浅析中国当代自画像作品 自画像简笔画

　　摘要 油画艺术自传入中国以后，在短暂的时间内也取得了较为丰硕的成果，同时也呈现出具有自身文化属性的创作动机。作品中的自画像也是其中一个典型的例子。通过对自画像作品的研究不仅有助于加深我们对画家的了解，而且还有助于对画家所生活的时代进行研究与分析。在本文的写作过程中选取了中国当代艺术家岳敏君等一些当代画家的自画像作品，论述了他们自画像创作的一些特点及价值取向，旨在加深我们对自画像作品的了解，而且对中国当代艺术的发展也能有一个深入的认识。
　　关键词：中国当代 油画 自画像 价值
　　中图分类号：J205 文献标识码：A
　　纵观美术发展史我们可以发现，自画像题材性质的绘画是绘画作品中的一个重要表现范畴。所谓自画像主要是指将画家自我形象作为绘画表现的内容，这一绘画形式的出现有着深刻的价值和意义。而在中西方艺术的发展过程中，我们可以发现很多画家都存在自画像作品，这不仅为研究该画家，而且为研究这一时代的文化艺术创作提供了依据与参考。值得提出的是，自画像形象在作品中的出现与艺术家在自身作品中的签名既有不同之处也有相同之处。不同之处则表现在艺术家一生可以创作很多幅作品，因此也就面临着多次署名的现象，在这种情况下，在作品中署名也就成为了该作品区别与其他作品的一个显著区别，同时，这也是代表着自身绘画风格区别与他人的重要之处。而相同之处则表现在，自画像和签名都是能够代表自身的一种方式，都是向外界展示自我的一种手段。就中国当代美术中的自画像作品中，具有绘画艺术发展的双重特点。“整体而言，我国当代艺术家的自画像作品，在创作类型上与西方自画像作品有一定的相似性，但是在创作内涵和形式上又存在的一定的区别。”在本文的写作过程中选取了我国当代艺术家岳敏君等一些当代画家的自画像作品，论述了他们自画像创作的一些特点以及价值取向，旨在加深我们对自画像作品的了解，而且对中国当代艺术的发展也能有一个深入的认识。
　　一 光头形象的符号性
　　对符号学的研究最早起源于西方社会，尽管符号学的起步时间相对较晚，但是也取得了丰硕的成果，也逐渐渗透到了我们的生产和生活中。众所周知，所谓符号主要是指能够用来代表或者表示其他生物的东西。符号的形成必须要具备三个方面的因素。分别为媒介关联物、对象相关联物、解释关联物。而在这里所运用的符号则主要是指与对象相关联的图示符号的表现手法。以当代画家方力均为例，在他的自画像作品中便起到了符号性的特征，继而也取得了绘画创作中的成功。事实上，在方力均早期的绘画过程中，只是在用自己的方式记录个人在改革开放环境下的精神状态，并旨在通过这样一种方式来说明他们这代人在社会中的地位。在1991和1992年两年间创作的布面油画“方力均系列二”作品中，就画面中的人物形象而言，被设计成了几个光头的形象，这形象的原型便是方力均自己。“从人物的塑造上看，这些光头的形象个个都身穿黑色的夹克，面目表情充满了怪笑和不惑。从画面的构图上看，除了头顶处有几处飘着的白云以外，自己的形象几乎占据了整个画面。”
　　对此，我们不仅要问，方力均又是如何将这一光头形象改变成作品中的符号？方力均本人谈到，“是感性的、直觉的，至于具体的理由我自己也不是很清楚，也许当时没有想画成自画像，但无形中选择了自己的形象特征为创作原型，正是创作的需要成为现在自画像形式的主要来源。”正如方力均在谈到自己对光头形象的理解中所谈到的，光头形象是一个充满暧昧的形象。在我们的现实生活中，军人、犯人、最伟大、甚至是最丑恶的人都可以是光头。而在我国传统的文化视野下，和尚和尼姑也是作为光头的形象出现的。从中我们也可以发现，光头形象又是一个极为广泛的概念，他可以对象所有不同的角色。无独有偶，在艺术领域也流传着一个创作上的特点，那就是对于一些年轻的艺术家而言，当他在艺术创作中要想吸引别人注意的时候，光头形象是创作的首要选择，他能够使人在众多作品中跳出来。此外，从现象学角度上讲，当光头形象单独出现的时候，很容易吸引别人的注意力，但是当光头形象以一种群体性的形象出现的时候，这种个性便会消失。这一现象对笔者的感触是非常大的，尤其是当某一个个体在社会中被忽视、忽略的时候。
