元宇宙数字媒体视域下空间环境设计的变革与创新

无锡突围教育科技有限公司 尹靖

近年来，元宇宙空间设计正在朝着人们日常的生活领域与社交领域发展，当人们将各行业的应用环境转换为数字化空间设计时，同样需要提供与现实世界一样的服务与体验，从而创造真实世界与虚拟世界的功能互动性与价值共融性。但是想要实现这样的元宇宙空间构想，目前的科学技术依然有些难度，还需要借助VR、AR 等较为笨重的交互设备来实现虚拟现实的体验。人以独立的数字身份自由地参与可能存在的数字世界，将可能成为未来空间设计的趋势。

按照北京大学评论员对元宇宙给出的定义：“元宇宙是利用科技手段进行连接与创造，是与现实世界映射与交互的虚拟世界，也是具备新型社会体系的数字生活空间”[1]。而有着“元宇宙第一股”之称的Roblox 平台，也首次提出了元宇宙八要素，即身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统及文明[2]。当然“经济系统”的构建是最为重要的，这关系到未来元宇宙空间设计中的价值归属、价值流通与价值变现问题。

1.1 元宇宙的数字身份

在元宇宙的数字世界中，“身份”首先是最为重要的一环，它是人们在元宇宙世界中进行活动的基本凭证。当然身份的前提一定是以现实身体为基础，后者是现实的存在，而前者则是能够让人们的交往关系相互被感知。这是人们创作元宇宙空间环境设计中必须要维护的基本原则，它是人们在元宇宙世界中进行活动的基本凭证。如现实世界中分门别类的职业一样，元宇宙参与者同样需要拥有一个专属于自己的身份属性，从而实现自己在元宇宙空间中所进行的一切社会活动的真实性。

1.2 元宇宙的空间认知

元宇宙空间中另外一个十分重要的属性，便是对于“空间的重新认知”。过去人们在传统的空间设计中实现的是一个材料堆砌的、空间围合的、有功能属性的、有文化定位的、有现实价值的一个实体的空间环境。对于虚拟空间的设计似乎不在专业的讨论范围内，新时代改变了许多现实的行为习惯，人们更容易接受移动互联网带给人们的便捷性，人们能否创造一种新的社交方式，脱离过去二维屏幕的移动应用，将人们的联系建立在一个具有场所感、具身感、临场感、认同感的深度拟真空间，从而重构虚拟世界中人与人之间新的关系，成为未来空间设计师重点研究的目标[3]。例如，Gucci 致力于探索时尚在元宇宙领域的可能，它们推出了一个Gucci Town 花园空间，给Z 世代的用户创造和销售用于游戏虚拟化身的数字服饰与配饰，以及它的虚拟商品等，这么多沉浸式空间场景的应用都在试图模糊现实与虚拟的边界，让人们的社交、消费陷入了一个难辨真假的认知中去。所以对未来元宇宙空间设计的新认知，人们不可因为过于夸张的空间设计超过人现实身体的局限，而只能满足不切实际的虚拟幻想，更应该结合现实的生活逻辑、具身认知、实现混合现实交互体验的连续性和完整性。

2.1 从物质设计到虚拟创意的转变

早期的物理空间设计过程，首先需要实体边界的围合，构成一个有具体形态的空间，如博物馆、写字楼、商业综合体、餐饮空间、城市街道景观、公园、市政景观、酒店空间等都无法脱离这个条件。但从元宇宙概念诞生以来，设计师不再单纯强调物质的必要，信息流取代了部分设计工作，使空间设计得以数字信息的方式在虚拟空间中进行重新的建构。元宇宙数字媒体技术所塑造的空间环境，可以形容它为“Surrealistic（超现实的）”，人的社会性与社交方式都将被赋予新的意义。所有的参与者，可以将元宇宙空间作为一款“数字孪生”城市空间的替代品，通过混合现实技术与全息投影进行实现，不仅可以得到类似于现实的真实感受，也能够创造出具有创意和想象力的空间，这样的体验方式，显然要比传统的物理空间更有好奇心。

著名参数化建筑设计团队师扎哈工作室创造了一个位于元宇宙之中的自由主义微型国家（图1），名为利伯兰元宇宙（The Liberland Metaverse），所有的住户都可购买环绕都市中心的核心空地，并以虚拟的身份访问其中。超现实街区内可以实现大家的虚拟自治，以及允许通过自由探索实现自发秩序的未经城市规划的区域。过去人们认为在现实世界中无法实现的设计元素都可以在此建构，无重力影响的悬空屋顶，超大能源损耗的内部硬装，以及可以根据人的数量级来灵活增大与缩小自适应空间。所有的虚拟用户身份都可以通过它的元宇宙平台应用软件访问其中，包含进出市政楼，完成消费的店铺，共享办公区域，参观NFT 画廊展览等，也可以参与购置土地经营业务等。设计者可以尽情的发挥才能，但同样需要对具体的参数进行了解，只有确定科学的容积和尺度，才能让参观者拥有对空间的具身感与围绕感，并塑造更有价值的场所精神。它淡化了人们对实体空间物质的关注，赋予了场景体验更多的沉浸感，尽管依然需要借助物理空间作为媒介，但也同时拓宽了未来空间设计的可能性。

