平面设计中的符号 [传统装饰文字在平面设计中关于设计符号的应用]

　　摘要 汉字在形成的渊源上有很强的象形因素，在漫长的历史发展中逐渐形成了以形表意，以意传情的字体结构。将传统的装饰字体在现代设计中进行符号化、单纯化处理是我们今天与国际视觉语言接轨的一条途径。中国文字从象形性来看是极具美学价值的，汉字的演化始终维持着原始的绘画和符号内容，它的表形与表意作用反映在现代平面设计中具有独特的功能属性。本文将对中国传统装饰文字在现代平面设计中的符号应用方式方法作一阐述。
　　关键词：装饰文字 设计符号 平面设计
　　中图分类号：J524 文献标识码：A
　　世界各民族文字有一个共同的起源：象形。华夏汉字、古埃及圣书字、两河流域楔形文字都是人类历史上最早的象形文字。后两种文字虽然夭折得很早，但却留下了字母文字。唯有华夏汉字，历经数千年依然沿用至今。汉字依形附声而产生意义，一直保存了原始描模的风貌。虽说西字与汉字起源相同，到后期发展就大相径庭了：一个是以线条为主，而另一个则是“横平竖直”的方块字。由于西字“曲线最为优美”所以在很大的程度上西洋文字在平面设计的应用上就比汉字更具有设计意味，而汉字讲究的则是“独立性”。从视觉的角度来看，汉字无疑带给人们的是平衡感，而西字确是一种富有生命力的跳跃感。所以，在汉字的字体设计中，符号化、单纯化处理是我们今天与国际视觉语言接轨的一条途径。利用中国汉字的象形特征，充分发挥其设计符号的表形、表意功能，应用在现代设计中有着十分广阔的发挥空间。其文字的平面视觉符号在平面设计的应用中有着积极的意义。现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，不同的市场活动有不同的设计范围。现代平面设计作为一种实用性商业美术，包括标志设计、包装设计、书籍装帧设计、平面广告设计、企业形象设计、商业插画设计等。正如我们所知道的：平面设计主要是图形、文字、色彩等形象和信息要素的综合设计。作为二维的视觉传达设计，其基础的构成要素就是传达信息的根本。对于商业价值突出的平面设计来说，价值的体现也恰恰是这些基础要素结合经典创意得到的最佳视觉效果。以文字要素为例，人类最初发明文字的目的在于交流思想与传播信息。追寻历史，文字源于图画与声音，由原始的图画和声音符号演变而成；后来，随着人类社会文明的进一步发展，在二维空间的视觉传达活动中，文字的单纯信息传播已经不能满足现代社会发展的需要了，人们开始在视觉上寻找更多的传播形式。因此，人类传播信息的方式总是随着社会文明和大众审美取向的发展而不断发生变化的。从语言时代到文字时代，再到今天的图文时代。中国汉字的象形表达在现在视觉传达设计中成为设计师关注的焦点。从近几年平面广告发展的现状上看，图片的传播方式已让公众开始感到疲惫了。业界前沿的设计师们便又纷纷开始青睐文字时代。就文字对于平面设计而言，它似乎又开始了在创意上的轮回。
　　一 从中国字体的发展历程看汉字的象形与符号特征
　　中国作为文明古国之一，汉字对世界文明及设计的发展都有着深刻的意义。汉字是由象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种文字组成，即人们所说的“六书”。汉字的发展经过了古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段。汉字在形成的渊源上有很强的象形因素，在漫长的历史演变中逐渐形成了以形表意，以意传情的字体结构。而在以后几千年的长期发展中都是以象形为基础，并随着历史的发展逐渐符号化。
　　中国美术字源远流长，它的发展是随着人类文明历史共同走过了千年。从新石器时代陶器刻绘符号算起，距今已有六千多年的历史，从汉字成熟的商朝算起，汉字也已经走过了三千五百多年的历史了。中国文字在象形性来看是极具美学价值的，经历了鸟虫书的金文美术字到秦汉的篆书，再到宋元的宋体美术字，无不看出我国传统汉字在装饰艺术中的辉煌成就。中国的文字装饰美化古已有之，只是没有完整的资料整理，故以为我国的美术字源于现代。事实上，在文字的装饰上，我国古代的甲骨文字、鸟虫书、玺印文字、宋体等文字造型已经决定了美术字体的特性。装饰文字从黄河流域、长江流域再到东南海广阔的领域构成了一个由简入繁的演化阶段。仰韶文化的质朴符号已经具有了结构骨架；而后的良渚文化、大汶口文化有了整体上的装饰美感。以甲骨文字为例，其图形的符号特征尤为明显：商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为“卜辞”，也有少数为“记事辞”。甲骨文基本上符合象形、会意的造字原则，形声字只占百分之二十。文字多为图画文字中演变而成的，且一字多体，笔画不定。这种书写方式虽已成为历史，但在现代标志设计中，我国设计师借鉴这种表现手法，利用组字、表音、象形方式结合中国传统装饰字体的形与意设计出的标志图形，其信息传递的功能性有着非常突出的表现。
　　中国古代的广告幌子、商品包装、店面牌匾等都是利用装饰字体作为传递信息的基本符号的。印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体——宋体。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。宋体字是如今出版印刷等各方面最常使用的主要字体。
　　现代意义上的“美术字”受到平面设计的影响，出现一种新的文字装潢形式，兴起于20世纪30年代。美术字体将文字本身经过再创造和美化，通过一定媒介使其产生一种装饰效果和审美功能。随着科技文化的发展，在西字的影响下，又逐渐出现了黑体、美术字体等各种新兴的商品化信息较浓的字体，例如，海报体、综艺体等以及宋体之变形体。在版式设计中，字体选择的正确与否成为版式应用恰当与否的重要衡量标准。例如，有衬线体特征的宋体适合于杂志的正文编排，在娱乐性质较强的刊物中，半文半图的创意装饰字体拿来做标题，生动活泼……装饰字体的符号应用是极其广泛的，并且中国风的风头正促使它在现代平面设计中的使用频率，在包装、标志、海报、版式等平面作品中都可以灵活应用且表达深刻内涵。
　　二 汉字装饰字体在标志设计中的符号应用
