建筑对时装设计的影响研究

◇李 鑫 魏 暄

建筑与服装之间有着千丝万缕的联系，哲学家黑格尔曾说过：“服装是流动的建筑。”建筑与时装都强调点、线、面、色彩之间的有机结合，都具有立体造型。同时，建筑与时装都需要运用到所谓的“物料”，建筑所使用的是固体的“硬物料”，而时装运用的是“软物料”。建筑与时装表面看似不同，却有着内在的统一。它们都是造型及视觉艺术，都需要符合一定的美学原则。二者都具备很强的实用性，从古至今，二者一直联系紧密，相互影响。

哥特式建筑广泛采用轻快的尖形拱券、造型挺秀的尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱、簇柱及彩色玻璃镶嵌的花窗，具有一种向上直至令人向往的天国的神秘感。哥特式建筑最具特色的就是其空间感和立体感，能给人一种修长之感。哥特式建筑的外观特征是采用锐角的塔和尖顶拱，这一时期的服装受到了这种建筑风格的影响，出现了尖顶高帽和尖头的鞋。受哥特式建筑挺拔、强调线条造型风格特点的影响，一种较为独特的服装裁剪方式诞生了，即现代人所说的“省”，其可以使服装更加立体地包裹住人体，同时哥特时期服装裙摆更加夸张，有的插入了许多三角形布条，形成了许多纵向的长格，充分显示了服装的垂直感，这与哥特式建筑那种向上升腾的垂直线特征一脉相承。这类服饰的出现使哥特式服装与哥特式建筑从神似达到了形似。

在欧洲中世纪，人类还无法生产纯净无瑕的透明玻璃，却能生产出含有各种杂质的彩色玻璃。欧洲大量的哥特式教堂的窗户上镶嵌着一幅幅《新约》故事图画。11世纪时，彩色玻璃颜色的主色为蔚蓝色，辅以9种其他颜色，到了12世纪，玻璃颜色有21种之多，当阳光照耀时，把教堂内渲染得五彩缤纷，光彩夺目。相较于罗马式服装，哥特式服装的颜色更丰富、更华丽，这与哥特式教堂内部的彩色玻璃图案一脉相承。

哥特式建筑没有刻意追求传统建筑的对称、平衡、秩序感，不对称是哥特式建筑的又一特点，因此哥特式服装也承袭了这一特点。比如，14世纪末期，出现了一款男女通用式样的筒型衣——吾普朗多，其通常是左右两边不同色的设计。此外，无裆袜肖斯也是左右两边不同色的设计。

哥特式建筑上精美的雕塑和装饰同样也影响了哥特式服装设计，哥特式服装在细节的装饰上也极尽繁复华美。

“巴洛克”一词本义是指一种形状不规则的珍珠，后指一种生机勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光影效果，擅长表现各种情感色彩和无穷感的艺术风格的总称。巴洛克建筑把这种艺术风格发挥得淋漓尽致，巴洛克时期服装受到这一时期建筑与艺术的影响，整体呈现出繁复华丽之感。巴洛克服装分为荷兰风时期和法国风时期。荷兰风时期的服装是巴洛克艺术风格融入荷兰宫廷文化而产生的，具体表现为配色艳丽，造型曲线优美，装饰弯曲回旋，使人感到活泼奔放、富丽华美，但有矫揉造作之感。服饰上用华丽的纽扣作为装饰，丝带缠绕，配有蝴蝶结及花纹围绕的边饰。法国风时期男装变化最为明显，本来具有高腰线、长衣摆的上衣波尔普万的长度缩短，变为小立领、前开身，门襟上密密麻麻地缝缀着一排扣子，从右肩斜下佩戴绶带表示身份。到了17世纪60年代以后，男装又再次复归，出现了市民性的贵族服，即鸠斯特科尔、贝斯特和克尤罗特所组合而成的男子套装。法国风时期的女装也在悄然转变，流动的衣褶，变幻的线条，缎带、蕾丝、刺绣、饰纽等多种装饰在罗布上竞相争艳。巴洛克时期服装上的纹样以植物为装饰，整体形态以曲线为主，这与巴洛克时期建筑室内装饰纹样如出一辙。