图1 利伯兰元宇宙

2.2 具身交互体验的转变

元宇宙数字媒体技术的应用将作为现实和虚拟连接的桥梁，实现多体系之间的相互促进。而空间设计中关于“在场性”的交互体验感受正是未来元宇宙空间设计需要考虑的因素之一，它加速了空间设计的理念与元宇宙融合的过程。

交互体验中最重要的一点，便是从体验者的视角去感受数字化空间场景中的具身体验感。在现实的空间设计中，面对面的交互方式是人们参与空间交互最直接的行为，是有条件的，也是具有一定局限性的。而元宇宙空间的具身交互能够从更广的层面拓宽空间设计的思路，使虚拟用户、社交行为和空间环境之间形成更有沉浸感的互动，并提高社交活动的参与性、体验性和具身感，从而使人的社会性交互体验效果具有一定的提升。在交互技术的帮助下，受众也能从多个层面对信息进行感知与了解。线上场景将与线下场景相互对比，形成两种截然不同的场景体验。原创虚拟空间“Virtual AKIBA World”（简称“VAW”）被日本称为世界首个元宇宙车站商业综合体（图2），秋叶原是现实中的ACG圣地，VAW 再现了秋叶原站及周边环境，所有参与的虚拟身份都可以及时的从应用端口轻松进入，通过扫码即可从车站和车辆等真实场所无缝过渡到虚拟空间，通过检票口查验、乘坐电车，在车站附近行走漫步，与其他虚拟身份进行社交，感受虚实的融合。比如，人们可以自由的在此处逛街、消费、运动、社交、通勤等，每一位入驻商家都可以进行品牌宣传、产品宣传，实现虚实互联的深入沟通、消费及体验。

图2 虚拟秋叶原车站综合体一角

2.3 空间“在场”感官体验的转变

作品《感官世界》有一句名言，“我们的感官世界是以永远变化着的一系列光、色、形、声、味、气息和触觉为其特征”，人类对现实世界的了解，必须依赖各种感官方可实现。因此，学者梅洛·庞蒂在关于感官的现象学理论中，更加强调知觉整体性对空间的重要性[4]。这种关系的探讨同样可以延伸到元宇宙中空间环境设计的应用上，将单独的视觉变化为多种感知组成的联觉体验。信息时代已为联觉体验提供了多种方案，打破了传统媒体中不同信息媒介相互对立的关系，而是利用更加先进的技术，使参与者的多种感官认知集于一身，让参与者更加全面地了解信息内容[5]。

因此，元宇宙中的空间环境将会是各种新型社交活动的场所媒介，通过对数字空间设计的重新建构，为参观者带来多彩缤纷的感官体验。抛开展示方式本身的各种因素，空间场所对于信息的表现效果将会决定参观者是否有一段清晰且具有沉浸感的经历。在第17 个文化和自然遗产日，腾讯基于游戏技术打造的数字长城亮相，这是全球首次通过云游戏技术，实现最大规模的文化遗产，毫米级高精度沉浸交互式的数字还原，运用“照片扫描建模技术+腾讯自研PCG 生成技术+实时渲染和动态光照技术+独有的云游戏传输流控算法等”。除了常规的在移动端欣赏长城的美景，还可以参与到长城的修复、勾缝、砌筑和加固等简单的趣味活动，更加直观地了解长城的修缮知识。

3.1 空间环境设计功能布局的创新

元宇宙中空间设计同样是数字艺术的一部分，它突破了传统媒介的限制，使设计师在依靠数字技术进行创作时有更好的视觉效果。十年前，数字艺术必须通过实体空间才能进行具体的展现，与传统的实体艺术展品相差不大。但如今的数字艺术正逐渐摆脱了实体的限制，观念和参观方式上都有了极大的提升，NFT（非同质化代币）便是最好的例子，它向人们展现了程序编码对美学的理解。传统的空间设计布局已经难以满足元宇宙空间设计丰富的想象力，静态的设计手段难以适应数字技术的不断更新。因此，空间环境设计也应与时俱进，突破固定的二维视角，在更加多维的世界中，展示出动态、可以交互的视觉形式。

