清华艺术博物馆展览 试论交互式信息图形在艺术博物馆展览中的应用

　　摘 要：现代生活中，参观艺术展览作为精神生活一部分越来越受到人们的重视，艺术博物馆作为其中最为重要的阵地，肩负着向公众传播艺术文化的重要职能。然而，现有的在艺术博物馆中普遍使用的“重展品，轻说明”的展示方式却阻碍了公众对于展览所蕴含的艺术文化的了解。为了帮助普通公众去了解作品的思想内涵，文章提出在展览中使用交互功能的信息图形设计，从而加强对于作品隐含因素的展示，达到在普通公众中传播艺术文化的目的。
　　关键词：信息图形；交互技术；艺术博物馆
　　中图分类号：J022 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0196-03
　　
　　一、艺术博物馆现有艺术品展示的缺失
　　 随着经济快速增长以及物质生活水平的提高，人们开始注重自己的精神生活。参观艺术展览就是丰富精神生活的一种重要手段。如今，各种各样的艺术展览层出不穷，有关于古典艺术的，也有关于最新的新媒体艺术的。在这些艺术展览中，艺术品本身被认为是展览的中心。因此都被尽可能完美得展现给了观众。同时，有关于艺术作品附加信息的说明，如作者、作品的背景以及展示内涵等，都被视作展品的辅助和补充，始终没有得到一定的重视。观众通常所见的有关这些信息的展示方式就是单纯的文字阐述。
　　 然而这种“重展品，轻说明”的展示方式本身就造成了某种缺失。纵观现在的艺术展览，展览地点从传统的艺术博物馆到最先进的数字艺术馆，展示方式从单纯的摆放型到三维虚拟立体投影，作品自身的展示已经做的越来越完善，但是艺术的完整性却被忽略了。艺术品是“孤立”的作为一个个作品被展示出来。这里的“孤立”并非指作品个体之间缺乏联系。事实上，艺术展览总是会以各种各样的联系来展出作品，有些以历史顺序，有些以流派，有些以艺术家。但是这些展示的重点也仅仅是作品本身，忽略了作品背后的艺术家以及其历史渊源，甚至是创作环境的展示，而这些与作品本身具有血肉般不可分割的联系。缺乏了对背后内因的展示，整个艺术作品的完整性就受到了了破坏。
　　 不但如此，对于没有艺术背景的普通公众而言，这种联系的缺失很大程度上也影响了其观展的效果。对创作背景，创作环境，创作者的的不了解使得公众只能从表面上去观看艺术品，将其内部的艺术内涵给完全的忽略了，造成了走马观花式的参观模式。艺术展览的文化传播功能就被极大的减弱了。为此，本文从艺术博物馆中举办的展览作为出发点，通过分析艺术博物馆的观念与功能，试图找出一种可以弥补这种缺失的方法。
　　二、艺术博物馆的观念与功能
　　 艺术博物馆，又可以称之为美术馆，作为博物馆的一种，其定义在一定程度上延续了博物馆的定义，然而又具有其独有的特殊性。根据美国博物馆协会的定义，一座艺术博物馆是“非赢利性的长期机构，由专业的人员对艺术品进行选取、获得、维护、解释和定期展示，起到教育公众和培养审美的目的。”从这个定义可以看出，艺术博物馆的基本功能有三项：获得、收藏和展示艺术作品，而中心目标是教育和审美。
　　 对于大多数艺术博物馆而言，艺术品移入博物馆是为了学习和研究，参观博物馆是为了增加艺术史知识，所以收藏和展览很重要的原则是展现艺术发展史，故此在收藏中追求大师杰作的同时，必须设法填补藏品中艺术史的空缺。而对此提出反对意见的人则认为，艺术品是需要欣赏的，参观博物馆的目的是活的审美愉悦，要发挥艺术品的美学价值，而非其历史知识价值。面对这两种言论，很难确切地判别对错，因为它们并非是完全对立的。可以说，艺术审美和文化教育都是艺术博物馆的主要功能，两者不可缺其一。
