莫言小说改编的电视剧有哪些 莫言小说是不是影视改编的富矿

北京一家文化公司此前与莫言签约出版其文集，同时拥有文集相关衍生产品的版权，包括电子版权、影视版权等。该公司透露，莫言获“诺贝尔文学奖”后，已有数十家公司前去洽谈影视版权开发。业内人士表示，莫言小说是一座影视题材富矿，故事性比较强。相比其他作家的作品，他的小说改编成为卖座的电影、电视剧比较具有可行性。莫言是当代作家中与影视结缘较早的一位，由他的小说改编而成的《红高粱》在1988年一炮而红。莫言本人直到2012年才通过“诺贝尔文学奖”被世界广为认可，但电影《红高粱》还没公映就已经在柏林电影节上斩获“金熊奖”，成为世界范围内最知名的中国电影之一。那是张艺谋辉煌导演生涯的起点，也使莫言成为最受瞩目的文坛新锐，知名度由文坛向社会辐射。虽然起点很高，但莫言并没有成为一个“影视改编”型作家，其后的20年里，他沿着魔幻现实主义之路铺展瑰丽的想象力，把意识流手法运用到了化境，把乡土中国的历史和现状描摹入骨，可他再也没有一部改编作品取得《红高粱》般的成功。由霍建起导演的文艺片《暖》，缘自莫言的《白狗秋千架》；由严浩导演、张瑜和尤勇主演的《太阳有耳》，缘自莫言的《姑奶奶披红绸》。两片虽然得到了一些国际奖项的肯定，但在大众中影响力有限。而张艺谋二度改编莫言小说的《幸福时光》则既不艺术、也不商业，口碑平平，连莫言看了片子都觉得“大导演陷入了困境”。还有一些零星改编，基本上泥牛入海，声息全无。莫言作品的改编高开低走，画出了一条掉头向下的曲线。他迄今最重要的几部作品都没有机会转化成影像，原因是多方面的。首先是莫言并非情节化写作，不太强调戏剧冲突，不能像金庸和海岩小说一样拿来就能分镜头实拍。莫言小说以想象力见长，他的文字中充满颜色、气味和意像，读者在阅读小说时加上想象，才能体味到小说的妙处。而影视是具像化艺术，最难表现的就是想象中的事物。影视作品可以把武林争霸、离奇案件表现得风生水起，但没法儿把人头脑中的抽象念头定格于镜头。举个例子，莫言在《生死疲劳》中让主人公进入“六道轮回”，幻化成猪、狗等动物，然后进行叙事和观察，影视作品该如何表现？其次，莫言喜好“暴力”语言，擅长进行残酷的感官描写。《檀香刑》的故事线较为清晰，但小说中始终弥漫着一股荒诞的气息，世俗逻辑并不坚实，起承转合每每游戏，想改成剧本必得填充时代背景和人情世故，把假事做“实”。更严重的是，《檀香刑》有一种对酷刑加诸肉体之后的痛感的古怪迷恋，把“万剐凌迟”这等想想都可怕的事儿，一笔一画、兴味盎然地写了出来，怪道莫言因此而获得了“嗜血魔王”的诨号。鉴于影视中血腥尺度受限，酷刑细节是不可能逼真表现的。但若抽离了这些，小说的精髓也就流失了一半。还有莫言本质上是个批判现实主义作家，他的语言狂欢和奇诡想象，固然是他文学才华的体现，也是他对尖锐题材的刻意包装和钝化。《天堂蒜薹之歌》是为弱势菜农呼喊的沉痛之歌，其对丑陋现象的录写，对无良势力的批判，都达到相当的深度和力度。小说引起了被批评者的强烈反弹，也就堵死了进军影视的可能。《蛙》更是写尽了计生政策在农村的复杂存在：没有它，中国的发展不可持续；有了它，平添了不少世间惨痛。这种复杂性和疼痛感可以写在小说里，但要搬到银幕和荧屏上放，不知道哪个公司和导演能有这样的胆识？莫言当过编剧，写过电影、电视剧和话剧（他也是《红高粱》的编剧之一），这是他鲜为人知的一面。莫言不像刘震云和刘恒一样在编剧领域成绩斐然，他和余华的情况差不多，他们的小说被拍成了杰出的电影，但他们本人通常只被视为原作者。莫言很有在影视创作上驰骋一番的雄心，已经有20多家影视公司找他的版权代理商洽谈合作。莫言本人认为《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲劳》都可以拍成大片，期望有人能发现小说里蕴藏的巨大戏剧冲突。民间已经掀起了“重读莫言热”，改编他的作品最起码不用操心宣传的事了。虽然改编成功极难，但让更多的人了解莫言笔下的乡土中国，总归是一件好事。（摘自《北京青年报》 作者：猛将兄）

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