　　标志是一种具有象征性的大众化视觉传达符号，它能够以简洁精炼的形象表达一定的涵义，并借助人们思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至可以跨越语言不通的障碍，通过大众认可的符号形象来表达信息。一句打造与国际接轨的品牌形象导致我国大批设计从业者效仿西方设计，应用字母拼写、汉语拼音或组字符号等手段创作标志。在处理标志造型时极力效仿西方的“coca cola”是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计。这样设计的标志虽然看似时髦，商业感较强，但太多也就会让人感觉缺乏中国文化韵味和民族根基，在品牌形象上失去了中国本土特色。因此，针对这一弊端，是否可以考虑借鉴中国元素再做“文章”呢？ 　　将中国汉字文化中的“象形”运用到现代标志设计中，成为一种国人更能接受的设计形式，并以此成为我国设计界的又一骄傲，岂不是两全其美的事情。学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异、共用等方法，将这些提取的元素进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统装饰文字原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分表达标志所蕴涵的理念与个性。例如，“佰萃坊”的商标设计，它是为某家广州化妆品公司设计的商标，因为是一系列种草药配方的专业护肤品，市场定位为30至50岁的中年女性。在LOGO的设计上首选大方优雅的字体做变形处理，利用多种构成手段使其形象接近花草的设计符号，贴近产品定位、符合市场定位。
　　北京2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”在装饰文字的符号化应用上就是个成功典范。会徽设计将中国特色、北京特点以及奥林匹克运动元素巧妙结合。“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似汉字“京”的神韵，中国韵味十足。将汉简中的笔划和韵味有机地融入到“BEIJING 2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。
　　三 传统装饰文字在海报设计中的符号应用分析
　　许多著名的华人设计师在中国传统文化的应用上呈现出太多的经典作品，他们将传统符号元素衍生后，巧妙应用在现代设计中，特别是中华文字的应用更是出神入化，他们的作品不仅具有东方民族个性，也更加适应世界的审美与今后的推广，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！
　　平面设计大师韩家英先生在自己的海报作品中阐述着中华文字的独特魅力，利用形、声、意的属性在主题设计中蕴含其深刻内涵。海报《天涯》在国际上获得多个大奖，其创作理念、设计元素受到行业的肯定。或许中华文字并不像英语那么通用，但只在行云流水的笔画间传达设计师的思想，在端庄的笔触下与公众产生共鸣。设计师将汉字跟图形做组合，在文字的信息表达与图形传意的结合中做了天衣无缝的视觉整合。《天涯》诞生了，也为文字的装饰性带来了新的内涵。
　　把水墨融入设计是靳埭强先生首创的，在1995年的台湾印象海报展中，靳先生的参展作品《汉字》系列中磅礴大气的“山”“水”“风”“云”四幅作品让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、水之“灵动幽远”以及其中天人合一阴阳脉动之灵气发挥得淋漓尽致。在海报设计的符号选择上，靳先生秉承传统设计之风，在汉字的装饰手法上淋漓尽致地展示中国文字的“古韵气质”，深受赞誉。
　　中华文字的设计应用并非中国设计师的孤芳自赏，有太多的国际大师也亲睐有加。日本平面设计大师田中一光在大量的海报作品中尝试采用中华汉字做解构，把汉字的形与意运用得游刃有余，创作出多幅以文字为元素的海报作品。即使是日本人，他也在尝试汉字与西方文化的融合，在作品中碰撞出文化、视觉的双重乐趣。作品带给我们的是值得品味的内涵与趣味。
　　四 结语
　　中华汉字的装饰性可以通过一种特殊的气质传达设计对象的态势和气氛，书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，古人潜心研究，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的风格，例如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆柔婉圆润，结构严谨；隶书端庄雅致；楷书工整秀丽；行书流畅活泼，一气呵成；草书行云流水，风驰电掣。结构是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔未到而意到”的笔“势”。把握与传承传统汉字的“气质”，并最终将其融合到现代设计之中，是传统艺术与现代设计结合的一个难点。对于传统汉字装饰艺术中“形”与“意”的沿用是比较好理解和好掌握的，但这种沿用只能说是对传统艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造是要透过表面形态的浮华深入到它们精神领域的内部。以一种中华文明的传承来体现我国现代设计新的表现形式，它可以说是一种传统艺术的升华。因为只有在深入领悟了传统符号的精华之后，充分发挥其设计符号的表形、表意功能，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，在传统与现代之间，中国与世界之间擦出创意的火花。
　　参考文献：
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　　[2] 尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2002年版。
　　[3] 李砚祖：《平面设计艺术》，中国人民大学出版社，2005年版。
　　[4] 李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。
　　[5] 寻胜兰：《继承民艺》，《艺术与设计》，2002年第6期。
　　[6] 吕中元、彭年生：《中国标志创意》，湖北美术出版社，2001年版。
　　[7] 余义虎：《传统文字符号与图形的应用研究》，《社科纵横》，2003年第3期。
　　作者简介：赵燕，女，1981—，江苏淮安人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：广州科技贸易职业学院。

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