我们《年兽》的，因为它的基础还是不错的，还是那句话，动漫就是花钱的活，花多少钱花在多少份上就决定做出什么样的东西出来，在我们这个预算内我们这个东西还是挺让人满意的，包括好莱坞的公司看了也都满意。
　　电视指南：在《年兽》项目的执行中有没比较担心的地方？
　　钟丽芳：一个是对质量的把控，因为它的要求不一样，这需要更多的沟通，需要团队的一个磨合和默契。他们现在弄了一个全新的系统，虽然看起来还不错，但不知道大量工作来的时候能不能有效地运作，这个我们会时常讨论的，毕竟这是一个摸索的过程，但是我们团队都是信心满满的。
　　张扬 走自己的路 做国人自己的动画
　　小马奔腾数字动漫设计有限公司 动画电影《年兽》项目 总经理/动画导演
　　电视指南：与国内其他动漫公司相比小马奔腾具备什么样的优势？
　　张扬：小马奔腾最大的优势在于它是一个专业做电影电视的这么一个平台，从专业角度讲，创作上我可以拿到别的动漫公司拿不到的影视方面的资源，比如宁浩导演，是我们这部《年兽》动画电影的监制，他给了我很多创作方面的建议，包括电影故事应该怎么讲怎么做，注意什么。其次，资金方面我们也不用愁，基本上就按部就班地执行下去就可以，这也是外头动漫公司享受不到的。最后一点也是最重要的一点，就是我们的创作、制作、营销和发行是在一条线上的。有3个月的时间我就可以让一部谁都不知道的电影遍布大街小巷，谁都想知道谁都想去看，动漫不行，动漫之前你需要做形象方面的运作，比如我的玩具、各种动漫周边，这些东西提前就要进厂，那中间就得有一年时间，你要把这些东西捣腾起来最后才能变成一个特别有力量的一击，我们的营销、发行部门全进来了，这是得天独厚的，是所有公司都享受不到的。
　　电视指南：咱们这个动漫团队的制作模式和特点是什么？
　　张扬：我这个团队里的骨干基本上都是在这个行业里打拼了十来年的，但大家说到动画电影都是没底的，大家都知道要面临的问题有多么庞大。以往做动画电影，以往的动画公司看着就跟大广场一样，整个大集团里面无数台电脑，300人全在那屋，跟个大网吧似的，到我们这你看不到那阵势，因为我觉得中国动画不能那么干，因为咱们什么都不成熟，做动画电影跟摸石头过河一样。我们用的一套符合目前中国动画公司的制作的流程，那就是游击战。我们的优势在于灵活，现在我们是30多人的一个团队。中国动画最强的是制造、外加工，中国动画干这么多年，有些公司就是给国外做项目的，他们有丰富的制作经验，缺的是创作跟整合还有控制管理的能力。我把这几块抓起来，然后把大量的制作放到外头去做，这是我用的一种分工跟制作的模式。虽然目前我们是游击队，但是未来我们要成为正规军，所以我们要为未来成为正规军打好基础，就目前的分工一定要合理，流程一定要细化，各方面基础要扎实。
　　电视指南：为什么要选择“年兽”这样的角色故事？
　　张扬：说起“年兽”源由，因为我本身从来不过西方节日的，但是我喜欢看美国关于圣诞节的电影。这种感觉比较奇怪，因为我觉得我被里头那种特别真挚的亲情所感动，后来我就跟宁浩聊，我说中国这么多年动画片就没拍一部春节的动画片，咱们可以做一部关于春节关于年兽的故事，但咱们只是借这个题，真正要讲的就是亲情。这故事首先要跟中国有关系，而不是形式上有关系，不是我长一美国脸会打武术就叫中国动画，一定要里头的情感，里头的人物，你讲的是中国式的故事这叫跟中国有关系，我们用现代的动画技术表现出来，这个具有唯一性，这是我们在题材方面，市场的一个考虑。
　　电视指南：在视觉处理上是怎么区别于美式的风格？
　　张扬：视觉上我们强调一个构成的概念，但我们又不能做到山水画那么极致，因为那么极致的东西观众不可能在90分钟内就接受，风格化太强，我们要把他拉到一个相对主流的视觉层次里头，但我们就比较强调那个构图放空的地方，比如我们色彩会用水墨里头的丹青，用水墨里惯用的一些颜色，而不用西方油画里特别纯的那种色调，但其实这方面《功夫熊猫》里也做了，而且做得比我们好，我们只能尽力，尽我们的力量，我们有一思路我们最起码不去学它，我觉得这是非常重要的一点。
