阳翰笙与川剧界人士的亲密交往:川剧

　　一、川剧改革的策划人 　　阳翰笙出生在川剧之乡的川南宜宾，从小耳濡目染的就是川剧。他10岁以前，就跟母亲一起看了大型的十几本目连戏，看完了中国几大悲剧。在旧时农村，戏曲是对孩子最直接的教育方式。忠奸、善恶、美丑都是通过戏剧传递的，其中的道德和艺术熏陶会影响孩子的一生。阳翰笙在《风雨五十年》一书中回忆说：“我从小爱看川戏。由高县而成都在整个青年时代，有元杂剧、明传奇和我们的其他古典文学名著改编的川戏，我差不多都看过。地方戏曲的这种熏陶，对我日后走上文学艺术道路是有直接的因缘关系的。他们是我日后从事文学活动，特别是写作电影的启蒙老师。”他在1943年9月7日的《日记》中记载：“今天郑伯奇送了我一套川剧唱词共二十一种。这在我是如获至宝，心里非常快活，因我一看这些唱本，就像已经回到了二十年前在成都听川戏时的情景样的，名伶康二蛮（真名康芷林，著名川剧表演艺术家，有‘康二圣人’之誉称）的身影似已闪现在我的眼前。直到今天回忆起来，都还有无尽的余味啊，川剧之于我，影响实在大得很！”（《阳翰笙百年文集》二卷533页）1944年2月15日《日记》又载：“今天在文化会堂看了川戏，有吴小雷的《醉打山门》、傅三贤的《做文章》，傅三贤以七十九岁的高龄竟演得那样的洗练机灵，真令人惊佩之至！”（《阳翰笙百年纪念文集》579页）吴、傅二人都是老一辈著名川剧表演艺术家。
　　人说，外行看热闹，内行看门道。阳翰笙不仅是几十年“一贯制”的川剧迷，而且是入门论“道”的川剧艺术研究专家。他九十多年的生命中接触过几代川剧精英，特别是新中国成立后的半个多世纪，他借全国文联领导管“剧协”的名义直接插手川戏，让川戏走出四川，名扬京华；组织巡回演出，使川戏享誉全国；特别是积极策划川剧走出国门到欧洲十多个国家演出，到朝鲜慰问志愿军，饮誉海外。整个20世纪50年代和60年代前期，中央领导层的朱德、陈毅、罗瑞卿、杨尚昆、郭沫若等在阳翰笙的鼓动下都关心川戏，爱看川戏。每年四川成都、重庆剧团都有到北京的演出任务，上述领导有戏必看；看了以后，像陈毅、郭沫若、罗瑞卿等还为川剧的改革及剧本修改建言献策，使川剧艺术在这一时期可谓登峰造极，走向辉煌。其中的幕后策划人就是阳翰笙。而他更主要的贡献是为振兴川剧从理论到实践所做的具体指导。著名川剧编导夏阳先生在《翰老与川剧》的长文中全面系统回顾阳翰笙对川剧的关心指导，指出，1952年他特别强调要抓川剧特色，使川剧在京华演出展现个性；1954年，他在强调重视特点的同时，支持并强调川剧高腔的音乐改革；1954年他提出搞质量比较高的十个悲剧、十个喜剧；1957年支持川剧到各省巡回演出，支持《红梅赠君家》的实验改革；1983年返四川看了一些改革后的演出，还强调在“抢救、继承、改革、发展”的基础上改革步子再大点，建议设置机构，培养新人，以创新图存等。可以说，整个80年代，川剧在四川都还是很有活力的，从省市各级领导到川剧界都积极为振兴发展这一传统剧种而努力过。作为远在北京的川人阳翰笙也参与了川剧改革，功不可没！
　　二、与川剧界的老、中、青都很熟
　　1983年5月7日，阳翰笙在成都参加省市戏剧界人士座谈会时讲话说：“川剧界的老、中、青同志我都熟，我的朋友多。我也没有见外。我把自己当作川剧团的一分子，所以一直跟你们当参谋，出点子。”