　　从方力均的上述话语中我们可以发现，对于我国当代画家所创作的一些自画像作品，并不仅仅是在刻画与复制自我的形象，也不是旨在通过这种特有的表达形式来记录自身的艺术生涯，而是寄希望于自我在绘画中的表现唤起世人关心社会现实的目的，尤其是对那些处于巨大社会变革时期的画家而言表现得更为明显。所以，“从我国当代画家的一些自画像作品中我们可以发现，尽管画面中的人物形象是对自我的真实表达，但是画面中的自我又成为了代表这一社会中的群体的整体特征。”自我单一面容扮演着隐喻或象征的角色。他的形象特征：即代表着自己又代表着那个时代一部分不融于社会的青年人。对于这种创作观念在技巧中的表现则突出在方力均在绘画中对“夸张”手法的运用。
　　二 系列自画像的革新
　　就我国当代的自画像作品而言，还存在着一种系列自画像的形式，这也是当代画家在绘画创作过程中经常用到的绘画形式。事实上，对于绘画中的系列性作品的出现并不是我国当代画家所独创的。早在15世纪末的北欧，丢勒就已经成功创作出了一系列的自画像作品。随后，自画像系列的创作进入了不断发展的时期，17世纪的荷兰画家伦勃朗、19世纪的现实主义大师库尔贝以及后来的后印象派画家梵高都创作出了一系列的自画像精品。而就我国当代的系列自画像而言，则有着与西方绘画艺术不同的发展轨迹和特点。首先，从创作的时间来上看，不论是系列肖像，还是自画像都是在一个相对较短的时间内完成的，在这里我们还是以方力均在1991至1992年两年的时间内创作完成的系列二作品为例，从时间跨度上来看，这属于一种短期的系列创作。这便与西方画家的一些自画像作品形成了明显的对比。这也从另外一个角度为我们诠释了我国当代画家中的一些自画像作品并不是自我经历与生活现状的真实记录者，而是有着自身独特的作用与意义。从画面的形式上看，这些重复性作品的运用无疑是为了强调作品的力度；而从创作意图上来看，西方绘画中的一些自画像作品往往具有一定的偶然性与即发性，以梵高为例，纵观他短暂的艺术创作过程，我们可以发现，他的很多自画像作品多数都是迫于生活的压力而形成的，并没有详细、具体的计划。而我国当代绘画中的自画像则是画家充分设计的结果。这一点从作品的画面和形式中都能得到有力的证明。其次，内容表达上来看，传统自画像作品在内容的表达上是静态的，而且作品与作品之间的影响不大，可以独立开来。尽管所描绘的形象相同，但是作品中人物的年龄、体态、表情又有着很大的区别。而在我国当代画家的系列性自画像作品中，作品与作品之间都有着密切的联系，强调内在之间的连贯性。相反，对画面中情感的表达则不太注重。在绘画技法上，则呈现出了多种倾向，有的倾向于肌理的表达，有的注重动态形式的表达。 　　三 偶像化的自画像商标
　　对于这一类自画像作品而言，主要以岳敏君为代表。从20世纪90年代初，岳敏君就开始在画布上着意一个具有夸张意味的“自我形象”，这一点既包括在他的绘画创作中，也包括在他的雕塑创作中。由于始终将自己的形象作为艺术创作的母体，并通过各种表现形式展现在观众的面前，而自己的自画像最终也成为了一种商标在社会中广泛传播开来。继而也奠定了岳敏君在中国当代美术界中的地位。这是90年代当代艺术中自画像在美术作品中突出的划时代标志。对于这一位置而言，却不仅仅是由“自我形象”的简单放大所赋予的，在“自我形象”背后所反映出的市场化经济中的商标性特征也是一个深层次的原因。
