芝加哥交响乐团 穆蒂 芝加哥交响乐团的“中国姐妹花”

　　作为世界上最顶级的乐团之一，芝加哥交响乐团向来以华人演奏家多而受到大家的关注。近年来，其比例不仅有逐渐上升的趋势，而且越来越多华裔女性音乐家的加入，形成了乐团一道亮丽的风景线。在乐团的小提琴声部，就有着这样一对来自中国的“姐妹花”，她们通过严格的层层选拔，于同一天双双考进了芝加哥交响乐团，她们就是侯雷和侯庆。
　　姐姐侯雷从上海音乐学院到美国深造，在皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）获得学士和硕士学位，在华盛顿国家交响乐团演奏了六年，在入选芝加哥交响乐团之前几个月，也被美国克利夫兰乐团录取。妹妹侯庆早年就读于中央音乐学院，1988年到美国，先后在皮博迪音乐学院和新英格兰音乐学院学习，并成为了旧金山交响乐团的一员。姐妹俩都是活跃的室内乐演奏家，在加入芝加哥的同一年，她们和乐团的同事成立了一支弦乐四重奏“林肯”。后来，“林肯”中提琴手劳伦斯·纽曼（Lawrence Neuman）成了妹妹侯庆的丈夫，如今他们已经有了一个可爱的七岁小男孩。现任“林肯”的大提琴手，是勃兰特·泰勒（Brant Taylor），也是芝加哥交响乐团成员之一。
　　日前，本刊通过电话采访了这对芝加哥交响乐团的“中国姐妹花”。同时，也对乐团的管理人员进行了一次简短的电邮采访，让读者从一个侧面了解到乐团的组织架构以及选拔标准等。
　　● -《音乐爱好者》 ◎ -侯雷 ○ -侯庆
　　● 你们姐妹俩能同时在芝加哥这个举世闻名的交响乐团工作，实在非常不容易和了不起。我注意到，你们是同一年（1997年）进入乐团的，不知你们之间相差几岁？
　　○ 我们家里姐弟三个都是学音乐的。我最小，姐姐比我大四岁半，哥哥侯俊是大提琴演奏家和教育家。哥哥和我都是中央音乐学院附中的学生。姐姐先后就读于上海音乐学院附中和上海音乐学院。
　　● 你们怎么会同时选择音乐作为你们的职业？你们的父母也是从事音乐行业的吗？
　　◎ 我们的母亲教授提琴多年，现在已经是桃李满天下了。父亲终身从事舞蹈事业。在父母的熏陶下，我们都很热爱音乐。虽然年少时我们并不能理解如何选择自己的职业，但是现在的我们非常喜爱自己的工作，沉浸于对艺术和美好的表现张力的追求。
　　● 你们从小在中国接受音乐教育，然后去到美国继续深造。你们觉得美国的教育模式和训练技巧等和中国有什么不同吗？
　　○ 中国的学校特别注重技术方面的训练，很讲究童子功。其实，音乐和体育很像，基本功打得很好，对你一生的帮助会非常大。中国的音乐教育体制很注重基础训练，老师们兢兢业业，真的是在下功夫教学生。所以，音乐附中的老师们帮助我们打下了坚实的音乐基础。而在美国，老师比较注重培养每个小孩的兴趣，重视按照学生的意愿制定计划，尊重学生关于音乐学习的选择。
　　◎ 我们是二十世纪八十年代后期来到美国的。我们姐妹两个都在皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）上学。由于有扎实的基本功，再师从伯尔·瑟诺夫斯基（Berl Senofsky）等大师浏览了大量的曲目，包括小提琴作品、重奏、乐队以及现代派作品，在音乐修养和理解力上很快就有了很大的进步和升华。
　　● 你们进入芝加哥交响乐团的过程艰难吗？一共经历了几次考试？能不能谈一谈当时的情况？那时的音乐总监是巴伦博伊姆。
　　○ 我们在音乐报刊上看到通告，得悉芝加哥交响乐团有两个小提琴手的空缺，就相约报名参加了。芝加哥交响乐团的考试是这样安排的：第一轮考试完了以后，大家回到自己的城市去。过了一段时间是第二轮考试，我们再被邀回芝加哥。第二、三、四轮考试都在一天之内举行，就等于进入决赛一样，要经过三关。我们每个人都要拉协奏曲，姐姐拉了西贝柳斯协奏曲，我拉了勃拉姆斯协奏曲。当然，还要演奏很多交响曲选段。参加芝加哥交响乐团考试之前，我已经在旧金山交响乐团演奏，姐姐在华盛顿的国家交响乐团演奏。
