提高动画造型设计课程教学质量的探究 造型设计课程

　　【摘要】动画造型在动画电影中占有非常重要的位置，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。因此，动画造型设计课程的重要性是不言而喻的。文章结合教学实际，对提高动画造型设计课程的教学质量进行了一些探究，通过改进教学方法、实施五大能力训练，对教学活动进行了总结和提炼，为动画专业教学工作提供了有益的经验和思路。
　　【关键词】动画　造型设计　教学质量
　　动画造型设计课程是动画专业的必修课程。如何使学生在有限的时间进行有效的训练与学习，从而使学生不仅学会画动画角色的造型，更重要的是学会“设计造型”，学会创作让人过目不忘的动画角色，是动画造型设计课程教学中的核心问题，这关系到学生能否学有所长、学有所用，也是培养适合社会发展需要的创新型动画人才的必要所在。现将如何提高动画造型设计课程教学质量这一问题作如下探究。
　　一、实施五大能力训练，优化和更新教学内容
　　1.想象力思维开发训练
　　动画是一种充分体现想象力、创造力与创作者主观意识的艺术形式。动画造型设计工作是一个从无到有的过程，需要发挥想象力与创造力来完成。开课伊始，需要引导学生尽快入门，进而诱发学习兴趣和创造性思维。在具体的课堂教学过程中，除了概括性地介绍动画造型的基本概念、艺术特征、风格类型等内容外，更主要的是开展一些想象力思维的开发训练。例如通过触摸练习，让学生利用触觉展开丰富的想象，不受形式、内容表达、风格、材质等方面的限制来自由绘制，激发学生的学习兴趣。又比如材料应用，根据材料本身的特性进行想象和创作，通过对材料简单的改变和调整，达到塑造形象的效果，培养学生的想象力和创造力。
　　2.造型基本能力训练
　　本科动画专业的大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学以素描、色彩为主，且是单纯的写实能力训练，对动画造型的认识很模糊，甚至很多学生进入大学前都没有画过速写。一些接触过动画造型的学生脑海中更多的印象来源于日式造型或是迪斯尼式造型。迅速提高学生的动画造型基本能力，是顺利开展后续的课程教学活动，提高学生整体动画设计能力的关键。
　　造型基本能力训练主要围绕两方面进行：一是临摹。临摹在动画造型设计教学中的作用不容忽视。为了尽快地掌握动画造型规律，临摹是最好的捷径。但往往学生在临摹的过程中不加思考，做一些机械的依样画葫芦工作。在教学过程中，首先，要让学生正确认识临摹的艺术价值，在临摹的过程中积极引导学生；其次，要有针对性地临摹，讲方法、讲步骤，在观看不同艺术风格的动画影片的基础上，让学生收集各类优秀的造型资料，对其形体结构、风格、表现手法、艺术语言等特征进行归纳总结、分析特点、掌握规律，从而有效地培养学生的设计意识。二是速写。动画造型具有很强的超现实和夸张的主观创造特点，但其创作的原始参照还是来源于现实生活，现实生活是造型设计的源泉。观察生活与动画造型创作是密不可分的，是学生掌握动画造型创作的前提。课内速写的对象主要以学生模特为主，在教学设计上，按照不同的时间、不同的要求展开速写训练，运用结构、动态、剪影等不同的方式来表现对象。课外速写的对象以生活场景中的人物进行专题角色的研究。观察其日常的行为习惯特征，并要求学生用绘本的方式来记录他们的生存状态，尤其是对于不同身份、职业、年龄的人们要加以关注和理解，从而培养学生对于现实形象的观察和提取能力。
　　3.设计表现能力训练
　　夸张变形是动画特有的一种表现方式，目的是表现形象或事物的个性与共性特征，使动画形象更具有代表性和表现力。首次接触动画造型设计的学生，可能一时无法掌握夸张的表现手法，不能顺利地将思维方法从写实中脱离出来，这就需要对学生进行设计表现能力训练。
