奥斯卡【变味的奥斯卡等8则】

　　安哲罗普洛斯去世 　　1月24日，享誉全球的希腊泰斗级电影导演西奥・安哲罗普洛斯遭遇车祸不幸身亡，享年76岁此前，安哲罗普洛斯一直在赶拍去年12月开工的新片《另一片海洋》。
　　据报道，安哲罗普洛斯在过马路时被一辆摩托车撞倒在地，导致脑部大量出血，经医院抢救无效后不幸去世。事故发生地点位于雅典港口城市比雷埃夫斯附近的一间电影厂。肇事司机也在车祸中受伤住院，后被证实为一名休假中的警务人员。
　　安哲罗普洛斯一生获奖无数，曾执导多个系列的“希腊三部曲”，以长镜头，慢节奏和富有哲学意味的电影语言而闻名于世。他在1970年完成第一部作品《重建》，由于该片在风格与角度上有别于当时作风保守的希腊电影，在柏林引起国际影评人的关注。随后，拍摄了奠定他国际导演地位的“希腊近代史三部曲”――《1936年的岁月》《流浪艺人》《猎人》。1995年，他凭借电影《尤里西斯的注视》获得戛纳电影节评委会大奖，三年之后，他在戛纳收获了最高荣誉金棕榈大奖，带来的是其轰动之作《永远的一天》而这两部作品和《鹳鸟踟蹰》一起构成了其1990年代具有深远影响力的“巴尔干三部曲”。
　　导演工会奖《艺术家》夺魁
　　第64届美国导演工会奖(DGA)近日揭晓，执导《艺术家》的法国导演迈克尔・哈扎纳维希乌斯击败马丁・斯科塞斯亚历山大・佩恩、伍迪・艾伦、大卫・芬奇，获得了电影类最佳导演奖。
　　导演工会奖与奥斯卡最佳导演奖的重合率相当高，1936年成立至今，只有6人在获得导演工会奖后没能得到奥斯卡最佳导演奖，最近10年有两人，一个是《卧虎藏龙》的李安，另一个是《芝加哥》的罗伯・马歇尔。图为导演哈扎纳维希乌斯和《艺术家》女主角贝热尼丝・贝乔。
　　金酸梅将于愚人节颁奖
　　2012年，拥有32年历史的金酸梅奖将其颁奖日期从奥斯卡颁奖前一天改到愚人节4月1日，提名名单的公布日也从奥斯卡提名前一天推迟到奥斯卡颁奖前一天。今年的提名名单将在2月25日公布。金酸梅创办者威尔逊解释说，为了符合该奖的玩笑性质，他们一直希望这么做。
　　金酸梅奖以嘲讽好莱坞烂片为宗旨，评选的是“好莱坞最差电影”，但每年的颁奖典礼，少有获奖者出席。值得一提的是，哈莉・贝瑞和桑德拉・布洛克两位奥斯卡影后曾去领奖。
　　阿汤哥《碟4》大翻身
　　汤姆・克鲁斯主演的《碟中谍4》上映以来好评如潮票房成绩屡创佳绩已经取代《碟中谍2》(5.46亿美元)成为该系列最卖座的一部。凭借影片在内地的火爆大卖，《碟4》全球票房已冲高至5.94亿美元，即将成为2011年第7部全球票房跨过六亿美元大关的影片，更一举超越2005年由斯皮尔伯格执导的《世界大战》(5.92亿)，成为阿汤哥个人职业生涯最卖座的电影。去年，克鲁斯和卡梅隆・迪亚兹主演的《危情谍战》票房口碑双双失利，如今《碟4》成绩斐然，他也因此威鱼大翻身。
　　《禁运品》首映
　　1月13日，由马克・沃尔伯格、凯特・贝金赛尔主演的动作片《禁运品》轻松登顶北美票房榜，票房收入高达2410万美元。
　　《禁运品》是好莱坞相对论传媒公司翻拍自冰岛申报奥斯卡最佳外语片的《雷克雅未克－鹿特丹》，由沃尔伯格和因主演《珍珠港》而走红的英国女演员凯特・贝金赛尔联袂主演。影片讲述已金盆洗手的走私高手克里斯为帮家人还债而重操旧业走私假币的惊险经历。好莱坞买下此片的改编权将它打造成了一部戏剧冲突更加激烈、商业化气息更加浓厚的大片。
　　第18届演员工会奖
　　第18届美国演员工会奖近日揭晓，聚焦美国上世纪60年代种族歧视问题的影片《相助》获得了集体表演奖，最佳女主角(维奥拉・戴维斯)和最佳女配角(奥塔维亚・斯宾塞)三项大奖，成最大赢家。而《艺术家》的让・杜雅尔丹则捧走了最佳男主角奖。凯特・温斯莱特凭偌《欲海情魔》继金球奖后再次获得最佳电视电影女主角奖。《摩登家庭》继金球奖最佳音乐和喜剧类剧集后，获得最佳喜剧类集体表演奖。
　　在奥斯卡评委数千席中演员占据大半，演员工会奖在一定程度上体现了奥斯卡评委的偏好。
