[观工笔花鸟画用青花装饰陶瓷的美感]工笔花鸟画

　　引言:工笔花鸟画,自古至今深受人们喜爱,也涌现出无数花鸟画画家及大量的优秀作品,有力地推动了工笔花鸟画的发展和提高,我相信,在不久的将来,工笔花鸟画继宋代第一次高峰后会再现第二次高峰,然而,用青花料在陶瓷制品上绘上工笔花鸟画的美感将更令人赏心悦目。
　　在此,先谈谈工笔花鸟画在陶瓷制品上的构图与形式,由于工笔花鸟画的多元化发展,也可说是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了走兽虫鱼等动物,
　　以及树木、蔬果
　　等植物,现代工笔花鸟画对于当代陶瓷艺术的大量应用,一方面突破了传统工笔花鸟画在绘画形式和题材上的限制,另一方面使其作品更加融合当代艺术爱好者的视觉审美情趣,也为陶瓷艺术市场的发展起到了积极的作用,那么,随着时代的不断发展,人们的审美观念也随之提高,这也给工笔花鸟的创作提供了更多题材,不局限于传统的花鸟主题,而是在原有的基础上融入了更多元的生活元素为题材,在创作中体会生活,在生活中感悟艺术之美,注重把日常点滴融入自己的作品创作中,使题材更加的多元化、生活化、并具时代感。现代工笔花鸟画在构图中注重“点、线、面”等构成元素在画面上巧妙运用,力求创造新的形态,给人们强烈的视觉感受。在青花工笔花鸟画中,构图形式多种多样,与生活息息相关的作品不断增多,作品视野宽广,内容丰富。构图也是绘画时根据题材和主题思想要求,把要表现的形象适当组织起来,构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术、看一幅画,第一眼给人的感觉就是构图,无庸讳言,构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候,如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满有力,富于韵律感,并具有强烈的艺术感染力,构图是画家的审美情感生活体验等综合素质的再现,构图时,首先要根据主题内容确立主体,目的在于丰富其空间充实其层次。主体是结构的中心支点提纲挈领,应放在突出的位置,但不能正中,正中对全局的呼应容易顾此失彼,也不能太偏、太偏画面的重心就会失控,宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象,由于画面上有了客体,视觉语言就会生动的多,而客体的安排以不削弱主体为原则,不能喧宾夺主,现代工笔花鸟画由于思维与题材内容的拓宽,带动了工笔花鸟画向多元化发展。因此,人们还要师从自然,才能更好地丰富创作思路,深得大自然的灵与魂,作品才会更有意境、有深度,耐人寻味,更具有浓厚生活气息的作品才会不断出现。
　　大家都知道,清丽雅致的青花瓷是我国的传统名瓷,青花瓷以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象闻名于世。它以其洁白的瓷面透出鲜丽的青花花纹,青白相映、水乳交融、浑然一体,晶莹明静、给人以强烈的视觉冲击力,而且有广泛的审美适应性,陶瓷青花装饰以其浓郁的乡土气息,朴素真挚情感,简洁单纯的艺术语言,感人的装饰形象,生动活泼的笔墨趣味,深深地影响着观者的审美情趣及视觉上的享受。青花瓷的美,由于它的两个色调强烈对比,既清新明快、又能和谐统一,氧化钴烧成的蓝是一种给人以鲜明莹澈之感的蓝色,故对其呈色有“苍翠”、“青翠”“浓艳”等等形容,青花装饰继承了粗犷豪放的风韵,又同时兼有严谨秀致的特征,它雅致沉静的色调给人一种深邃空灵的自然感觉,这种宁静致远、永恒含蓄表达情感的蓝白搭配色,却能符合我们东方民族的审美爱好。
　　随着社会的不断发展与进步,人们对精神文化方面的要求也越来越高,艺术陶瓷也成了广大人们生活中必不可少的精神大餐,特别是青花艺术瓷将更能体现它的尊贵与典雅。中国青花绘画艺术源远流长,在悠久的陶瓷绘画历程中,画家们更能合理地把画面布局在各种器型的陶瓷制品上,而青花瓷的表现手法吸取了许多中国画的表现形式,从疏能跑马,密不透风,错落有致的布局形式及到精工细琢,无不体现出作者的智慧和心血。陶瓷青花分水犹如中国画中的“水墨丹青”,中国画的墨色可分为“浓、淡、干、湿、焦”五色,而青花陶瓷是以青花料在坯体上分出深浅不同层次的“五色”,使单一的色料富有变化,赋予表现的各种物象,达到浓淡分明,形象生动传神,水色淋漓尽致的艺术效果。人们可以想象,且不说它是景德镇四大名瓷之一,只看一幅幅和人们生活息息相关的青花艺术瓷作品,我们不难看出它的高贵与典雅。
　　总之,在21世纪的今天,纵观整个陶瓷工业的发展,最终艺术陶瓷能更多地带给人们在生活和精神上的诸多享受,而其中工笔花鸟画青花瓷必将会独占鳌头,我们可以想象,将工笔花鸟画用青花料绘制在陶瓷制品上,然后烧制成一件件精美绝伦的青花艺术瓷,让人观后将是何等的美不胜收。
　　鄢美娥
　　艺名(美王月),号(世纪狂人),中国高级工艺美术师、江西省技师、擅长青花工笔花鸟画,获得各种奖项百余次。
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