　　就岳敏君绘画中的“自我形象”的表达而言，有时候以独立的形式出现，有时候以群体的形式出现；有时候开口大笑；有时候紧闭双眼。从动作表情上来看，尽管每个形象在造型上都显得十分的夸张，但是却又处处充满着自信之情。如果从这些形象出现的场合来看，恰恰也给我们诠释了我国文化在发展过程中所呈现出的现状和背景，这其中既有对生存现状的描述，也有对东西方文化关系的描述，还有对全球化环境下政治与经济的暴力事件的阐释等，涵盖的范围囊括了我们生活中的方方面面。这些场合也正是在画家对“自我形象”的不断夸张之下变成了一场场游戏：尽管我并没有成长在这些环境中，但是我恰好又出现在了这种环境中。而自我紧闭的双眼则又将画家自身对发生在自我身边熟知事物的冷淡表达了出来。继而也表明了在现代社会中所普遍存在着的一种自恋、自信、熟识一切而无睹的“自我”形象。事实上，这也是对我国当代艺术中真实“自我”的表达。对“自我”的这种表达所留露出的并不是对个人价值的尊重和倡导，而是带有一定专制主义性质的个人崇拜。在市场经济条件下不断滋生的个人金钱和物质欲望也恰恰是造成这种现状出现的主要原因。在作品中“自我”成为了一种放大的自我，成为了一种“英雄”，一种在舞台上能够表现出来的需要。但是这却又是一种没有社会身份的自我，也可以将其理解为还没有来得及形成具体社会身份的自我。而岳敏君本人则将他所创作的这种“自我形象”称为“新偶像”，并声称他工作的目的便是制造这种“新偶像”，而“新偶像”不是别人就是画家本人。
　　对于岳敏君创造的这种“新偶像”而言，既可以看作为我国当代艺术家在不断发展全球化浪潮下的自我定位和思考，也可以看作为当代自画像在美术史中的自我定位。而在岳敏君的自我定位里，这种“新偶像”在表达过程所诉诸给我们的更多的是一种辨别和自我的崇拜。与其他当代艺术家相比较而言，岳敏君更加倾向于对特定文化氛围下个体状态的表达。尽管在这一表达过程中是以“自我形象”作为描绘的基本特征，但是随着以“自我形象”为中心的作品数量的日益增加也在不断促使反思艺术家自身形象的作用与地位。
　　四 结语
　　通过以上论述我们可以发现，在我国当代美术作品中自画像所蕴含着的意义，当然，以上所介绍的仅仅是几个比较突出的方面。也有可能在美术的创作过程中还会出现其他方面的因素，在此就不在一一赘述。但是从整体上讲，还是具有一定的共性的，那就是艺术家自身在创作的过程中，自画像所代表着的不仅是一种比较自我的艺术作品，也是最为独特的肖像作品形式。在创作过程中融入了画家丰富的情感和内涵，这一点也决定了在对自画像作品进行欣赏与解读的过程中的难度性和复杂性。但是，从宏观角度上讲，如果我们能够从绘画发展的脉络中来对我国当代艺术家的自画像作品进行分析与研究的话，加之传统价值标准的对象，无疑会给我们对当代艺术家自画像的研究带来有价值的信息，继而也就为对自画像的欣赏提供了资料。同时，这也从另外一个角度对欣赏者提出了要求，那就是要不断增加审美知识点内涵，只有这样才能从根本上提升我们的审美素养与欣赏水平，这也符合了我们不断发展文化需求的目的。这也能从另外一个角度加深我们对历史发展长河中自画像作品以及作家创作动机的了解，继而也会加深美术在社会中的功能及对以往历史进行研究中美术所承担的作用。
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　　作者简介：李安定，男，1968—，江苏阜宁人，本科，讲师，研究方向：室内设计，工作单位：盐城纺织职业技术学院。

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