　　奉俊昊的国际化视野
　　奉俊昊是我们非常熟悉的韩国导演了，他的《杀人回忆》《汉江怪物》被很多影迷奉为经典。两年前完成《母亲》一片之后，奉俊昊把视线转向了海外，他的新片《雪国列车》由韩、法、美三国联合制作，演员则来自五湖四海。
　　《雪国列车》改编自法国科幻漫画小说，讲述冰河世纪到来时幸存的人类乘坐一列列车逃离的故事定位于动作惊悚类型，参演的演员除奉俊昊的老搭档宋康昊，还包括克里斯・埃文斯、蒂尔达・斯文顿、杰米・贝尔、约翰・赫特、奥塔维娅・斯宾塞等多位好莱坞明星。
　　变味的奥斯卡
　　严敏
　　最近世界影坛有件憾事：张艺谋的“十年最好影片”――《金陵十三钗》继第69届金球奖出局后，第84届奥斯卡奖最佳外语片连初选9部都未进入。国内外媒体纷纷猜测其原因――
　　国内一些“知名”影评人一说：“失利或是公关问题”，“张艺谋未去美国，所以在跟评委交流方面处于劣势”，二说“伊朗影片《别离》占据天时”，“美国文化圈等喜欢和政府唱反调”，三说“《金》不符合评委的套路”，“商业大片难成最佳外语片”，云云。
　　而《好莱坞报道》则称《金》败选的关键在“影片只有性，没人性”，早先力捧该片是“笫84届大热门”的《纽约时报》一下子改口说“剧情发生在一个虚构的欧式教堂里，背景处处充满性暗示”，哥伦比亚大学教授、洛杉矶影评人协会前会长埃・莱维更是批“张艺谋制造了一个严重缺少平衡，过度炫耀场景的电影大杂烩”，云云。
　　以上说法仅部分靠谱，因为奥斯卡奖的竞逐本来就是要砸金的营销活动，该奖的评选又有许多潜规则，“厚小薄大”(青睐小品而非大片)乃最佳外语片的一条潜规则。至于老美们忽而大捧，忽而大贬，则另有隐衷。倒是《纽约时报》的一个说法即“英语对白超过了规定的三分之一”可立即予以驳斥。查看奥斯卡奖评选规则第14条，最佳外语片准入条件之四是“对白原声带必须是非英语的母语占主要”。《金》并未违反之。其实，舆论都忽视了金球奖和奥斯卡奖一贯奉行的主要评选标准――“政治正确”。金球奖的90名评委和奥斯卡奖外语片评选委员会的300多名委员满脑子都是“政治考量”，亦即入选影片是否符合美国的政治理念和价值观，是否配合当局的政策。难怪最佳外语片(还有最佳纪录片、短片)大都颁绘美国的友邦，即使有美国不中意的国家中鹄也别有政治意图。这点连莱维也承认：“社会环境，时代思潮和政治信息比艺术质量更决定着能否获奖。”
　　这种泛政治化的做法不乏其例颁给《烈日灼人》最佳外语片是因为该片影射了前苏联“肃反”扩大化，《无主地带》获奖也因其抨击了波黑战争的惨无人道，《窃听风暴》中鹄是揭露了前东德当局践踏公民权利；第84届最佳外语片初选9部名单上有伊朗、摩洛哥，复选5中仍有伊朗，这就是所谓“政治正确”的注脚。
　　伊朗影片《别离》这次大受追捧绝非“‘天时’相助”，恰是西方电影圈配合西方制裁伊朗的一着“妙棋”。早在去年初，因为伊朗当局拘了一名导演并禁止他的影片参赛，西方便借机鼓噪声援，柏林电影节破天荒地颁给《别》最佳影片金熊奖和影帝、影后银熊奖3项大奖。之后该片在西方先后夺得了近40个奖，可谓“鸿运亨通”。眼下伊朗强势反美，而美国一方面挥舞大棒，威胁进攻伊朗另一方面伸出橄榄枝，解救伊朗渔船，还有颁给金球奖、奥斯卡奖等。如此双管齐下，意在逼伊朗就范。当西方在政治上压不垮、经济上掐不断、军事上吓不倒其不中意的国家时，往往会在文化上进行渗透或拉拢。这也是一种“文化侵略”。
　　本届奥斯卡奖之“变味”还有――
　　前几届入围最佳影片的作品总有10部，可是2011年因佳片匮乏，投票人只能从598部报名影片中勉强选出9部；
　　斯皮尔伯格的《战马》共获6项提名，可他本人却未入围最佳导演；
　　美国男女演员出彩的表演甚少，以致有法国，瑞典、加拿大、墨西哥的6位演员入围表演奖，与英美展开对决……

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