从空间环境设计师的角度出发，在进行元宇宙空间设计创作时，精细高端的电脑参数化建模可以丰富空间设计的功能布局，这也是设计过程中额外的惊喜，因为技术与想象力共同赋予了空间设计新的生命力，所以在虚拟空间设计中可以创作许多新的社交体验功能空间或游戏空间，在带给设计师创作灵感的同时，也可以使创作者有机会去表达自己的观点和理念。当空间设计的展现方式不再受到物质的限制，就能更好地表达开放式美学。例如，数字空间不再需要现实空间中的储藏间、消防出口、卫生间、工作人员食堂、备餐间、储藏间等，而可以改为商业会谈区、娱乐区、舞台区、展品区、儿童教育区，以及私人专属活动区等富有主观功能的社交空间，或是触觉感官上增加一段有趣的体验，使参观者更加沉浸的感受这个空间。

3.2 空间环境设计媒介的创新

元宇宙为空间设计的媒介带来了突破，元宇宙空间是现实与虚拟世界的交界，需要人们通过交互设备进入。当前AR 与VR是最为主流的两款交互设备，使设计师能够不再受到平面的限制，更加自由地表达空间作品的视觉效果，并拓展具身的感官体验，从而全面满足现代体验者的需求。例如，在空间设计师的作品创作中，可以参考“3D 电影”的方式，改变设计作品单一的二维结构。通过声音、电、光等技术手段，加强空间作品的渲染力，从而达到由传统媒介向新媒体转型的目的。这为空间环境设计带来了更多的解决思路，三维立体不仅是空间设计的发展趋势，同样也是未来元宇宙发展的基础。沉浸式场景的建造，在数字孪生、虚拟现实、增强现实等技术的发展下，也变得完善而简洁。3D建模、动态视频编辑等相关软件也在传统的PS、AI 基础上，辅佐设计师进行空间环境的设计工作。虽然空间设计更多是注重人们的视觉体验，但是包括听觉、触觉乃至嗅觉等认知，在未来都应当得到满足，这些感官知觉的拓展与延伸，能使沉浸式场景更好地展开。相比于视听技术上的进步，元宇宙其他感官功能的搭建相对较为缓慢。空间设计师应当合理地运用数字化技术，通过新技术带来的新媒介来增强空间的体验效果，使参与者有更好的体验和认知，这也是目前空间设计工作开展最为关键的目标之一。

3.3 空间环境设计审美感知的创新

元宇宙的出现为空间设计美学提供了全新的视角，当设计师实现材料和成本自由化设计后，可以进行多次设计实验模拟，从而找到自己想要的艺术效果。从美学角度上来看，元宇宙使得空间美学在虚拟空间和时间中呈现出非线性解构与不断拼接的状态，以此重新构建社会的连接方式[6]。我们不单单可以原封不动的复制一个所谓的数字孪生空间环境，还可以在现实空间之外打破禁锢，利用元宇宙的虚拟影响给人们带来了无法比拟的体验感和沉浸感，创作自己的原创元宇宙空间。韩国（Com2verse）公司宣布将于22 年下半年让旗下公司所有员工入驻元宇宙，正式开启元宇宙上班生活的时代，公司大楼内部的景观风格偏卡通，但与真实的现实生活差别其实并无太大差别，办公室的前台区、门禁卡区域、垂直电梯等现实办公场地的功能一应俱全，当每一位员工靠近其他员工的状态时，各自头顶上都会弹出各位员工的视频状态，听到实时的语音对话，来到自己的工作岗位之后，伴随着角色落地的动画，用户的第一视角则会变成一个完整的工作台状态，元宇宙的电脑桌面也会随之铺陈开来。

但是需要注意的是，元宇宙中对感官的全面捕获也可能会创造一种虚假幻想，甚至形成人们常说的“美学暴力”。与现实不同的是，每个元宇宙参观者获得的美学体验实际上空前一致，个体的同质化接触将会使传统信息传播差序格局被打破。相比较于图画、音频，多维一体的元宇宙艺术有可能使个体信息接收解码的感知能力逐步下降，甚至可能降低人们的想象力和思维能力，这也是未来社会需要担心的事情。

元宇宙的出现并非偶然，而是多个行业、多种技术和多种表现手段的集合。同时也为艺术和科学找到了一个能够完美兼容的空间。在此基础上进行空间环境设计，突破了传统设计学的局限，参与者可以感受到现实与虚拟的对接与融入。元宇宙本身既包括虚拟，同样也无法脱离于实际，设计师在此基础上设计的空间环境可以包括超常的创作理念，实现虚拟中的艺术美，同样也能清楚感受其在现实中是否可行，不要脱离现实身体活动的边界。在空间设计的造型部分，设计师应当充分考虑科学、艺术，以及参与者之间的共生关系，通过设计语言的变革，加强参观者的具身体验。此外，设计者还应当兼顾其他感官功能，从而满足参观者全方位投入的需要，在符合法律法规的情况下，让更多的参观者能够感受到设计师本人的理念与创作想法，引发彼此的共鸣。因此，元宇宙对于空间设计师是一个极大的发展舞台，相信未来还能有更多的艺术表现方式，让两者之间碰撞出更大的火花。

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