犟板筋丫头_吕夏:演艺圈中的犟丫头

　　吕夏看似文静，骨子中却似足了男生，从不服软。她回忆说，上中戏那会儿，她不是一个招人喜欢的学生，因为外表纤柔的她却犟得很，老师布置作业，但凡是她看上的角色，无论是否合适自己，非要演了再说。演得不过关，她就对老师说：“老师，我再交一次。”气昂昂的阵势让老师哭笑不得。
　　认识表演的真谛
　　吕夏大三那会儿，导演管虎到学校挑演员，心直口快，处事干练的吕夏让管虎眼前一亮，没看过本子也没试装的她就这样直接被管导指定为《生存之民工》中女主角家慧。直到今天，吕夏仍对那次拍片经历念念不忘，她直言，那部戏让她清楚了什么是专业的拍摄班底，什么是真正的表演，更清楚了戏要出彩儿，演员需要的不止是精湛的演技，更需符合角色个性的二度创作。至此，吕夏的脑海中绷紧了“二度创作”这根弦。
　　毕业后，吕夏参演了不少戏，无论是《所谓婚姻》中的郝欣茹，还是《恋恋东丽湖》中的林月林、《生死线》中的思枫、《你是我的生命》中的崔婷婷，都给观众留下了深刻的印象。在《你是我的生命》中吕夏饰演个性有些大条的崔婷婷，虽然有善良可爱的一面，却也会暴露出很多贪婪的欲望。身为萨日娜扮演的母亲裴书玲一家的邻居，她以旁观者的身份，目睹了一个母亲如何费尽心血抚养儿子成人，以及儿子长大后又如何报答母亲的全过程。剧中，吕夏对饰演儿子桑岩的贾乃亮一见钟情，上演了一出女追男的痴情戏码，甚至明知被贾乃亮利用时也毫不介意，成了一个十足的痴情女。虽然在这部亲情大戏中，爱情戏成分只是其中的调味料，可吕夏自然真挚的表演却成了剧中的一大亮点。为了演出崔婷婷对爱情的一根筋，吕夏二度创作加入了不少小手段，故意从中作梗，让萨日娜对桑岩喜欢的女孩南冰洁的意见越来越大，这种“接地气”的表演方式，让崔婷婷这个市井小女人的形象越发鲜明。
　　在片场，吕夏对老戏骨萨日娜的表演赞不绝口，萨日娜那种一个眼神就可以带她入戏的专业表现，让她格外享用，连说看好演员演戏真的会有震撼感。因为在《你是我的生命》中和萨日娜的对手戏不多，让吕夏当时颇觉遗憾，好在之后两人又合作了《我的孩子我的家》，出演一对矛盾多多的母女，算是弥补了之前的遗憾。
　　虽然吕夏近几年拍摄的戏反响都不错，可她却总感觉缺少点什么，总感觉没跳出中规中矩的角色框框。直到接拍《告密者》，吕夏坦言，突然有了云开见月明的感觉。
　　凭《告密者》突围
　　在《告密者》中吕夏饰演的红隼颇值得玩味。在她看来，红隼和《生死线》中的思枫很像，极具神秘感，但却又大不相同。为了演好这个角色，吕夏看了好几遍剧本，也看了很多悬疑剧经典作品。按她的话说，演出红隼是“彻底豁出去了”，在剧中，她以素颜、布衣乱发的造型亮相，干裂的嘴唇，预示着这个人物波折的人生经历。
　　吕夏说红隼是全剧故事发展的咽喉人物。剧中，她先是为保守秘密和同伴命运而决定牺牲自我，但是面对黑洞洞的枪口却最终选择了放弃信仰，成为了那个影响全局的“告密者”。之后，为了掩盖真相，她又接二连三地杀死了潜伏着的替身，甚至最后杀死了威胁她生命的宝宝。在吕夏看来，红隼这个角色很难把握，表现稍不到位就会流于脸谱，如何把握角色的基调成了她的突破口，从一个热血澎湃的革命青年到为了信仰牺牲自我的特工，再到面对枪口时突然崩塌的恐惧脆弱的普通女人，吕夏将红隼的惶恐和胆怯表现得入木三分。“红隼是脆弱的，但是许多时候，人们真的无法战胜本性中的脆弱，从这一点上说，红隼这个角色的设置也让这部剧回归到了还原人性的高点。”
　　吕夏从拿到剧本的那一天起就不停地在琢磨，如何能表现出红隼那种惊疑、焦虑、慌张不安，甚至神不守舍的游离状态。为此，她特别加入了一些自己的想法去表现。为了表现红隼的幻听，任何风吹草动她都会表现得一惊一乍的；她不化装，借由惨白的脸和凌乱的头发去表现红隼内心世界的惶恐。让她印象深刻的一场戏是杀自己老公的戏，“当时真的是把自己拍毛了。”剧情表现的是红隼用斧头劈向对方，对方立刻鲜血四溢，配上幽暗的灯光和阴森森的气氛，哪怕现场很多人，仍把吕夏吓得不行。以至于晚上回到住处，她满脑子还是拍摄那场戏的片段，让她此后很长一段时间都没法从这个阴影里走出来。