　　 （一）审美功能
　　 一般艺术爱好者流连于挂满无数杰作的展厅，其最初的目的就是欣赏人类艺术的悠久传统，赞叹其所描绘故事之感人，形式之优美，通常不会更多地去思考这些艺术作品背后的历史文化与思想内涵。因此，艺术审美可以说是艺术博物馆主要的两个功能中最为贴近普通大众的一个。
　　 然而，审美功能去并非如同其教育功能一般，在一开始就被提及承认。直到20世纪前，在博物馆文化的主流观念中，公共艺术博物馆的任务就是在伦理、社会和政治等方面启示教育公众。直到20世纪这种观念才开始有所转变。其代表就是发表于1918年，由波士顿美术博物馆的吉尔曼所著的《博物馆目的与方法的理想》。文章指出, 任何艺术品一旦放在博物馆里就只能有一个目的, 即作为审美的观赏对象。尽管这个论点在今天看来是有所偏激的，但是在当时它成为了绝大多数艺术博物馆努力的方向，即努力把观众带入一种绝对的审美境界中。
　　 时至今日，艺术博物馆在实现艺术审美这一功能时仍然是不遗余力地想要尽善尽美。无论是传统的古典艺术展览还是最新的新媒体艺术展览，无论是老牌的艺术博物馆还是先进的数字艺术博物馆，都在“如何更好地展示艺术作品”这一目标上不断努力创新，想要给观众创造一个趋于完美的审美环境。而艺术博物馆的另一个主要功能――文化教育却慢慢被掩盖在了审美功能之下。
　　 （二）教育功能
　　 除了最基本的审美功能，教育功能作为艺术博物馆另一个主要功能也不容忽视。艺术博物馆不同于商业性的画廊，它具有更重要的社会地位与作用，除了是一个收藏和展览艺术作品的机构，它也作为一个严肃的研究和教育机构存在。现代的艺术博物馆是具有教育功能的机构。艺术博物馆出了要给公众带来审美体验以外，它还要向人们传递知识。
　　 在现今的艺术博物馆展览中，文字说明随处可见，已经成为了展览的一部分。然而当展览方式不断地有所创新的同时，对于展览说明的方法仍然保持着长久以来一贯的纯文字形式，并没有得到改进。诚然，单纯的文字说明固然可以为公众答疑解惑，对艺术进行解释；然而就如前文提到的，纯文字在信息传达上较图形有其局限性，尤其是面对现今的受众需求与媒体环境时，纯文字的说明方法已经很难支撑起对整个展览的辅助说明。
　　 为此，本文期望针对现今比较薄弱的“文化教育”部分，对现有以纯文字说明为主要方式的的展示说明方式提出一种有效的改进方法。将信息图形，特别是交互式信息图形，应用到艺术博物馆展览中，以期能够弥补现有艺术博物馆展览的不足。通过使用信息图形，更好地对艺术作品背后的信息进行传达，帮助公众了解艺术品背后得历史文化背景以及所蕴涵得思想，建立起公众同艺术品之间得联系，最终达到向公众传播艺术文化的目的。
　　三、以图形展示“过程”――交互式信息图形在艺术博物馆中的应用
　　 想要向公众展示作品的思想内涵并让其有深刻的体验，并非易事。艺术作品背后的历史、它所蕴涵的思想作为信息而言并非是显性的，因此很难用单纯的语言和数据进行准确的传达。相对的它是作为一种具有隐性特质的信息，往往隐含的，复杂的和晦涩的，也通常需要展现一个变化的历程以及进行某中体验。面对这种信息的特质，语言文字的描述通常不是过于冗长就是解说不清，公众无法顺利地或正确地接受这些信息。因此，作为信息传达的另一种方式，图形就成了一种较文字更有优势地选择。通过图形来解释说明这种复杂晦涩的信息，这种方法，就是信息图形设计。
