中国风骨_中国风骨是什么意思

　　在中国艺术品长河中，古典家具是盛开不败的奇葩。从古典家具的远古萌芽到明清家具的繁荣鼎盛，从席地而坐的低矮器型到后期直观的高型家具，它由简至繁、由浅入深地展现着其经久不衰的发展历程。且无不体现了中国人礼的概念，线条及整体结构，这种秩序感不可动摇地根植在中国人的骨子里。
　　
　　华夏精神一脉相承
　　
　　中国古典家具相互联系、一脉相承，形成了博大精深的中国古典家具体系，流淌着华夏民族谦虚礼让、坚忍不拔、和谐秩序、寓意高远的精神世界。椅凳是古典家具中最富线条感的代表，直线与曲、弯线条交织，巧妙地互相呼应。直线象征着礼、权力、刚直， 弯曲则象征着仪、服从、柔和。因此，仅仅从椅凳的表面造型上就能看出中国传统的礼仪、君臣、等级在家具中的蕴涵。以直线为主的官帽椅、太师椅、宝座等多是男人的用具，而圆润玲珑的绣墩、梅花凳等多为闺房之用物。
　　
　　一把椅、一张凳凝聚了中国人的智慧与思维理念。而床榻将“天人合一”体现得淋漓尽致，古人的床、榻功用与今人的床并不完全一致，古人待客、交谈、议事、宴饮以及读书等往往在床与榻上进行，并不仅仅是睡觉的用具。不论是罗汉床、架子床，还是大大的拔步床，都体现了古人床榻多功能的特征，展现了古人的聪明才智。纹饰图案往往会以吉祥山水、梅兰竹菊等雅物、龙凤龟狮等瑞兽以及诗书文字为主题，或采用大理石形成的自然山水为背景，突出木质的自然纹理，充分体现了人与自然天人合一的思想理念。
　　
　　条案、画案、架几案是案家具中比较特色的种类。条案是古代厅堂中常见的用来陈设摆设品的家具，分平头案和翘头案两种，四腿在案面下稍靠中的位置，形体窄小摆放灵活，适合书斋、画室、闺房以及佛堂等处安置，可以将上面摆放的花瓶、盆景、小器物等衬托得典雅高贵；画案是用来铺纸作画的一种家具，形状类似条案，但比条案宽大，宽度大于半桌，案面下不设抽屉，造型和图案往往相当讲究，还有灵巧的炕桌、古雅的琴桌、趣意盎然的棋桌等等。品种纷繁，无一不蕴含着类似椅凳直曲线交织的秩序的美感，体现着古人优雅的审美情趣。
　　
　　不得不提的就是屏风，它本身就是一件精美的艺术品，大的座屏和曲屏在厅堂的陈列中一般会摆在风水中的玄关位，起到了遮挡风寒、缓冲视觉、令人遐想的作用，而挂屏是挂在墙上作装饰用的屏牌，大多成对或成套出现，呈现系列性的美感。屏风类家具主题框内部分常常雕刻或镶嵌有龙凤呈祥、八仙祝寿、九龙壁、梅兰竹菊、花鸟鱼虫、山石树木等图案，还会用自然形成的大理石抽象水墨山水画或抽象吉祥图案，展示着国画般的意境。
　　
　　而匣、盒类家具，其实是橱柜箱类家具的缩小版，正因为小巧，所以内外部造型变化很多，雕工华美，经常内部巧设机关，构思独特，体现古代能工巧匠的技艺和智慧。无论哪一种家具，都不同程度地显露着一种内敛的秩序感，厚重和谐而不张扬的国人品性。
　　
　　明朝――古代家具之巅
　　
　　古代家具是一部由木头构创的绚丽诗篇，无论是笨拙神秘的商周家具、春秋战国秦汉时期浪漫神奇的矮型家具，抑或是魏晋南北朝时期婉雅秀逸的渐高家具、隋唐五代华丽润艳的高低家具、宋元简洁镌秀的高型家具，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迎然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。到现在为止，中国古代家具仍然深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。
　　
