手工简单陶瓷制作教程_浅谈雕瓷陶艺装饰与民族文化

　　雕瓷陶艺装饰是一种艺术,也是一种文化,而且是一种特殊的文化。它不仅在于反映广泛的社会生活和大自然、文化、习俗、哲学、美学的观念,也是民族文化的载体,或者说是一种静止的民族文化舞蹈。雕瓷陶艺装饰无论题材如何,风格如何,都像一个个音符在跳动,在弹奏,合成雕瓷装饰文化的旋律。这些旋律有的激越,有的沉思,有的热情,有的理智,有的色彩缤纷,有的本色自然,构成中国独特的瓷雕装饰文化交响乐曲。
　　作为中华民族文化之一的陶瓷雕瓷文化,它与雕塑瓷是一脉相承的。在民族的母体孕育、成长与发展,它凝聚着先民生存的欲望和热爱生活,对美的追求。我们的先民在新石器时代就开始对陶器进行浮雕。到商周时期陶瓷雕瓷已深得统治阶级的喜欢,很多器皿上雕刻的花纹都非常漂亮。如商周的“白釉兽耳双系尊”敛口,深垂腹,圈足,口两侧置双系。泥质白陶,腹部遍刻兽面纹,以云雷纹为地,造型庄重,纹饰华贵,是早期的雕瓷陶艺装饰,现藏故宫博物馆。到了宋代景德镇不仅创制出精细优雅,晶莹如玉的影青刻花瓷,古人称之为“素肌玉骨,色比琼玖,光致茂美”。也成功烧制出品种繁多的造型各异,风格独特,功用不同的影青瓷雕。这些雕瓷,刻线刀法流畅,线条潇洒,疏密有致,所刻形象无不生动有致,惟妙惟肖,风格恬静素雅,具有浓厚的装饰趣味和民族特色。元、明时期景德镇的陶瓷极其昌盛,而雕瓷也得到进步与发展。新的品种不断涌现,装饰技法越来越丰富,风格呈现百花齐放的局面,到达了历史新的高峰。如1964年在河北保定出土的《青花釉里红镂雕花纹大罐》更是元代的雕瓷典型之作。该罐盖定上的小狮跃跃欲动,罐的肩部绘有四条灵芝垂云纹,盖腹四周各有一菱长形开光,周围凸起串珠般的双边轮廊线,开光内镂空新凹。雕刻四种不同的花卉山石,花面的红色与四周的青花纹饰相映生辉。是元代的景德镇雕瓷珍品。
　　雕瓷艺术装饰的发展是在清代,雕瓷艺术给制瓷业注入了新的生命力,工艺技法多样,有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等。品种从家庭陈列欣赏品、小玩具、清供祭祀器皿、实用雕瓷,到用于建筑的装饰部件等,应有尽有;雕刻题材也非常广泛,有神佛菩萨,有神话、小说、戏剧中的人物,还有飞禽走兽,以及反映当时民间生活和历史故事的各种题材。很多题材的作品都是成套成对,寓意吉祥。比如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等等,这种造型在当时普遍流行。清代雕瓷产品已广销国内外,景德镇是我国重要的雕瓷产区之一。由于此类工艺品多为纯手工制作,具有历史和文人气息,倍受藏家青睐,价值一直呈上升趋势。雕瓷装饰除了有平面阴刻花纹再上釉烧成的暗花外,最常见的还是在瓷胎上进行浅浮雕及堆塑、深刻镂雕后烧制成的器物。这种特殊的瓷器装饰工艺是继承和发扬了前代的锥拱、玲珑、镂雕等技法,作品也更显得生动活泼,图案富有立体感。从存世的雕瓷分析,清中晚期的陈国治、王炳荣、李裕成是公认的名家。陈国治的作品大多为山水人物,刀法细腻,构思精巧,风格淡雅,宛若寿山石的薄意雕刻。王炳荣的作品题材广泛,以浮雕、镂雕为主,所雕之纹饰有山水人物、草虫花卉及云龙等,图案深入浅出、刀法准确、线条流畅、精细入微,作品器型以笔筒、印盒、洗、鼻烟壶等小件为多,而且均署有作者的人名款识。和陈国治相比,刀法上前者偏重于剔,后者偏重于雕。李裕成的作品风格接近于陈国治,题材上接近于王炳荣,喜好开光剔地。如清代名家王炳荣所作黄釉地红绿彩《白鹤莲花图》。