　　 根据维基百科的定义，信息图形，属于信息设计范畴，是指数据、信息或知识的可视化表现形式。信息图形主要应用于必须要有一个清楚准确的解释或表达甚为复杂且大量的信息，例如在各式各样的文件档案上、各个地图及标志、新闻或教程文件，表现出的设计是化繁为简。信息图形设计不仅是对信息的简单翻译，而是包括过滤信息、建立信息之间的相互关系，将信息以更容易理解的形式展示给信息受众。有别于以往设计师本位的思考模式，信息图形设计是起于受众止于受众的。从受众的困惑开始到受众有效接受信息为止才可以称为一个完整的过程。信息图形设计给普通的信息添加了视觉性和可读性，使复杂的信息变得简单，让受众可以更好地理解并且使用这些信息。
　　 信息图形的一个经典案例就是钟表。钟表，在大多数人看来，只是一种很普通的日常生活用品。然而，当我们站在更本位的角度看待它时，它就是可能是世界上最广为人知的信息图形。在一个二维平面上，以三个指针的旋转为基准，其速率便以图形的方式向我们展示了具体的时间。钟表以一种精妙的表现手法将四种度量再同一维度上刻画了出来。信息图形，不同于语言文字，其鲜明直观的表达形式可以弥补语言文字表述的不足，从而去揭示、解释并阐明信息，特别是那些隐含的、抽象的、宏观的、复杂的、难以解释的信息。仔细分析，可以总结出信息图形主要具有以下这些功能。
　　 （一）在大量繁复数据中提取并清晰传达其隐含的规律
　　在面对庞大繁杂的原始数据时，语言文字或数字的表述反而会成为人们接受和理解这些信息的障碍。而信息图形在此时就显出其独特的信息传达能力。通过把数据转换成视觉的形式，在大量的原始数据中提取出其重点信息，最终将这些庞大繁杂的数据以最直观的方式呈现给受众，从而帮助受众在接受和理解信息能够迅速总结出其中重点，达到解决问题的目标。此处，最简单而常见的例子，就是我们平时经常使用的用以整理表现数据的数据图表了，不论是折线图、柱状图还是饼图，通过其使用，我们总是可以轻易发现原始数据下隐藏着的重点规律。
　　（二）让专业信息为大众服务
　　在面对一些专业的、生涩的信息数据时，普通大众在没有专业背景的情况下是无法理解其含义的。而当这些信息通过专业人士的分析处理，然后再经由设计师将千转化为简明、易于理解的信息图形时，这些信息才能真正为普通大众所接受并使用。从大众的角度为出发，信息图形具有明显的传达优势。面对枯燥的，难以理解的专业信息内容时，普通大众会对其望而生畏；而面对简洁明了的，甚至生动有趣的图形图像时，普通大众则没有了抗拒心理，反而会其吸引，然后自然而然地接受这些信息，最终让这些信息为普通大众服务。加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术中心设计学院研究生Jonathan Jarvis就以信用危机为题，设计了一段11分钟信息图形短片，生动的向普通大众展示了信用危机的产生原因、本质以及其导致的结果。通过信息图形设计，原本只有经济领域的专业人士才能理解的金融知识，以一种全新的面貌战线展现出来，让普通大众也能够迅速接受这些信息并理解其本质。
　　（三）相比文字，更加高效地进行信息传递
　　如果想要通过单纯的文字叙述来描述一个事件在何时何地、如何发生以及为何发生；解释清楚某一项任务的操作流程；或者阐释分析一个问题的时候，其还原程度、精细程度以及生动程度都与使用的文字数量息息相关，就如20个字可以总结一个事件， 但无法详细描述一个事件。换言之，文字是需要以字数篇幅的支撑才能精确生动地还原当时事件发生的原来面貌。然而，在面对大量的文字描述，受众需要足够的时间对接受的信息进行梳理整合，然后在脑中勾画还原。因此，这种方式影响了信息的传递效率。但是，如果使用信息图形以同一精细程度来描述同一事件，受众接受信息的方式变得更为直观，消化理解信息的所需时间也随之减少，信息的传递效率就得到了提高。