　　真正将中国古代家具推向艺术顶峰的，要数精工细制的明式家具。一直以来，明清家具因其优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型等因素而成为中国古代家具的顶峰之作。其品种之多、工艺之精令国内外人士叹为观止。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。数百年来，无论是朝代更迭还是战火频起，明清家具一直都是家具收藏者的最爱。
　　
　　明式家具著名的原因在于其继承了宋代家具各种优美的造型和精巧雅致的优良传统，并加以发扬而形成了独特的格式。简单地说，明式家具不但做工精密巧妙，形制和式样比例科学合理、舒适实用，由于为了节约珍贵的木材，明式家具的造型简练到了极致，横截面到了最小的程度。而且，为了突出优良木材本身的纹理，不以繁缛为工，只用极少的图案雕刻，以增强家具的装饰性；只使用宽窄、粗细、长短、深浅、凹凸及平面等各种不同的脚线，来增加家具表面的线条变化，取得和谐统一、变幻多端的效果。明式家具给人以舒展、大方、明快、清新、淳朴、典雅的极高的精神享受。
　　
　　因此，制造于明末清初年的明式家具，不但在我国工艺美术史上有着重要的地位，而且是享誉世界的最具东方文化风格的艺术品种之一。明式家具有相当数量传世，除了清宫以外，民间也有不少。20世纪，有许多专门研究收藏明式家具的大家，如德国人艾克，中国陈梦家、王世襄等人。明代宫廷家具仅有嘉靖、万历年间的少部分制品保存了下来，主要是黑漆嵌螺钿的和雕填漆器。
　　
　　清朝――宫廷家具之美
　　
　　清式家具清代顺治及康熙前期的宫廷家具无款的与明代的区分不出来。到了康熙晚期，特别是雍正、乾隆两朝，制作了大量宫廷家具。这些宫廷家具的风格相对于明末清初的明式家具也发生了很大变化，被后世称之为清式家具。清式家具有两个特点。首先，因为宫廷制器不计较用工、用料的多少和节约计算成本，所以基本都是使用紫檀与金丝楠木为主的最高级木材，并且家具大多厚重宽大，相比明式家具的纤细空灵之美，则凝重端庄，具有皇家气派。其次，清式家具每一件都是多种工艺结合而成的精巧艺术品。
　　
　　这一切都是因为雍正、乾隆宫廷家具虽然制作数量大，但它是根据房屋的空间和面积来决定所陈设家具的样式和尺寸，专门制作而成。而在设计者当中，雍正、乾隆父子都极为讲究室内陈设，喜爱各种工艺美术，很多家具都是根据他们的旨意制作；而清宫造办处下设有珐琅作、镶嵌作、玉作、漆作、木作、玻璃厂、画画处等各种作坊，造办处各作坊的工匠艺人也都是各地督抚选荐的最优秀的工匠。这种得天独厚的条件也为这种多工艺家具提供了最为方便的条件。除了雕漆、雕填、描金、彩漆等各种髹漆类家具外，硬木家具以紫檀为主，多施以雕刻花纹。另外，此时的家具多附加镂空精巧的花牙子，并采用多种镶嵌进行的装饰，如玉石象牙、珐琅瓷片、银丝竹黄、斑竹、椰壳等，形成不同色泽的美感，美轮美奂，富丽堂皇。所以，康熙晚期和雍正、乾隆两朝的宫廷家具，不但是珍贵的宫廷文物，也是我国十七、十八世纪工艺美术的优秀代表。
　　
　　昔日没落与外流
　　
　　清中期以后，中国各类传统艺术品无论制作的工艺，还是设计的构思，都象这个王朝一样渐入末途。清末以来的连年战争使工匠最终失去了创造艺术的那份安逸的心境；另一方面，传统家具始终不曾被古玩商列为主要经营项目，而仅作为陈设。清末民初，新贵和年轻商人追求时髦，开始选用西洋家具，这一风气甚至影响到末代皇帝溥仪。
　　
　　民国时期，古典家具开始受到一些西方人和中国建筑学家的重视。年轻学者艾克与梁思成等人于20世纪30年代创立了“营造学社”。在杨耀的协助下，艾克出版了第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家图考》。此书虽没有引起中国人的兴趣，但在西方影响不小，西方人开始大量地收购、搜集中国明清家具，运往海外。