到了当代，欧洲掀起了极简化建筑浪潮，之后时装与建筑之间的关系更加密切。设计师会从自身的建筑学背景出发，从当代建筑中获得灵感，以创作出大量优秀的作品。

意大利著名时装大师Gianfranco Ferre素有“造型美天才”“时装界的建筑师”之称，由于他具有建筑学背景，因此他的设计中具有如建筑般严谨的线条。Gianfranco Ferre认为时装是由符号、颜色和材质组成的，时装与建筑的本质是相同的，他所设计的服装富有立体感，把建筑中的几何元素运用到服装设计中，使服装整体拥有几何造型结构，让服装拥有雕塑般的艺术效果。他最著名的设计就是以古希腊建筑中的爱奥尼克柱为灵感来源所设计的礼服裙Palladium dress，其裙身似爱奥尼克柱身，裙袖如爱奥尼克柱顶部旋涡装饰结构，当T台上的模特摇曳身姿行走时，整体动态如希腊女神缓缓走来。

西班牙设计师Paco Rabanne于1966年首次发表的服装系列“12件无法穿着的裙子”将巴黎美术学院建筑学学科背景展示得淋漓尽致，让非传统材质的“物料”绽放出了新的光芒。该系列中的单品线条造型鲜明，且架构精确，宛若一栋栋矗立的堡垒，安稳且无坚不摧，却又相当贴合女性身形。从他的设计里，人们可以看到很强烈的建筑感，一片片金属片组合在一起，恰似现代建筑的外墙面。20世纪60年代的巴黎主张优雅且柔软的女性服装轮廓，但在Paco Rabanne的服装系列中，看不见毛呢、纺纱、丝绸等传统面料，取而代之的是塑胶片、金属链、黑胶唱片，甚至是纸张，以螺丝刀、锤子、糨糊等工具取代传统裁缝所使用的针线，他的设计对以天然柔软材质为主导的时尚行业造成了一定的冲击。

日本著名设计师三宅一生的设计作品的廓形富有建筑感，他擅长将褶皱面料与几何立体形制的服装相结合，通过不同结构之间的相互拼合，创作出一种具有建筑立体感的服装造型。

日本鬼才设计师川久保玲是解构主义时装设计的代表，她认为“完美的对称是丑陋的”，所以她的设计里充斥着大量不对称元素，她最擅长的就是对原本规整的服装重新进行拆分与重组，最终组合出一种支离破碎之感。其中，最能体现川久保玲解构主义风格的设计是将Burberry经典风衣Trenchcoat各部位进行拆分，再重新组合而成的系列。川久保玲设计的许多时装都有着建筑师Frank Gehry的影子。Frank Gehry的设计也是将原有常规的建筑结构打散，再进行重新拼接，是一种非线性的设计。Frank Gehry著名的作品Dancing House的创作灵感来源于电影《追舰记》中的跳舞片段，从设计上不难看出，整体设计结构打破了传统现代建筑横平竖直的线条形式，在建筑侧边和细节上运用曲线，从远处看他的设计，犹如两个交相呼应、翩翩起舞的人。川久保玲是一位时装设计师，Frank Gehry是一位建筑设计师，他们之间的设计看似毫不相干，但设计概念里都有“解构”元素，而且无论是川久保玲的“解构”时装，还是Frank Gehry的“解构”建筑，二者的内核都是相通的。

Cristóbal Balenciaga被誉为“时装界的建筑师”，他认为作为高级时装设计师，应“在设计上要是一名建筑师，在外形上要是一位雕塑家，色彩上要是一位画家，韵律上要是一位音乐家，在节制上要是一位哲学家”。因此，从他的设计中可以看到相当多的大廓形时装，如最著名的茧型服装、娃娃衫、球状裙、信封裙等。他所设计的作品中最能体现建筑感的服装是Envelope Dress，此作品的灵感来源于一所封闭的建筑，整体与传统的A型或X型服装大相径庭，廓形呈现一种V形的几何建筑结构。