　　凭借出色的演技，虽然在剧中吕夏的戏份不多，可却格外引人关注，而她自己也笑说，她其实很偏爱这种戏剧性十足，冲突很激烈的角色，演过红隼这个角色，以后再遇到更难演的角色都不怕了。
　　《寡妇村》中感悟坚强
　　《告密者》中吕夏感受到的是角色冲突性的戏剧发展，接拍新作《寡妇村》则让她深深感悟到了女性的隐忍与坚强。在《寡妇村》中吕夏饰演邱家丫鬟淑萍，由于不堪忍受少爷邱咏赋(陈冠霖饰)的欺负，嫁到了清贫却祥和的渔村“离岛”，没想到却遇到了1949年的兵灾，岛上的男人全部被国民党残军抓兵到了台湾，小岛一夜之间成为了“寡妇村”。
　　由于《寡妇村》拍摄场地集中在海边村落和沙滩，时间又是秋冬季，狂风暴雨的恶劣天气时不时就会拜访剧组，在一连几天七八级海风的“摧残”下，吕夏根本不用化装就颇有村姑的“黑瘦气质”了。起初，应对不良天气，吕夏便拿浑身披挂的惠安女服饰当防风装备，她对黄斗笠和花头巾颇为喜欢，每天都把自己裹得严严实实的，可面对此后随时光顾的狂风暴雨，这样的装备就派不上什么大用场了。“当地房子的屋顶都是用大石头压着的，就怕被风给掀翻了，巨大的风力发电车被吹得呼呼转，可想而知这海风有多大了，所以，我这点装备遇到大风天完全起不了什么作用了。”
　　因为这部电视剧是由真实历史事件改编的，剧中人物也都有原型，拍摄场地完全依当时的历史情况所设计，拍摄条件的艰苦可想而知，而这也切实地让吕夏体会到当时那些女人生活的不易，也更加理解所饰演的淑萍的坚强与伟大。
　　剧中吕夏饰演的淑萍―直坚守着一份生死不渝的爱情，日复一日在海岸边等待丈夫归来，这份悲怆的爱情让吕夏越拍越感动。“看剧本时，我就被淑萍的精神深深地感动了，整部戏给我的感觉就是悲情之美。淑萍尽管命运坎坷，但她在岛上男人们被抓后带着村里的女人们坚强地生活，建设起自己的家园的壮举非常了不起。之前，我拍过很多战争戏，可拍了这部戏才发现，这部戏比战争戏压力还要大，感情特别沉重，从始至终都觉得透不过气来。”
　　剧中，马光泽饰演吕夏的丈夫，拍摄《寡妇村》是他们的第二次合作，早前在拍摄《海魂》时他们有过一次合作，不过当时对手戏少得可怜。在马光泽眼中，吕夏表演的极具控制力、张力和细腻感。拍《海魂》最后一场戏的时候，本来剧本里写的是刘松花一直在哭，然后控诉老公心里只有海洋和部队，惟独没有她，但是吕夏却不想按那个路子去演，她临时起意，一边面带微笑给丈夫煮面，跟他说话，一边酝酿自己的情绪，待两人眼神接触的那一刹那，她扑上去紧紧抱住了丈夫。导演喊CUT的一瞬间，所有的人都开始鼓掌，大家都为吕夏的激情创作竖起了大拇指。这次两人大飙对手戏，算是真正过了戏瘾。对于和马光泽的合作，吕夏感慨地说：“从他身上我学到很多东西，在他的表演里还保留有很多中戏特别传统的东西，他会有意无意地跟我提起如何更好地诠释人物的个性，时常给我提醒哪里可以有更好的诠释方法，让我受益良多。”有一场戏表现的是马光泽背着吕夏走，正巧遇到国民党抓壮丁的士兵，见状，马光泽背着吕夏就开跑，直到跑到一座桥后才把她放下，并掩护在身后。吕夏需要做的是一脚把他踹开，让他快跑，因为走戏的时候彼此都还保留有一些情绪，实拍时吕夏将所有情绪都释放了出来，全力踹出的一脚因为太大劲，一下子就把马光泽踹蒙了，“他没想到我会使那么大劲踹他，但是这种反应反而是导演最满意的。之后，他一个劲地说我天生神力呢!哈哈!”
　　拍摄《寡妇村》，吕夏说最大的挑战当属时间上的大跨度了，才出场时她不过20岁的年纪，一直演到最后60岁的年纪。在后来的几十年时间里，吕夏先后经历了媳妇、村姑、寡妇，母亲、村妇女主任、慈祥老人等多个形象，可以说将女人一生的各个阶段全都演了个遍。为此吕夏笑言：“我个把月的时间，就经历了一辈子啦!”
　　责任编辑／冯湄

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