　　
　　西方人在后来的几十年间，将中国的明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。而中国本土的古典家具的价格，却已跌落到了历史最低点。到了70年代末，古董家具收藏最丰的北京硬木家具厂，因为开支困难，向全国的艺术团体和国家机关推销该厂30年来的收藏珍品，然而问津者寥寥。不久，王世襄先生的《明式家具珍赏》一书出版，在港台地区发行了数千册，导致港台收藏家涌入大陆搜觅明清家具。当时大陆根本没有古典家具市场，大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江浙晋冀陕等省的城乡，到每一间旧宅老户内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具。当古玩商象篦头发似地从南向北篦了一遍后，明清家具的价格暴涨了近10倍。
　　
　　在古董家具外流的高潮中，国内的收藏家也开始了古典家具的收藏。首先吸引国人的是迅速上升的价格，它上升的速度，接近和超过了书画和明清官窑瓷器。收藏古典家具除了保值，还能使人感受一下古代文人“笑倚东窗白玉床”的情致。但国内有限的购买力，没有改变家具的销售方向。最精美的古典家具源源不断地运往海外，到了20世纪90年代中期，明清家具的交易成为古玩买卖中的重头戏。
　　
　　20世纪50年代，一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32.5万美元，相当于270万人民币。海内外价格间的差距，已无法阻止中国古典家具的外流。至上世纪90年代初这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖的古董家具的30％以上。
　　
　　今日家具收藏高峰
　　
　　1985年至1995年这十年中，中国的古家具以奔涌之势流向境外，致使古家具收藏的最好时机丧失。1995年后，中国开始有自己的拍卖行，古家具在拍品中虽数量寥寥，但影响非凡，一时间，残存在大街小巷的家具身价立刻倍增，国人自己开始注重家具带来的乐趣，注重古家具中蕴含的巨大财富，几百万元一件的家具层出不穷。
　　
　　直至1997年美国佳士得拍卖行推出了毕格史夫妇收藏的中国家具专场拍卖，较之中国当时的行情简直是天壤之别，全场99件拍品大多成交，且高出估价许多。而中国市场一直到1999年嘉德拍卖公司的古典家具拍卖首次推出了由田家青设计并监制的“明韵”家具共有6件，场上全部成交，拍卖现场竞叫场面较为激烈。2003年11月26日，嘉德拍卖的“俪松居长物――王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”拍卖专场，143件包括木器、铜器等艺术珍品，全部落槌成交，竞拍者频频举牌，有的珍品成交价高于底价的十倍或二十倍，创造了拍卖史上的奇迹。遵循国际拍卖行的习惯，中国拍卖师第一次戴上白手套。个中情况预示着中国古典家具蕴势待发。
　　
　　随着经济的发展和收藏市场的日益繁荣，人们越来越注重生活质量和品位，投资古家具在收藏界已成为一种时尚，被越来越多的家具收藏爱好者所关注。古家具因它的实用性，在现代家居装饰中的地位日益提升，其中，床铺、桌子、椅子、几案等具有很强的实用价值，更受追捧。1996年纽约佳士得的“中国古典家具”专场拍卖现场，明末黄花梨大理石插屏式屏风,以100万美元创中国古典家具当时最高纪录。1999年，天津一对清朝紫檀顶箱柜在国内就以人民币398万元被浙商陆汉振收入囊中。2002年嘉德的秋拍中，以943.8万元成交的清初黄花梨雕云龙纹四件柜，在2004年北京翰海拍卖会上，又创1100万元新高，而在2011年嘉德秋拍中，一把紫檀雕西番莲“庆寿”纹宝座拍得5750万。