　　关于阳翰笙对川剧的贡献，著名川剧编导夏阳先生有专文全面、细致地阐述过，在这里不再饶舌。下面，我仅针对阳翰笙与“川剧界老、中、青都很熟”这个话题做一些粗略的解读。阳翰笙先后为周企何、许倩云、曾荣华、晓艇、张光茹等表演艺术家的舞台生活文集或专著，以及吴伯祺、陈明星的剧作选、陈国福的《中国川剧》撰写序言。序言不是泛泛空谈，而是针对各自的表演个性或创作特色作精辟的论述。比如在《晓艇表演艺术初探》序中，他针对晓艇以《红梅赠君家》等戏的表演谈及当今观众的欣赏要求和审美情趣，阐述川剧需要改革之处说：“比如川剧传统中某些主题和人物性格比较单一、显露，被程式凝固和定型的某些僵硬的、类型化的表演，艺术节奏松弛、缓慢，以及舞美装置固守一桌二椅，川剧高腔坚持干唱不要伴奏，所带来的表现手段和艺术色彩不够丰富，等等。”这些很专业的独到见解，强化了原书作者所要表达的内涵，为川剧改革提供了有益的借鉴。
　　阳翰笙尊重老一代表演艺术家。他早在1920年（18岁）在成都读书时就喜欢看康二蛮（康芷林）的戏。时隔63年后的1983年5月，他在成都一次戏剧界座谈会上还总结说：“康二蛮在旧社会都讲戏德，我们共产党人不讲戏德行吗？康二蛮演戏甘当配角，经常让戏，热情地扶持后进，我们有的同志还做不到。”很多著名川剧老艺术家是阳翰笙多年朋友。早在1952年，四川川剧团赴京演出期间，他就邀请阳友鹤等编导、演员去寓所进便宴，请友鹤清唱《刁窗》，并录了音。在阳翰笙的恳切建议下，阳友鹤收了许倩云等入门徒弟，言传身教，使中青年一代演员成长很快。1984年阳友鹤病逝，阳翰笙异常悲痛，四处托人寻找《刁窗》录音带，重听友鹤的清唱，寄托怀念和哀思。他说：“友鹤逝世，是川剧界一个很大的损失。如今，我们只有通过录音来欣赏他的精湛艺术，也算是对他的纪念吧！”阳友鹤生前每去一次北京演出都要到阳府作客，留下几张与阳翰笙的留影。阳翰笙非常珍视这些照片，把它们放到相集的显赫位置。每有四川老乡去拜访，他都要翻出来作介绍。中国电影出版社出版的《百年阳翰笙》放进了阳友鹤与阳翰笙的合照。
　　1959年，在阳翰笙的策划争取下，中国川剧团得以出行东欧十余国。是年春，四川川剧导演、演员席明真、袁玉�、周裕祥、许倩云、杨淑英等应邀到阳翰笙北京寓所商量出国剧目事宜，阳转达了周总理指示：出国剧目要有文戏，有武戏，有正剧，也要有喜剧和悲剧。当研究定了《谭记儿》、《百花赠剑》、《穆桂英战洪州》等剧目后，阳还建议再增加一个大悲剧《焚香记》，理由是欧洲有几大悲剧，中国也有著名悲剧。当得知演此大悲剧的老艺人胡漱芳（40年代被誉为“蝴蝶”）已离开舞台从事其他工作时，翰老立即建议启用胡漱芳，让她主演，因为他深知胡的演技和戏德，相信她能驾轻就熟演好角色。是年7月，中国川剧团一行64人离京赴东欧12国作历时140天的访问演出，共演出69场，并作了电视转播，轰动东欧，载誉而归。特别是老艺术家胡漱芳的精湛表演引起媒体特别关注，以“千人屏息听漱芳”为题作专门报道。
　　四川川剧界有一批著名老、中、青编剧、导演，长期得到阳翰笙的指导帮助，与之建立了深厚的情谊。五六十年代，川剧每年都要进京演出，编导、演员们都把北京阳府当成自己的家。若坐飞机进京，他们即携带一点小白菜秧、豌豆尖，一下飞机就直奔阳府，把家乡人的情谊带去。翰老非常高兴。像席明真、夏阳、王志秋以及青年一代的徐�等导演、编剧更是与翰老长期交往，过从甚密，从中获益匪浅。夏阳先生《翰老与川剧》的长文详尽地叙述了从1952年到1963年川剧进京演出，无论是编剧导演、演员均得到翰老关心、指导的情景。特别是1952年临时由翰老推荐排演《柳荫记》，1954年由翰老临时推荐、排演《御河桥》等大戏，都是由翰老找北京著名戏剧家、名导演参与座谈、修改、通夜排演，最后演出一炮打响。否则光靠折子戏参赛，就很难让观众接受川剧。四川川剧团每到北京演出，阳翰笙都邀请郭沫若、王朝闻等四川老乡到住地看望。寒冬腊月，雨雪飘飘，演员穿蓝布棉衣，睡垫也很单薄，翰老看了后很心痛，立即向有关单位反映改善待遇，有时还用自己工资请四川演员吃便饭，陪编导、演员逛颐和园。其殷殷情深，让人永志不忘。