设计师Christian Dior将建筑的严谨的线条与服装柔软的线条相结合，设计出如建筑般立体造型的时装。这些款式的服装与建筑有着异曲同工之妙。

鬼才设计师Gareth Pugh的设计里充斥着大量的建筑元素。Gareth Pugh喜欢用大量现代建筑般的立体造型与古典服装元素（如拉夫领）相结合，让现代建筑轮廓与古典服装细节交织，最终呈现出一种复古未来主义风格。

著名未来主义设计师Hussein Chalayan的设计永远走在时代甚至人类认知的前沿，无论是能够自动变换造型的时装，还是能遥控操纵的科技感连衣裙，或者是咖啡桌裙子，无不体现着Hussein Chalayan从建筑中获得的灵感。能遥控操纵的科技感连衣裙表面材质是“硬物料”，就像机器人的装甲，而咖啡桌裙好似建筑中的层层阶梯，将这层层阶梯合在一起形成咖啡桌。Hussein Chalayan很好地将现代的建筑元素、科技元素运用到了服装中，让服装突破了传统的功能。

具有实验精神的时装设计师Irisvan Herpen是第一个将3D打印技术运用到时装设计中的设计师，她的设计无论是服装结构还是服装细节，都是通过3D打印技术来完成的。通过3D打印技术所制作出来的时装，呈现出建筑与雕塑般的设计效果，她最著名的是迪奥2012年高定时装秀上展现出来的以哥特式建筑细节为灵感来源的设计作品。

无论是古典时装，还是现代时装，二者在设计上都充斥着大量的建筑元素，要将建筑元素有机地运用到时装设计中。

（一）从建筑结构出发

哥特时期服装的立体结构来源于哥特式建筑结构。Gianfranco Ferre与Gareth Pugh借鉴现代建筑设计出富有立体感的大廓型服装，川久保玲与建筑师Frank Gehry的“解构主义设计”是打破传统的服装与建筑结构重新组合的设计，这些设计的本质都是从结构出发。设计师需要在建筑结构与时装结构的碰撞中找到平衡，无论是将建筑结构转化为服装的立体造型，还是将解构主义建筑的设计理念运用到服装的结构中，都是需要用心去思考的。

（二）从建筑细节出发

Gianfranco Ferre设计的著名的Palladium dress礼服裙的裙身就是以爱奥尼克柱身为灵感，哥特时期最富有代表性的尖顶高帽汉宁（hennin）就是受到哥特时期尖顶建筑的影响；
设计师Irisvan Herpen在迪奥2012年高定时装秀上展示的系列服装是以哥特式建筑细节为灵感来源的。哥特时期、巴洛克时期富有变化的服装色彩受到了建筑装饰的启发。因此，通过对建筑的造型细节、色彩细节、装饰细节等进行探究，可设计出众多风格各异、富有创意的时装作品。

（三）从建筑“物料”出发

建筑主要运用到的是“硬物料”，而服装所运用到的是“软物料”。西班牙设计师Paco Rabanne则是将建筑的“硬物料”与服装的“软物料”相结合，模仿中世纪锁子甲简单重复、环环相扣的结构，设计出一种复古未来主义的服装风格。Hussein Chalayan所设计的咖啡桌裙子上半截为“软物料”，但变化成咖啡桌的裙身部分却是实实在在的木质结构，一软一硬之间由皮带相连。无论是Paco Rabanne还是Hussein Chalaya，他们都是从建筑中获得的启发，突破建筑与服装的边界，从而设计出了具有革命性的时装。

建筑与时装关系密切，建筑元素能给服装带来新的生命力，无论是欧洲巴洛克时期、哥特时期的建筑对巴洛克时装、哥特式时装的影响，还是当代设计师从建筑中获取的灵感，都能证明建筑对时装的影响巨大。如果将建筑比作人体的骨骼，那么服装就好似人体的皮肤，骨骼能很好地支撑人体皮肤，使其具有力量感，而建筑相较于服装来说，有更强的立体感来支撑服装。时装设计师可从建筑结构、建筑细节及建筑“物料”中获取“营养”，并将其转化为时装的设计元素，让时装作品更有力量感。

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