　　
　　Tips：
　　
　　古代家具收藏诀窍
　　
　　一、一件上好的工艺品，质地美是首要条件。因为最优秀的材质，必须是最稀罕少见，这种不可代替性，就产生了一种来自于天然的价值。家具也是这样，像黄花梨、紫檀这样珍贵的木材存量并不多，有的甚至己经绝种。清以后，涌现了大量的老红木家具，它包括鸡翅木、铁力木等，也是上乘之材，这些大多原产于印度、泰国与中国海南的硬木，经过半世纪以上的使用与磨揩，至今光泽鲜亮，显示出木材本身的自然之美。
　　
　　二、时间的积累，对于一件家具来讲非常重要，一个时期有一个时期的艺术特征。家具最主要功能是使用，人们在使用中，使绝大部分家具损坏或毁失，年代越久，这种毁损的可能就越大，存世下来的东西也就越少，稀少性决定了藏品的身价。例如，一件明代的榉木半桌，其身价要超过现代的紫檀柜。随着古家具收藏的深入，现在不少藏家与爱好者将投资的目光转移到民国时期的老红木家具，虽说它的历史不如明清家具悠久，但老红木家具所产生的不可再造性，显示了民国家具的魅力。
　　
　　三、根据中国古代家具的用途及功能，通常将其划分成厅堂、书房、卧室三大类。其中厅堂家具的价值最大，这是因为厅堂是官邸或私宅的门面，主人会不惜代价去营造厅堂的气氛，除了建筑本身外，家具就成为最主要的装饰与摆设手段。厅堂家具的材质起码是老红木的，甚至还有紫檀、黄花梨。书房家具的身价也不菲，因为书房是文人活动的天地，书房家具的文化气息就显得特别浓厚。在制作工艺上精益求精，实用性与艺术性结合得非常完美。这些家具，一般都不大，比例和谐，款式古朴，有一股轻盈文雅之气。
　　
　　四、在古代家具收藏价值中，卧室家具最低，在拍场中，镜台的材料与做工都要超过写字台，但镜台的价格只值写字台的一半，而且还很难成交。还有如老红木雕花架子床，其用料很大，工艺也精到。但问津者却不多。为什么卧室家具的收藏价值最差呢?原因有三：其一，住宅房屋结构的变化，原先的家具已明显不相适应；其二，文化气息较差，只注重实用性，而这种实用性早已过时；其三，工艺与材质平平，很少有精品、珍品。但在卧室家具中有一类另当别论，那就是古代闺房家具，尽管它地属“内房”，但这类家具相当玲珑精美，例如贵妃榻、绣墩、香几等。
　　
　　古代家具的保养
　　一，湿布是古家具的天敌。最好用质地细软的毛刷将灰尘轻轻拂去，再用棉麻布料的干布缓缓擦拭。若家具沾上了污渍，可以沾取少量水溶性或油性清洁剂擦拭。
　　二，过度的阳光照射或潮湿会损害其材质，造成木材龟裂或酥脆易折。因而要在保证古家具不遭受阳光过度照射条件下，保持其干燥。
　　三，在搬运古家具的时候，一定要将其抬离地面，轻抬轻放，绝对不能在地面上拖拉，以避兔对它造成伤害，如脱漆、刮伤、磨损等。
　　四、防蛀，蛀虫是家具的大敌，需要定期检查，发现有蛀虫，要及时用药物杀灭。
　　五，古家具要经常上蜡保养。上蜡时要在完全清除灰尘之后进行，否则会形成蜡斑，或造成磨损，产生刮痕。蜡的选择也很重要，一般的喷蜡、水蜡、亮光蜡都可以，但是切勿使用汽车蜡。上蜡时，要掌握由浅入深、由点及面的原则，循序渐进，均匀上蜡。一般来说，每两周上一次蜡即可，但若遭到刮擦、碰撞或磨伤，需要请专家及时修补。
　　
　　巧辨真伪：
　　一、纹饰可以反映一个年代的流行时尚，相应的年代瓷器的纹饰在家具上往往多有体现，而瓷器的制作年代又准确无误，以瓷器纹来推家具纹，作为判断年代的依据，可放在首要位置，准确率极高。