　　笔者三次赴京拜访翰老，与老人有过几十小时的交谈，当话题一转到川剧时其兴奋热烈话语就滔滔不绝，许多老、中、青导演、演员的名字常挂嘴边，他们演过什么戏，哪出戏发挥得最好，演技特色是什么，简直如数家珍。其中，川剧界的女秀才、北大高材生徐�的名字频率最高。我零星地记住了这位女剧作家写的剧本，诸如《燕燕》、《王熙凤》、《红楼惊梦》等。翰老非常赞赏，连说后继有人。我还从老人嘴里知道徐女士还是民主党派人士。后来，看了著名川剧编导王志秋《阳翰老奖掖后生》一文及张大明《阳翰笙评传》，方知其详，兹转述于后。
　　1963年春节，成都市川剧团赴京演出，“打炮戏”是著名川剧女作家徐�、羽军（徐的爱人）编写的《燕燕》。公演那晚，翰老从上海坐飞机回来，就直奔剧场。戏演得色艺俱佳，严丝合缝，赢得首都观众的喜爱。散戏后，翰老与演员见面，连声说：“我放心了，我放心了。”是夜凌晨1时过，成都川剧团领导突然接到翰老电话：他要找徐�谈话。在电话里翰老询问了她的经历，祝贺她演出成功，要她戒骄戒躁，再接再厉地写出好作品。当得知徐�才29岁，北大中文系毕业来剧团搞编剧，就一再对剧团领导说：“人才难得，要好好爱护，着眼培养！”在京演出间隙，翰老设家宴款待川剧团的部分同志，特意向徐�敬酒说：“这一杯酒该敬你了，你写出了好戏；这次，好几位中央领导夸你是‘女秀才’，我向你祝贺！”
　　光阴荏苒，世事沧桑，事隔20年后的1983年5月，受尽“文革”劫难的翰老恢复全国文联领导职务不久就率代表团访问四川。在成都市一次戏剧界人士座谈会上，翰老讲话前就问：“徐�同志来了没有？”徐�一楞，从后排站起来答话。老人接着说：“我记得与你合作写《燕燕》的是你爱人，他是搞话剧的对不对？”20年风风雨雨，时间老人在提升着人们的年龄档次，已经81岁的翰老还准确无误地记住时已年近半百的当年那个年轻剧作家。徐�不禁热泪盈眶，感慨万千！翰老在蓉期间，还单独接见了她，询问她20年来的情况，鼓励她继续写好戏。
　　在前辈的鼓励下，徐�不负厚望，先后写了20多个剧目，结集为《徐�戏曲集》，由中国戏剧出版社出版。1990年3月，有关单位在成都举办“徐�剧作研讨会”，翰老得知后非常高兴，托中国剧协的赵寻带来祝贺。当得到徐�赠书后，已近九旬的老人，叫秘书黄铭华回信，称赞她的戏不落套，很有新意，望继续努力。后来，徐�在笔记中写道：“翰老的鼓舞往往使我在困境中奋发，在踟蹰中前进，在得失中超脱，在毁誉中坚定，在事业的探索中直面人生……”
　　阳翰笙关怀文学家、艺术家，真心实意地与他们交朋友，这是人所共知的。即使像翰老的川南小老乡陈国福、刘兴民这样的非川剧专业编导人士，因受川剧影响涉足川剧文学，出了专著，也受到翰老的热情支持鼓励。比如陈国福先后出版了《天府之花》、《川剧览胜》、《中国川剧》、《周企何舞台艺术》等专著，有的书还得翰老题签写序，其创作热情便跟翰老激励有关。宜宾文化局的刘兴民等奉命将翰老的《草莽英雄》话剧剧本改成川剧，初稿送审未得通过，被邀请去北京，在翰老指导下，边讨论，边修改，历时40天。
　　三、注重对川剧中青年人才的培养
　　川剧要继承发展，必须注重培养人才，特别是中青年编导、演员一定要后继有人。这是阳翰笙一贯的主张。在中、青年演员的培养上，他呕心沥血，付出的辛劳不比演员所在单位少。
　　上个世纪的50年代和60年代早期，是川剧的繁荣时期，涌现出像廖静秋、周裕祥、袁玉�、陈书舫、张光茹、许倩云、竟华、杨淑英、张巧凤、晓艇、田卉文等一大批饶有表演个性的演员。他们绝大部分得到阳翰笙的指导、帮助，成了阳翰笙的忘年交。现年84岁的许倩云是四川省文史研究馆馆员，与笔者是同事。这位全国劳模、一级演员，原重庆市川剧团团长、享受国务院津贴的老大姐一听我提起阳翰笙就两眼发光，神采飞扬。她于1952年赴北京演出时认识翰老，那时仅24岁，演折子戏《评雪》获二等奖。她在排练《柳荫记》（由陈书舫和她担任祝英台一角）的过程中，从动作、唱腔到说白都得到翰老指导。