　　 总而言之，信息图形的主要功能就是可以用以解释复杂晦涩的、抽象宏观的信息， 揭示信息内部蕴涵的、隐藏的规律，最终提高受众接受理解信息的效率。可以说，信息图形在传递信息方面有着不可取代的重要作用。
　　四、传统信息图形面临的挑战
　　 传统的信息图形设计是作为平面设计的一个子集出现的，因为这个概念是确立在20世纪70年代，当时社会主要的媒体是基于纸质的报纸和杂志。而随着新媒体交互技术的发展以及信息时代各种问题的显现，整个媒体的生态环境已经发生了天翻地覆的变化。对于现今的媒体环境，主要可以从三个方面来进行解读。
　　（一）新兴媒体的迅速发展
　　科学技术尤其是信息技术的飞速发展给传播媒体带了前所唯有的巨大变革。以报纸、杂志、电视、广播为代表的传统媒体，以及以互联网、手机等为代表的新媒体，两者的共生共融成为了现今传媒时代的最大特征。而新媒体由于在传播理念与技术上的优势，其发展速度较传统媒体更为快速。
　　（二）信息时代的新问题
　　新媒体在传播领域的迅速扩张也导致了信息量的骤增，就如我们经常会说的那样，现在是一个信息爆炸的时代。这使一柄双刃剑。我们在可以获得更多的信息的，做到“无所不知”的同时，也不得不面临信息爆炸带来的一个巨大且不可避免的问题――信息超载，即信息过量导致无法辨别信息的可用性，从而产生信息的曲解和误用。
　　（三）受众越加细化的需求
　　面对海量的信息，不同的人就有不同的需求。而如今的媒体受众已经不同以往，他们更注重个人需求及体验。有的人想要最全面的，有的人想要最快捷的，有的人想要有附加价值的。同时不同的认知背景也会导致受众在信息的接受度和接受时间的区别。
　　五、具有交互功能的信息图形的优势
　　 面对这些客观变化，在新媒体环境下， 想要更有效的传播信息，我们需要不同以往的信息设计。 因此，信息图形的设计已经不能局限于单纯的平面设计。比起静态平面的或以动画视频形式传播的信息图形，具有交互功能的信息图形更能适应先进的媒体生态环境。交互式信息图形，一方面具有传统信息图形所有具有的特制，即可以帮助信息受众将信息直观化、形象化，解决信息的复杂性、晦涩性、隐藏性等问题；另一方面也具以其他信息图形所没有的特质，可以在显示整体信息的大体轮廓的基础上，根据用户与媒体之间的交互不断的筛选信息，并最终直观且鲜明的显示出对用户有用的信息。从而通过交互技术可以根据需求帮助受众将信息分化及深化－解决的信息超载、垃圾信息等问题。可以说，交互式信息图形是最能够代表在现今飞速发展的媒体环境下信息图形的发展方向的，也可以说最具有发展前景的一种信息图形。
　　 总之，面对当下艺术博物馆普遍使用文字来说明解说展览艺术品的状况，我们应当注意到此种展示模式造成的缺失――公众走马观花式的观展，博物馆的文化传播功能被减弱，并对此进行改进。而通过使用交互式信息图形设计加强在艺术展览时对于作品背后的所包含的背景、环境等相关隐含因素的展示，可以弥补现有艺术展览的不足。在完美展示艺术品本身的同时，让观者直观得了解艺术品背后得历史文化背景以及所蕴涵得思想，建立起观者同艺术品之间得联系。一方面保证了展示的艺术的完整性，同时，另一方面，更好的传播了艺术文化。
　　
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