　　在课堂教学中，夸张、异化训练是循序渐进的。首先，让学生用简化外形的方法去表现对象，也就是用归纳、概括的手法将自然形态造型特征加以整理，去粗取精，删繁就简，使艺术形象更加单纯化，性格更加典型化，在归纳、概括的过程中保持原有的典型化形态和动态造型特征。在实际的教学训练中，可以让学生用解构法，将真实素材进行简化，提炼出基本形体特征，并以最简单的几何元素来表示；或是将解构的几何元素进行重新归纳组合，从外形轮廓上加以区分，形成各具特色的角色形体特征。其次，通过改变比例的方法，在对角色性格、职业、视觉表象等的综合认识基础上进行夸张变形，有意识地改变对象的比例、外形、色彩等属性，将重要的、有特色的、有必要的和具有一定符号化功能的元素进行夸张、凸显和重点表现，使对象具有更为强烈的表现力和感染力。最后，在原有的基础上，将概念化的人变成具体化的人，使其具备独有的身份、年龄、职业、地域、性格等，赋予角色一定的个性特征。
　　异化是指应用一些超乎想象又在某种情况下有其合理性的事物进行有机的结合和连接，营造一种更加有说服力和震撼力的表现效果。在教学训练中，可以用嫁接和局部借用的手法进行物质性地异化，提高学生的造型设计表现能力。
　　4.设计语言开发训练
　　动画造型包括了一切平面或是立体的美术形式与手法，无论是写实的、夸张的、装饰的、象征的或是超现实的，都可以任意发挥并不受工具材料的限制。自动画片诞生以来，艺术家对动画片的表现风格作了大量的探索与创新，如剪纸、折纸、泥偶、布偶、实物、沙土、水墨等形式，大大丰富了动画的表现语言。这些丰富的艺术形式，都是从其他艺术形式上借鉴而来的。在课堂教学中，可以将木版年画、刺绣、戏曲脸谱、剪纸、泥木布玩具等一些传统民间艺术、绘画作品以及现代设计艺术中的产品设计、广告设计、平面设计等造型设计语言综合起来，总结它们的特点和规律，最终与动画造型设计结合起来进行教学，提炼其特点，汲取其精华，从而拓宽学生的视野，丰富学生的设计语言。此外，可以通过材质造型练习，利用不同的材料将动画造型设计立体化、理化、真实化，这样不仅满足了不同视觉形式的动画片的造型设计要求，也能激发绘画功底相对薄弱的学生的积极性，提高立体空间造型能力。
　　5.应用能力训练
　　从目前来看，动画形象衍生产品已成为动漫产业链中利润增长最快的一个部分。动画造型是否具有应用性，是否具有市场开发的潜在前景，对动画片的商业成功具有毋庸置疑的影响。因此，对于动画造型设计者来说，深刻了解动画衍生产品市场，具备衍生产品设计能力，也就是说。加强动画造型应用能力培养，将动画形象开发成日常生活中装饰性、娱乐性、学习性的大众消费品，是十分重要的。所以，在动画造型设计课程后期可增加衍生产品设计环节来提高动画造型应用能力。
　　在教学过程中，可以通过案例分析、资料收集、设计制作三个环节来展开训练，有意识地让学生分别尝试多种形象运用方式，如直接运用和发散运用、整体运用和局部运用，甚至组合运用等。这种以动画形象为基础的二次创意，将产品与形象融为一体，既可以突出形象，又保持了统一的风格，还能使产品具有差异化的特色和趣味，增加了衍生产品的消费价值。
　　二、通过思路创新和方式突破，改进教学方法与手段
　　在教学方法上，因内容制宜，因学生制宜，采取多层次的教学方法，将自学、讲解重点和难点、组织课堂讨论或在讲授中穿插讨论的方法相结合，注意调动学生的积极性，把原来“满堂灌”的过程改为在教师引导下师生共同探索的过程。

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