垂露在手清风入怀_清风入怀什么意思

　　朱寿友，这个名字几乎与“文革”后的书法热潮同步见于文化社会。他今天的果实来之不易。几十年来，他在追寻艺术真谛的道路上以坚毅的步履一步一个脚印往前走，他的实践给我们提供了很多珍贵的借鉴。貌丰骨劲超然独出
　　朱寿友的书法貌丰骨劲，超然独出。30年的军旅生活成就了他老辣、古朴、简洁的书法风格。年轻时他曾多次拜访林散之，交流中让他知道学习书法不能闭门造车，要陶冶于大自然，开阔胸襟，锻炼气质。此后又常于启功、沈延毅处聆听教诲，懂得了学习传统，临习古人是书法的必经之路。
　　长期以来，朱寿友一贯秉持着学无常师，能者为师，吸收八方精华的研习理念。他善于用现代大师的珍贵心得和成功经验将自己牢牢扎进传统宝库，寻觅古人遗风。从《兰亭序》人手，感受行书之气韵；又临王羲之《十七帖》《大观帖》，以规范字法；汲取孙过庭《书谱》的灵动；研习怀索《小草干字文》的空灵、含蓄和简约；进而又从“古塔铭”、“郑文公碑”、“张猛龙”中找力度。他常说，自己书法的最终风貌是不可预见的，但只要坚持正确的研习方法，艺术风格自然就逐渐成熟。古语道：穷则变、变则通、通则久，这放置四海而皆准的古训，在书法领域里尤为应验，很多书家的作品在中年方已定型，往后的变化甚微，而朱寿友的书法变化幅度之大是显而易见的。他于上世纪80年代中后期曾一度在于右任标准草书上下过力气，获得很好的效果，后又追根求源，深入研习怀索小草以及其他相关名帖，以期风格求变。他常说：“书法写的不仅是字，写的更是学问、境界、品位。凡格调高雅之作，除了好的气质，扎实的临帖功底之外，读书、阅历、修身、器识更加重要，凡学者大家，虽不以书法名世，但其笔下的书卷气韵、文化内涵非寻常所能及。”
　　包世臣将书法的最高品位定为“平和简净，道丽天成”。中正平和，不急不踝，不温不火，简约疏淡，空灵洁净谓之“平和简净”；刚柔相济，美能怡人，高古朴拙，力度内含，自然抒发谓之“遒丽天成”。朱寿友的书法创作十分严谨，始知真则放在精微，他的书法，字法规范、严谨，笔法轻松、自然，章法毫无牵强造作之痕，从容不迫，相得益彰。
　　精诚所至金石为开
　　朱寿友步入印坛较早，一日于街边偶得正方形青田石一块，刻成六面印入选江苏省书法篆刻展，兴趣大增。1980年以一方“植树造林”参加了全国第一届书法篆刻展，从此刻印从未离开过他的生活。他曾临过汉印数百，同时涉猎古玺、封泥、秦砖汉瓦，还借鉴汉画像石以提高悟境，夯实基础。30多年前，他受多字印风影响太大，曾走弯路。但有幸能及时得到启功、沈延毅等大家的指导，力求临习传统并和创作实践紧密结合，力避时风。
　　上世纪80年代朱寿友担任辽宁印社社长时，他的理念是“印人必须是书家，书家未必是印人”，意思是如果刻印者不具备书法素养，那么印章的字法、刀法，特别是章法就难以合理运用，作品不会精彩，而书家不必都会治印。在他倡导下，印社经常举办社员篆书作品观摩展，效果甚佳。当时有许多刻印者不懂边款技法，朱寿友在他长期实践中总结了刻边款的三字刀法，即：“短、断、深”。作者在熟练掌握楷书结构基础上，运刀斜势切人要短，指笔画不能长，形如不等边三角形；断，指笔画断开，有魏碑笔意，增加金石韵味；深，指下刀深，有如凿，使笔画厚重，便于拓。他毫无保留教给大家，很多作者一经练习，立即见效。
　　朱寿友的人生阅历促成了他作品质的升华，他广阔的视野，平和的心态，铸就了他艺术风格的空灵与平静。朱寿友的作品看上去平淡无奇，如果你愿意再看下去，会发现内含丰富，气象万千，引人入胜，空间无限。王安石的诗句“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，正是他的真实写照。

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