　　◎ 你要知道，在美国，每一个专业交响乐团的考试都是非常严格和公正的。整个选拔过程花了很多时间。一开始，申请这两个职位的人，起码有两三百人。第一轮考试的时候，大概有两百多人赴考。到了第二轮，只剩下十几个人。就这样一批一批的筛选、淘汰，我们进入了第二轮、第三轮，大家都很兴奋、紧张和激动。到了最后一轮，就只剩下我们两个了。
　　○ 这四轮的考试，头三轮都是闭幕演奏，考官只是叫号码，不叫名字的。最后一轮，由身为音乐总监的巴伦博伊姆作出了最后决定后，才把帷幕打开，因为他要看看我拉琴的模样。到了最后一轮，评委都已经投了票，你的艺术才能已经被认可了，只是还需要音乐总监作最后的决定。当时只剩下我跟姐姐，那个时候很多人都不知道我们是姐妹，他们是考完了、录取了以后才知道的。
　　◎ “我们俩终于可以在一起拉琴了”的感觉真是太棒了！
　　● 能够成为芝加哥交响乐团的一员，谁对你们的帮助最大？
　　○ 妈妈是我们的启蒙老师。在我们的音乐人生中，妈妈倾注了她整整一生的心血。此外，上海音乐学院附中、中央音乐学院、上海音乐学院的老师们无私的帮助和深切的关怀，成就了我们的音乐梦想。
　　◎ 美国的学习对我们来说是一个全新而又富有挑战的阶段，不同风格的大师、优美壮丽的作品，让你如同步入了艺术的圣殿，不断地有新的领悟和提高，不断地有美妙的灵感出现。所以，不是一个人的帮助，而是很多人的帮助，才让我们走到了今天的舞台。我们的父亲一直默默无闻地关注和支持我们的奋斗，我们姐弟之间的相互鼓励和相互理解，也是我们共同追求音乐精神的源泉。
　　● 你们之前在美国不同的地方求学、工作，但如今双双定居芝加哥，而且听说你们的父母也搬到芝加哥来了。是不是芝加哥这个城市有什么特别吸引你们的地方？
　　◎ 芝加哥交响乐团是世界上最好的交响乐团之一，可以成为芝加哥交响乐团的成员，我们觉得非常荣幸。姐妹俩在一起拉琴，也是非常开心的事情。芝加哥既有大都市独特的魅力，又有美国中西部纯朴的味道，这种简单、安宁而温暖的感觉，我们和家人都很喜欢。这个城市有很多世界一流的建筑，有多元而包容的文化，有很好的歌剧院、乐队，有著名的芝加哥公牛篮球队，还有很多很好的博物馆，很美的密歇根湖。我们从1997年搬到这个城市，一住就是十几年。 　　○ 芝加哥交响乐团的音乐厅，刚好在我们入团的时候重新装修，建成了新的室内演奏厅（Recital Hall）。对音乐家来讲，音乐厅有我们练琴的地方，有舒适的咖啡厅，有温馨的休息室，还有宽敞明亮的更衣室，真的很不错。这十五年来，芝加哥也经历了很大的变化，千禧公园（Millennium Park）、海军码头、威利斯大厦、海滨夜景，都很漂亮。
　　● 妹妹侯庆，你和你的先生是在芝加哥交响乐团认识的吗？可以讲讲你们的恋爱过程吗？
　　○ 我们先做了好朋友，五年后才开始谈恋爱。劳伦斯·纽曼（Lawrence Neuman）比我早进入乐团，他是拉中提琴的，1991年就加入芝加哥交响乐团了。我和姐姐于1997年一进乐团后，就决定成立自己的四重奏，名为林肯弦乐四重奏（Lincoln String Quartet），中提琴手就是劳伦斯。因为有了四重奏，我们经常在一起，加上我们有很多共同的兴趣，比如都很喜欢运动，尤其是网球。排练结束以后，我们经常一起去玩，慢慢地就成为了恋人。我们在芝加哥结婚，婚礼在密歇根大道举行。2005年，我们去了一趟我妈妈的老家大连，在那儿见了我们家的亲戚，那是Larry（Lawrence的昵称）第一次去中国。我们有个七岁的小男孩，英文名叫莫里斯（Maurice），中文名叫侯天旭，是我爸爸起的。因为我小时候的名字是侯旭庆，文化大革命时期，很多三个字的姓名都改成了两个字，我的“旭”字就给去掉了，变成了侯庆，所以现在我爸爸把这个字给他的外孙捡回来了。小男孩两岁的时候就开始跟我妈妈学拉大提琴了，现在同时学习钢琴和大提琴。
　　● 你们的四重奏名字叫“林肯弦乐四重奏”，为什么会取这样的名字呢？
　　◎ 我们取了林肯这个名字，因为林肯是美国历史上最重要的总统之一。他的事业正是从芝加哥所在的伊利诺州开始的，而且伊利诺州的昵称也正好是“林肯之地”（Land of Lincoln）。