在她心中他仿佛就是编导，是川剧团的人。那次演出结束，翰老邀请她、陈书舫、杨淑英、竟华等一些演员到他家作客，认识了阳夫人唐棣华。夫妇二人把他们当成儿女看待。翰老身边的人都知道，每当川剧一进京，他就兴奋得睡不着觉，每场演出他几乎都看，像上面所说四大川剧名旦（翰老、田汉等对他们的称呼），每个人演技的优劣，对人物性格的把握程度，他都能在会面时给予中肯点评，使他们表演的技巧提高很快。许倩云永远忘不了1955年春去北京演出的情景。在演出间隙，翰老邀约郭沫若先生陪她及陈书舫、张巧凤、王廷芳、晓艇等畅游颐和园，谈艺术，谈人生，亲切融洽，如沐春风。在交谈中，当翰老得知著名表演艺术家廖静秋不幸身患癌症时，为传承名角表演技巧，立即与有关部门联系，积极促成廖静秋主演的《杜十娘》拍成电影戏曲片播演，令廖静秋带着温馨的美好情感离开人世。此事在演员中引起不小震撼。
　　50年代，成都川剧院联合团演出著名川剧《九美狐仙》，许倩云担任芙蓉花仙一角，在京演出得到翰老具体指导，获得好评。1992年此剧应邀到平壤参加“四月之春”艺术节，芙蓉仙子一角改由青年演员演出。许倩云随团指导，载誉归来后拟在北京汇报演出。许去阳府恭请翰老亲临指导，想不到已届九旬的寿翁居然满口答应，且兴致勃勃地看完了全场。翰老评价说：“从许倩云算起，这已是第三、第四代芙蓉花仙了。那时，这个戏就作了若干改革、创新，尽管步子迈得大，观众却十分喜爱，不少外地观众，通宵守夜在剧场，等候买票观看。看来，这个剧团现在改革创新的步子，比当年阳友鹤更大些，推陈出新取得了更大成功。这批娃娃年纪小，本事大，很难得。”（陈国福：《阳翰笙与川剧》）1987年秋，《许倩云舞台艺术》一书完稿，请翰老写序，已届85岁的翰老没有推辞。他认真审视了许倩云几十年舞台生涯，为她总结说：“艺术上她从不保守，勇于革新、创新，在保持川剧基本特色和个人风格的基础上，大胆从姊妹艺术中吸取营养。她的表演有激情、有深度、有新意、有魅力，能抓住观众。”每当看到翰老生前对她一生演技的评语，许倩云总是热血沸腾，激动不已。
　　1959年春，为确定川剧出访东欧的剧目，许倩云与席明真、杨淑英等到北京阳府参加审定剧目和演员。当审定悲剧《芙奴传》的主角陶芙奴由谁主演时，有人反映张巧凤演得不错，就是有点“骄傲”，怕出国后……翰老听后，当即拍板并亲切地说：“看青年要看全面，对青年演员主要看他走不走社会主义道路，热不热爱川剧，钻不钻研业务，生活是否严谨。”张巧凤果然不负众望，出国后不仅戏演得好，生活上也谦虚谨慎，深得大家的好评。那次还推荐青年演员刘有全代替袁玉�演《芙奴传》中的小生席贤春，也是翰老的主意。他不止一次说：培养青年演员要给创造机会，没有实践，你叫他咋个提高得了？当然名师传、帮、带，人盯人教（旧社会叫‘入门’徒弟）是培养名角的重要途径。四川川剧界领导按翰老上述建议，成效很显著。比如1959年川剧团出国访问时，有个戏叫《红梅阁》，演小旦的刘世玉没演好角色，回国后请翰老指教。翰老对她说，我们当干部的怕万金油干部，你能演三十多个大戏，演得都差不多，能演深演精吗？还有上面说的演小生的刘有全也是，啥子戏都能对付，就是演不精。阳翰笙建议他俩回去拜名师，各请一个老师传、帮、带，一年不演别的戏，紧盯住一两个戏排演。这一招果然奏效。1960年，四川带了《荷珠配》、《荆钗记》、《红梅阁》到北京演出，演得很光彩。上述一生一旦的表演判若两人，特别是《红梅阁》比出国演出提高了表演档次，很受欢迎。
　　著名川剧表演艺术家陈书舫、袁玉�把阳翰笙称为“川剧界的良师益友”，“川剧事业杰出的‘规划师’和‘掌墨师’”。这是非常贴切而亲切的称谓。阳翰笙的名字将浓墨重彩地书写在川剧史册中！
　　作者：四川省文史研究馆（成都）馆员
　　

推荐访问:川剧 亲密 交往 人士