把动漫人物融入现实【融入当代社会生活的动漫产业】

　　[摘 要] 现代设计作为一个大的门类已渗透到了社会的各个方面，设计和生产的目的是为了满足人的需求，使人们的生活更方便、更舒适、更美好。动漫设计作为现代设计的一个朝阳门类迅速的融入了人们的生活，动漫文化也必将成为新生活方式的参与者。本文从东西方动漫文化的发展状况出发，探讨动漫产业对当代社会生活产生的影响。
　　[关键词] 动漫产业 动漫文化 社会生活
　　动漫文化是社会文化发展的必然产物，从动漫文化中我们可以看到当今社会时尚的流行趋势。同样作为活动影像，动画和以真实生命体为拍摄对象的电影之间最大的区别就是视觉形象不同，即动画摄影机的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的绘画，或者是立体的偶像，都是艺术家按照美术规律设计的形象。正是因为这些形象是设计出来的，爱好动漫的人可以很自然的置身于一个梦幻的卡通世界中，达到现实生活中可能无法实现的梦想。风趣幽默、充满想象力的动漫形象以其独特的魅力吸引着越来越多的孩子们，同时随着人们对动漫文化的理解不断完善，动漫爱好者的年龄范围正在逐步扩大，动漫产业对当代社会生活的影响也将会越来越大。
　　一、美国动漫
　　动画从产生到形成规模再到做成产业，这中间的每一个环节都起源于美国。最早是迪斯尼创造了动画奇迹，这使美国在影院动画上的优势一直保持到现在。上世纪70年代以后，电视取代电影成为人们获取活动影像的主要方式，动画片也迅速进入电视平台，这种高效的传播方式使动画人不得不进入一种忙碌的工作状态，动画公司要确保按时完成每一集影片，因为每周的某个时候观众们会在电视机前守候新一集的开始。也就是在这一时期，美国电视动画留下了许多经典之作，同时他们开始将目光投向海外市场，在中国，80后是第一批享受这种外来动画的一代，《蓝精灵》、《忍者神龟》、《大力水手》、《海底小精灵》、《非凡的公主希瑞》无不在孩子们的童年留下深刻的记忆。40年代开始制作的电视动画《猫和老鼠》以其幽默诙谐的故事和夸张的表现征服了不同年龄阶段的观众，是直到现在还经常重播的经典动画，该片在中国更是配上了多种方言，深受中国观众的喜爱。
　　上世纪90年代中期以前，美国的动画片甚至成了美国文化的交流使者，米老鼠和唐老鸭几乎无人不知无人不晓。Mickey品牌的服装和文具也很受年轻人的喜爱。迪士尼在动漫形象的推广方面绝对是鼻祖级的，米老鼠和唐老鸭这样的早期动画人物现在已经不再靠动画片本身盈利，他们陆续走进了主题公园，或是通过系列虚拟人物或卡通形象版权的管理并开发衍生消费品。形象有着独特的经济价值，这种价值使形象可以创造新的视觉文化产业。在中国已有100多家公司取得了迪士尼的品牌授权，商家也希望通过这种方式来提升自己的商品价值。2008年底中国亚都加湿器携手迪士尼公司开发了一批以米奇、小熊维尼等经典卡通为造型的加湿器产品，虽然这些产品比同性能的非迪士尼系列产品贵几十甚至上百元，但一上市还是受到了顾客的青睐，尤其是小朋友和青年消费者的关注，在上市的第一周就登上了加湿器销售排行的榜首。
　　大到遍布全球的迪士尼乐园，小到生活用品上的米奇形象，美国动漫人物形象早已深入人心。《变形金刚》是上世纪80年代出生的孩子们永远值得回味的影片，在那个年代，男孩子都会以拥有自己喜欢的汽车人模型而得意。2007年暑假，真人与动画结合的电影版《变形金刚》更是以精彩的特效和震撼的场面风靡全球，当然对于很多年轻人来说看这场电影是对童年的一种怀念。之后，你看到的变化是各种有关变形金刚的图像和标志印上了T恤、文具，也有不少车主为自己的爱车贴上汽车人的标志，也许是为了时尚，但更多表达了大家对“汽车人”文化的追随，大概做梦也想拥有一款可以变形的汽车。
　　二、日本动漫
　　日本动画一直以绝对优势占领着电视动画市场，他们以精彩的故事情节和高效的制作吸引着大量青少年观众。动漫产业已成为了日本的第三大产业，占其GDP的十多个百分点。有资料显示，全球最大的娱乐输出国美国每年的动漫产品及衍生品的收入是50多亿美元，而在日本这一数值超过了90亿美元。日本已经成为世界上最大的动漫制作和输出国，全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。真正意义上的日本动画起源于“二战”之后，1963年日本动画片《铁臂阿童木》在电视上连续播映，掀起了日本动画的热潮。