　　二、做工。在明到清家具的制作中，做工手法演变有一个清晰的演变过程。将这种手法符号化，可以对家具制作年代有较准确的判断。但用这个依据来判断做工简单的家具时需要小心一些。
　　三、材质。材质的地域性特点十分明显，用材质来判断乡村家具的产地及年代可以起一定的作用。
　　四、在判断古典家具的过程中工艺标准和完整程度也是很重要的，尤其应该注意硬木家具和髹漆家具的打磨工艺是否完美。
　　
　　Q&A
　　《当代艺术》：能概括讲一下红木与人文的关系吗？
　　王秀林：中国的古典家具，形、艺、韵、材，处处是文化。王世襄老先生说线条流畅，设计的抛物线特别美，这是工艺和技术。但我们看到的都只是表面，每一个线条都代表着中国儒释道的思想，比如说家具什么地方用阳线，什么地方用阴线，与这个人的文化底蕴甚至职业都有着密切关系。
　　看明清老家具，凡是文人墨客使用的书桌、案子，腿上用的都是阳线。阳线象征文人做人之本，但在其他地方都采用阴线，代表海纳百川，有容人之量。中国的文化实际上最主要的是阴阳是大道之典，咱们的人外面看着挺强壮他是阳，他的阴面属于心内，这是体现了人。包括故宫也存在这种，故宫紫禁城里面的面积跟紫禁城到前面这段面积使用一样，外头属阳，紫禁城属阴，所以咱们家具都应该体现咱们中国的传统文化，这不只是线条，更是中国做人的标准。
　　《当代艺术》：家具制作中最关键的是什么？
　　王秀林：是对木材纹理的选择。面心板无论如何都要卧丝使用，不要有卧丝和仰丝交叉使用的情况出现，内心板和门贴板也要一样。由南方制作运往北方的家具，内心板要做厚一些，带就可以多穿点、深一些。现在很多家具的穿带都一样宽，这样做比较容易出问题。一定要用大小头穿带，纹理要反方向穿。比如罗汉床之类的家具，处理起来其实很简单，在腿脚处的木心中央打一个眼就可，这叫泄水槽。
　　
　　《当代艺术》：怎样能够让家具不走形？
　　王秀林：06年我提出来了“捆绑结构”， 这关系到纹理与结构、人性与木性。人老了因为缺钙造成骨质疏松，于是人会随着骨骼的弯曲驼背。木头也同样如此，它会随着环境的变化，经过长年的使用造成水分流失，这时候它会有回性，木材会顺着纹理走型，我利用燕尾结构反穿去控制它，防止它走形。这和人的保养身体一样。
　　
　　加管门钉也是一样的道理，管门钉并不是因为榫卯结构不牢固，而是为了约束木性。所以鲁班手里拿的圆规、方尺，没有规矩不成方圆。人要有纪律、法律、遵守道德，家具同样是这样，这就是人文文化。
　　
　　《当代艺术》：如何防止家具变形开裂？
　　王秀林：在家具制作上要特别注意几点。南方家具在制作过程中装槽要打深一些，边槽要留宽一点，不要留伸缩缝，包括横头缝，四个都不要留，到了冬天水分就会被自然拔出来了，这样就恰到好处了，若不然，家具面边就会抽。
　　
　　《当代艺术》：怎样辨别木材的真伪？
　　王秀林：我可以告诉你一个最简单的方法。用手去摸它的温度，摸一下就躲开，再摸别的木材就可以辨别出来真伪。不同的木材温度是不同的，木材密度越大，温度越低。黄花梨就没有紫檀凉，遇到假的就可想而知了。
　　
　　《当代艺术》：木材被砍伐之后真的可以永久使用吗？
　　王秀林：只要木材没变成碳材就永远有生命，家里的木门到冬天缩了，有一道缝，到夏天又关不上门了，这都说明了木材的生命力。只能说去延长它的使用寿命，但延长以后就和蜡烛燃烧一样，一旦坏了很难修复。我们要尊敬木性，顺应木性，加上合理的榫卯结构以及人文的制作工艺，延长它的使用寿命。

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