　　电视指南：在《年兽》制作中最难的是哪一个阶段？
　　张扬：创作阶段。其实这个大体能分成两块，它的困难是不一样的，创作阶段劳心，制作阶段劳力。我所指的创作阶段不光是指画画、写剧本，它还包括技术环节的一个研发，就像怎么把一个汽车生产线给建立起来，怎么规范我们的生产流程，游戏规则是什么样的，能干嘛不能干嘛，前期一定要确立，所以这是一个劳心的过程，真要到制作环节就劳力了，动画导演一天看几十个镜头看几十张画，而且每天都要回复。
　　电视指南：制作一部优秀的动画作品，你认为最重要的是什么？
　　张扬：有趣。不管故事、形式、表演各方面都要有趣，中国动画片最大的问题就是无趣。我们编剧给概括了一个特精辟的话：国外动画片都是给小孩一个魔幻历险，给大人一个教育意义，小孩看得特过瘾，大人一看就知道这在讲家庭讲理想，大人明白这道理，小孩就看热闹。但中国动画片恰恰相反，给小孩一个教育意义，给大人一个魔幻历险。所以动画片的核心就在于趣味性，没有趣味性的动画片是没有市场的。
　　宁浩 国产动画需要积累与传承
　　北京小马奔腾影视文化发展传媒有限公司 动画电影《年兽》项目 总监制
　　电视指南：作为动画监制，你觉得与电影有何不同？
　　宁浩：我之前没有做过动画监制，电影还是真人拍摄，动画的生产流程不一样，而且比较多的是侧重于画的部分，像人物造型方面就特别重要。我其实更多的还是在文化美学角度上的把控。这种美学是属于中方式的还是西方式的，立体的还是平面的。
　　电视指南：你个人比较擅长绘画、剧本创作和执行导演的能力，此次作为动漫电影的导演来说是不是如鱼得水？
　　宁浩：我不敢这么说，我对绘画是有一些自己的想法，或者说是我自己初浅的理解，所以我比较希望能做一些有特点的造型出来，动画片的写作我觉得它更偏向于动作喜剧这方面的东西，严格地说它实际上与传统的写作方法是有一定差别的，所以我觉得我之前所谓写作经验其实并不是特别能够借鉴，或借用不是很方便，但是没吃过猪肉总见过猪跑，虽然不是干这事的，但是也干过相关的工作。
　　电视指南：会不会考虑将你之前在电影中的创作手法运用到动画中？
　　宁浩：这个可能比较难。不同的东西是有不同的规律的，还要尊重每一个作品审美艺术这块，还是有一定差别的。
　　电视指南：《年兽》故事架构的搭建有一个怎样的标准？
　　宁浩：我们对动画片只一个要求，就是所谓的普世价值观，一个基本上的价值系统。动画片的价值观门槛上要尽量放低，而不是追求一个比较复杂的问题，《年兽》基本上是围绕比较传统的善恶斗争、人物成长这种老少皆宜的基本命题。我希望我们能做到一个比较东方化的东西，很传统很中国，我觉得文化认知这个系统，至少东方美学其实是比较有特色的认知系统，所以我们的故事在认知系统上还是属于东方的认知系统，所有选取的元素，包括年兽都是比较偏东方的美学系统和文化系统，我们希望做出来并不一样的东西，我们不需要做一个《功夫熊猫》，或者是拿东方元素来做出一个西方系统的的电影。
　　电视指南：在监制《年兽》的执行过程中有没有让你犹为慎重考虑的部分？
　　宁浩：我最慎重考虑的还是文化系统的问题，到底该倾向在哪个文化系统上，我觉得从全世界的倾向来说，中国的文化系处于一个劣势，西方文化系统的出现控制东方的现实世界，我觉得这种尝试还是可以找到一些空间，找到一种东方系统的成立和存在。
　　电视指南：你觉得中国动画缺少的是什么呢？
　　宁浩：我觉得任何一种东西都需要传统传承的。当年拍《小兵张嘎》的时代特别会讲故事，后来不会讲了，所以得重新开始学习和建立这个系统，文化价值系统，包括我们现在也会找主流价值观，意识形态的方向，我们现在也在寻找和沉淀，我觉得这些都是从技术到内容上的一种文化系统，这包括所有年龄段各个领域，而不仅仅是动画片的问题。

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