　　○ 我们的四重奏经常参与很多室内乐演出活动，是芝加哥这一带很活跃的四重奏。芝加哥的西北大学（Northwestern University）每年都举办一个冬季音乐节，我们也在那里演出。芝加哥交响乐团每周有四到五场演出，所以我们的日程总是排得很满。
　　● 亲人之间组成弦乐四重奏，虽然彼此间会很有默契，但在排练过程中可能也会有不同的意见。你们会如何处理因对音乐的看法不同而产生的分歧？这会不会影响你们之间的感情？
　　◎ 我觉得亲人在一起合奏有一个好处：大家的交流会比较直接，不会拐弯抹角，能够很容易地沟通到位。还有最主要的一点就是，我们这个四重奏当年成立的时候，大家都是好朋友，愿意在一起拉琴。
　　○ 大家一起拉了很长时间，排练已经成为一种习惯了，就像朋友在一起那样自然流畅。我跟我先生拉二重奏，有时候也会有分歧。但是我们的四重奏却非常默契，很容易达成一致的意见。
　　● 最近几年你们有回国演出过吗？现在中国的小提琴教育状况和你们当时有什么不同？
　　○ 我们除了跟乐团回去演出，很少有机会回去，因为这儿的工作和演出真的特别忙。乐团每年都要去欧洲、亚洲或者南美这些地方巡演，所以很少回中国度假。我感觉对中国好像都有一点陌生了，是遥远的故乡。
　　◎ 芝加哥乐团上一次到中国巡演是2009年。虽然大家都很匆忙，在一个地方拉两场音乐会后就离开了，但那次回国真的太开心了。我碰到很多当年上海音乐学院和附中的同学，也见到了我的恩师郑石生先生。现在中国的音乐厅很棒，我们当年离开的时候，还没有现在这样好的音乐厅，当然，观众也特别好。
　　● 作为一名女性音乐家，如何平衡事业与家庭之间的关系？
　　○ 我觉得自己特别幸运。我跟我先生是同行，我们生活得特别协调。他特别善解人意，也愿意分担很多家务，还是一个很棒的父亲。最主要的是，我的父母在我身边，他们常常给我们帮助。我姐姐也在身边，经常帮我照顾小孩，让我和Larry可以放松一下。所以这样的话，我觉得平衡不是一件太难的事情。
　　● 你们和现在的音乐总监里卡多·穆蒂合作得怎么样？你们觉得他和之前的巴伦博伊姆有什么区别？
　　◎ 巴伦博伊姆和穆蒂这两位指挥家都是世界顶尖的大师，有不同的演奏风格，都是我们所喜爱的。在人的一生中，可以先后与这样两位优秀的音乐总监共事，是很幸运的事情。
　　● 除了小提琴以外，你们生活中还有什么其他爱好吗？
　　◎ 阅读、旅游、欣赏富有艺术美感和民族特色的家具和创意家居，和家人分享有趣的事情。
　　○ 除了喜欢户外运动以外，我也喜欢做饭。我跟我老公有一辆双人自行车（Tandem），后面还可以加一个小孩的座位，有时候一家人一起出去，非常惬意。
　　● 对于广大中国学习小提琴的琴童，你们有什么要说的吗？
　　○ 现在的孩子是非常幸运的，中国面向世界开放，很多音乐家来中国演出，中国也培养了很多国际级的音乐演奏家和音乐教育家。希望家长在引导孩子学习的时候，能更多地尊重孩子的选择，以兴趣为先导，讲究教育的方式方法。
　　◎ 教育形式的多样化和激发孩子的学习兴趣非常重要。我记得在美国的音乐夏令营中，学生在聆听不同的大师进行授课和演奏时，大开眼界，领悟到很多关于音乐和演奏的真谛。只有真正地热爱音乐，才能把这项并不轻松的学习任务坚持下去。
　　芝加哥交响乐团运营部门副总监凡妮莎·莫斯采访
　　● -《音乐爱好者》 ○ -凡妮莎·莫斯
　　● 请问芝加哥交响乐团的历史与组织架构是怎样的？
　　○ 芝加哥交响乐团辉煌的历史始于1891年。后来成为了美国一流指挥的西奥多·托马斯（Theodore Thomas）受到芝加哥商人查尔斯·诺曼·费伊（Charles Norman Fay）的邀请，建立一支交响乐团。托马斯想要建立一支拥有最高演奏水平的交响乐团的愿望，在那年10月乐团的第一场公开音乐会上实现了。托马斯担任了乐团的音乐总监一职，直到他1905年去世。 　　托马斯的继任者是弗雷德里克·斯托克（Frederick Stock）。斯托克于1895年成为芝加哥交响乐团的中提琴手，四年后成为助理指挥。他任乐团音乐总监一职长达三十七年，从1905年到1942年，是芝加哥交响乐团迄今为止十任音乐总监中任期最长的一位。他充满活力，又具有革新精神，在他任期内的1919年，美国建立了第一支隶属于主要交响乐团的实习交响乐团——芝加哥市民交响乐团（Civic Orchestra of Chicago）。他还创建了年轻人的选拔机制，在演出季中组织了首场特别为儿童而举行的常规音乐会，以及一系列普及音乐会等。