地部上的白釉,正中有图章款的一方以文篆书阳刻,外加方形双圆,款识“王炳荣作”四字比划工整规范,古朴雅致,瓷面为黄釉地红绿彩,上面雕刻仙鹤一只,芦苇三杆,荷花八朵,莲叶九张,而花纹凸出坯面,具有浮雕装饰的艺术效果。仙鹤通身白色无釉,嘴巴红色,白鹤双脚站立,长颈前伸作食状,鹤之嘴、头及全身羽毛均以极精细的技法和极高超的技艺雕琢,可谓一丝不苟、精雕细刻,莲叶均匀,或舒展、或卷曲、或高低错落、或漂浮摇曳,形态各异,极丰富感,茎杆和叶脉刻划清晰,向背明朗。荷花颜色有紫有绿,或亭亭玉立、或含苞待放,出淤泥而不染,处诚实显高洁,极具神韵。芦苇则茎杆斜枝,果实累累,茎叶呈绿色,果实呈紫色。下部还绘出策风鼓浪的荷塘流水。瓷既能实用,又可陈设欣赏,整个画风既疏朗又繁密,既和谐又统一,“疏可走马,密不容针”。仙鹤莲荷、芦苇、池水相互参差,相互呼应,排列有序,繁而不乱,纹饰线条流畅,立体感强,釉色光亮透明,清晰淡雅,融自然美和艺术美于一体,充满着生活乐趣和田园风光。仙鹤、莲荷都是瓷器上常用的装饰纹样,寓意长寿、高洁,寄托了人们美好的愿望。
　　新中国成立以后景德镇的瓷雕艺术装饰发生很大的变化,是瓷雕大恢复,大发展,生机勃勃时期。从个体到集体,再到国营,这个时期瓷雕创作有几个方面表现较为突出:题材的变化,打破传统罗汉、观音等神佛一统天下的格局,历史题材、现实题材广泛进入瓷雕艺术家创作视野,尤其是受现实生活的感染,使很多艺术家充满热情的去创作,一批反映当代火热的生活节奏与主旋律的现实生活题材的作品纷纷问世。如《刘胡兰》《工农联盟》《光荣参军》《互助友爱》《草原牧歌》《卷毛小八猫》等等,其中《卷毛小八猫》更是轰动一时,这八只猫毛色不一,体态各异,神情生动活泼,简直像八个淘气的孩子,天真的动作,调皮的表情,谁也看不厌。其造型逼真,构思灵巧,色彩鲜艳,瓷胎缜密,釉色洁白,不仅表现高超的技艺,也寄托艺术家的思想感情,又有浓厚的时代气息。1959年为了向建国十周年献礼,艺术家创作反映历史题材的作品。浮雕《井冈山》大型瓷壁画,运用绘画和瓷雕相结合的艺术形式,展示了革命圣地井冈山的英姿,也塑造了红军战士不畏艰难奋勇前进的革命精神和坚强意志。
　　步入现代社会尤其是进入改革开放以后的景德镇当代陶瓷艺术乘天时之利,利用地理之便,凭借深厚的技艺优势,在艺术思维、人才结构、科技技术、题材、材质利用、艺术种类和风格等各方面都发生了巨大而深刻的变化,呈现一派欣欣向荣,兴旺发达的景象。艺术家们在瓷雕创作摒弃华贵的陋习,而是根据时代的需要创作具有浓郁的个性化和现代意识简练率意,具有历史旋律的瓷雕装饰风格。中国工艺美术大师刘远长的作品《八大山人》用非常原始泼辣手法,用几个手指和指甲捏塑,一气呵成。人物的斗笠、衣服、胡须都融汇在一起,加上不相称的面额与眼睛,使得艺术上的夸张与人物孤高气傲的精神相得益彰。还有我前几年创作的颜色釉《民族魂》雕刻镶器,就是利用窑变颜色釉的特点,镶器上面雕刻的是蜿蜒不绝的万里长城,我把长城古砖雕刻的沧桑古朴超越时空的感觉。中间是平六国一统天下不可一世的秦始皇和他的勇士。秦始皇手持利剑,身着龙袍,眼睛凝视前方给人威严之感。而他的勇士身着战袍手拿兵器,其中一个勇士单脚跪地像是在接受使命。边上有秦国的各种货币和竹简,古篆体在上面,下面是古战车的车轮和雕刻秦砖堆砌出来,整个作品气势蓬勃,具有王者风范和霸气。
　　陶瓷艺术是中国的国粹艺术之一,陶瓷艺术家的创作更离不开民族文化内涵。只有充分了解历史知识,用民族文化和陶瓷技艺相结合,创作出来的作品才有顽强的生命力和高雅的品味,人们在欣赏作品时,不仅是赞叹艺术家的高超技艺,同时也是在阅读一些历史知识,品味一种悠久民族文化。

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