　　日本的动画影片多改编自漫画，这是日本电视动画的显著特点。日本漫画在动画化过程中借鉴美国动画的运作模式也很快成长为动漫大国。日本动漫产业有着一套成熟的产业链，首先是漫画原作在杂志上连载，然后是将内容整合出版单行本，接着经过一年多时间的连载看看反响如何，如果作品受欢迎，就开始动画的制作，同时周边产品的开发也会紧锣密鼓的进行，这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域。这样环环相扣的产业链，不仅体现了日本对动漫产业的重视，也成为日本动漫成功的关键。日本漫画业的繁荣也带动了电视剧的市场，由成功漫画改编的电视剧也能获得很高的收视率。《一吻定情》、《GTO麻辣教师》都是在漫画和电视两个领域取得双赢的代表之作。
　　1969年《哆啦A梦》作为长篇连载漫画出版，通过这样连续的发表，可爱的机器猫受到越来越多观众的喜爱，1979年《哆啦A梦》动画片播出了，又掀起了一番热潮，多少孩子做梦都想拥有一个自己的小叮当。随着动漫产业的繁荣，越来越多的动漫形象成为孩子们心中的偶像，它们带来的不仅仅是开怀一笑，而是一种新的生活方式、一种态度、一种精神。当年《灌篮高手》的热播在青少年中掀起了一股篮球热，男孩子们都想在球场上展示自己，女孩子们也都愿意参与其中，在球场边体味那种比赛带来的荣誉与失落。当然我们不会寄希望于他们都成为篮球高手，但至少我们可以肯定他们从这部动画中感受到的很大一部分是篮球运动中那种积极向上的拼搏精神和团结一心的集体力量。
　　在动漫周边产品的开发上，日本作为后起之秀却毫不逊色与美国，经典的动画人物蜡笔小新被制成多种玩偶，虽然在动画中他不算是个“好孩子”，但是他幽默的语言和滑稽的动作让我们不得不爱上他，普通的商品加上“小新”的元素马上增添了几分趣味。我们越来越明显的感受到，生活中的动漫元素比比皆是，动画让我们的生活更加丰富多彩。
　　三、中国动漫
　　相对于欧美与日韩动漫市场，中国国内的动漫产业还处于起步阶段。虽然我们国家曾经创造出《大闹天空》、《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀的动画片，但从上个世纪80年代开始，逐渐拉开与动漫强国的距离。80年代，进口动画片占领了90％的中国动画市场。90年代开始，日本漫画又大量涌入，我国的动漫文化发展几乎处于停滞状态，偶尔出品的几部动画片也没能引起观众的共鸣，孩子们耳熟能详的卡通人物基本都是外国制造。
　　在动漫产业方面，我国最早的成功的案例就是“蓝猫”。其实“蓝猫”动画在剧情和制作方面都不是很好，甚至不如早年我国制作的《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》等动画片，可是当时我国的动漫不做周边产品，很多形象不能更好的深入人心，而“蓝猫”可以说是在我国动漫产品的开发上初见成效。这两年又兴起了“喜羊羊”热，国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的总体运作是很成功的，我们从“喜羊羊”周边产品的畅销程度就可以看出。印有“喜羊羊”的文具、玩具、服装、食品、电子用品等涉及十几个行业的动漫周边商品都成了孩子们的选购对象。淘宝网2009年上半年的网购卡通形象销量排行榜上，“喜羊羊与灰太狼”成为销量第一的卡通形象。《喜羊羊与灰太狼》在后期开发上面也走出了一条可供今后国产动画学习的路子，先做电视动画，反映好了再做电影动画，同时走进剧场，推出人偶音乐剧，扩展卡通形象的影响力。在品牌合作方面，“喜羊羊”与众多企业的合作都取得了双赢，在与肯德基的合作中，为了“喜羊羊”玩具而购买肯德基儿童套餐的孩子不在少数。
　　动漫产业是很有发展潜力的年轻产业，消费群体广、市场需求大、衍生产品多。从以上各国动漫产业的发展状况，我们看到了动漫强国在其发展中的许多宝贵经验，也看到了中国在动漫之路上的点点曙光，我们有信心也有能力做出更多更好的动画影片，其次我们应当注意在做好动漫作品本身的同时，加强对制作权的保护，尤其是对动漫形象版权的保护。文化的发展有赖于创新，只有真正创新的人受益了，才会有更多的人投身于原创动漫。随着市场机制的进一步成熟，动漫产业的发展会不断完善，同时也会越来越多的在社会生活中发挥作用。
　　
　　参考文献：
　　[1] 贾否,路盛章.《动画概论》[M].北京广播学院出版社,2002
　　[2] 孟建.《影视文化的历史转向》见胡智峰主编《影视文化前沿――“转型期”大众审美文化透视》[M].北京广播学院出版社, 2004
　　[3] 谭玲，殷俊.《动画产业》[M].四川大学出版社, 2006

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