　　三位杰出的指挥家在以下时间段成为乐团的带头人：德西雷·德福（Désiré Defauw）在1943年至1947年间任音乐总监；阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinski）在1947年至1948年间接任这一职务；拉斐尔·库贝利克（Rafael Kubelík）在1950年至1953年间领导了乐团三个演出季。
　　接下去的十年属于弗里茨·莱纳（Fritz Reiner），他与芝加哥交响乐团的录音至今仍被奉为圭臬，是他邀请了玛格丽特·希里斯（Margaret Hillis）在1957年成立了芝加哥交响乐团合唱团。在1963年至1968年的五个演出季里，让·马丁农（Jean Martinon）成为了乐团的音乐总监。
　　乐团的第八任音乐总监是大名鼎鼎的乔治·索尔蒂爵士，任期从1969年到1991年。随后索尔蒂爵士被授予了“荣誉音乐总监”的称号，每个演出季都回乐团指挥几周，直到他1997年9月去世。索尔蒂爵士为乐团作出了巨大贡献，1971年乐团第一次海外巡演就是在他的指挥下，之后的欧洲、日本及澳大利亚的巡演，更是确立了芝加哥作为世界上最优秀的乐团之一的声誉。
　　丹尼尔·巴伦博伊姆在1991年9月成为了乐团的第九任音乐总监，他的任期到2006年6月为止。在此期间，芝加哥崭新的交响乐中心于1997年落成，在乐团大厅上演的歌剧制作受到高度赞扬，他本人以钢琴家和指挥家的双重身份与乐团举行了多场精彩的音乐会，还带领乐团进行了二十一次国际巡演，包括第一次去南美洲演出，等等。
　　如今已是乐团名誉指挥的皮埃尔·布列兹，是芝加哥交响乐团三位“首席客座指挥”中的一位。二十世纪五十年代经常受邀指挥乐团的卡尔洛·玛利亚·朱利尼（Carlo Maria Giulini），于1969年被任命为乐团的首席客座指挥，为乐团服务至1972年。克劳迪奥·阿巴多也于1982年至1985年任乐团的首席客座指挥一职。从2006年到2010年，杰出的荷兰指挥家伯纳德·海廷克成为乐团的首席指挥。
　　2010年9月，意大利指挥家里卡多·穆蒂成为芝加哥交响乐团历史上的第十任音乐总监。他对年轻一代的音乐家提供支持，与具有远见卓识的艺术家合作，为乐团开启了一个新的时代。
　　如今，芝加哥交响乐团与国际知名的指挥家和客座艺术家广泛合作，每年在它位于芝加哥市中心的总部交响乐中心以及芝加哥北岸的拉维尼亚（Ravinia）夏季艺术节举办超过一百五十场音乐会。通过它的培训学院（The Institute for Learning， Access and Training），芝加哥交响乐团每年服务超过二十万的芝加哥市民。
　　● 乐团的中国音乐家比例相当高。为什么会出现这样的情况呢？乐团在挑选乐手时，有什么特别的考虑吗？
　　○ 在芝加哥交响乐团悠长历史的不同阶段中，乐团成员的比例也反映了美国的移民潮，从德国到俄罗斯以及其他东欧国家。最近，由于中国出色的西方古典音乐教育体系，我们成为了受益人，许多技巧和艺术性同样高超的演奏家加入了乐团。
　　● 芝加哥交响乐团的选拔过程是怎样的？乐团如何确定他们是中国人这一点不会影响整个选拔的结果呢？
　　○ 芝加哥交响乐团的所有成员都必须通过同样的选拔流程，它直到最后一轮都是匿名的，演奏者的身份被幕布遮挡住。
　　● 在您看来，中国音乐家和欧美音乐家有什么不同呢？
　　○ 芝加哥交响乐团的所有音乐家都是守纪律的，他们不但有天赋，而且勤奋努力，不管他们来自哪里！
　　● 和美国其他乐团相比，芝加哥乐团在人事管理上有什么特色？
　　○ 由于芝加哥交响乐团在国际乐坛的杰出声誉，音乐家们非常渴望成为这个乐团的一员。在这儿演奏通常是一个演奏家职业生涯的顶峰，所以我们乐团的人员流动率相当少。

推荐访问:芝加哥 交响乐团 中国 姐妹花