森系小清新水彩画教程_试论水彩艺术创作中的审美情感

摘 要：本论文从三个方面对水彩艺术创作的审美情感做出分析与论述。首先是形式语言对于审美情感的表现。通过形式语言的运用与锤炼，使审美情感得到与之相应的反应。其次是强调精神内涵是表达审美情感的核心。水彩作品旨在表现描绘对象和内心的交互影响，主体与自然的统一。最后指出水彩创作中审美情感的个性化形式。关键词：审美情感；形式语言；精神内涵作者简介：谢园园（1972-），女，陕西西安人，宝鸡文理学院教育科学与技术系，副教授，硕士，从事美术理论与教育研究。[中图分类号]： J201 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-26--02托尔斯泰说过，“艺术即是情感交流”。真正的艺术是在自己的心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、音响和语言所表达的形象来传达出这种情感。艺术创作是这样的一项人类的活动：一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到了这种感情。更进一步阐述，艺术不是对感情的再现，而是对情感的探测、认识和释放。探讨水彩艺术创作的审美情感，至少应关注两方面的问题：一是形式语言，二是精神内涵，至于作品的实体特征、材料构成、大小尺寸和特殊技法效果均在考虑之列。水彩画所用的纸张以及颜料，画者对某一创作实体的细节描绘，对特定空间的反思体验，都可以表明作品的创作特点和审美情感。例如造型严谨的英国水彩画，体现出精美典雅、朴实无华的审美情感，而美国的水彩画则自由奔放、生动活泼。作品中形式语言和精神内涵是表达审美情感的途径和载体。一、形式语言对于审美情感的表现形式语言相对于内容来说具有抽象性。画面上的线条、色彩、笔触形成的节奏、韵律以及疏密、欹正、虚实等对比与情感之间存在某种关联和相应的关系，格式塔心理学的异质同构理论揭示了这种神秘的联系。“在艺术中，不仅我们感性经验范围扩大了，而且使我们对现实的景象和景色的看法也发生了变化，我们用一种新的眼光，用一种活生生的形式媒介来看待现实。”[1]审美情感反应是对于这些形式因素本身的反应。正如节奏跳跃，对比强烈的画面引起“噪”的反应，节奏平缓，对比弱的画面引起“静”的反应。静噪反应没有固定的情感内容，此时的审美情感反应就是这种不合情感内容只有情感运动形式的反应。形式语言在水彩作品中的审美价值是独立的部分。画面中的经营位置，面积块面的分割，图底关系以及点线的排布与设置都是创作中需要精心思忖的部分。水彩画的要素造型、结构、水、彩与纸、笔等工具材料密不可分，在创作中，集中处理好物与物、形与形、形与色的关系，把握作品整体结构、风格趋向、视觉气势和时代特质尤其重要。用笔的力度、方向、刚柔的不同，线的曲直、长短、穿插组合的不同，笔的含水量在运笔过程中的变化，纸的吸水能力，色彩还原能力，不仅创造出千变万化的形式语言，也传达了画家的艺术情感。水彩画传入中国之后，中国画家一方面吸收西方艺术的特点，另一方面注重融合中国画的笔墨传统，追求情景结合、缘物抒情的东方韵味，体现在画面结构、笔触、色彩、意境以及由此传达出来的情感、趣味、精神、品格等。水彩画与中国画有密切的内在联系，中国画中的笔墨精神，充满活力与生机，水彩创作吸收了中国画水、色、笔、墨的经验以及皴、擦、点、染的技法，水彩画的笔触和肌理因而产生了独具特色的审美因素。以水来调和色，可以形成丰富多彩的干湿浓淡以及水色晕染、透叠的变化，引起观者内心深处的审美情感共鸣，并由于个人的差异性形成有广阔外延的审美空间。同样，画面中每个形式要素都能产生这样的效果。更为重要的是画面形式各要素综合后产生的整合视觉形式因素，并不是各个因素相加的结果，而是在观者的眼里、心理经过复杂的综合而形成了更为有力、厚重、整体的审美情感影响。画面中的形式语言首先通过对生理悦目悦耳的刺激继而影响心理，悦心悦意，最终直指精神，悦志悦神。二、精神内涵是审美情感的核心无论是西方绘画还是中国的传统绘画，其所用媒介材料虽不同但在作品中追求精神内涵是一致的，都是描绘对象和内心世界的交互影响，主体与自然单纯自在的统一，最真实的表现出艺术创作的特点。我们在欣赏艺术的时候实际上是为自己的情感所打动。在审美经验中，我们通常是将自己的情感移注到事物之上，通过外在事物来表现和认识自己的内在情感。画家要想挖掘出观者的内在情感，必须斟酌作品的精神内涵，要认识到我们在艺术中所感受到的不是哪种单纯或单一的情感性质，而是生命本身的动态过程，所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶，它是我们生命的运动和颤动。画家要使作品达到高层次的境界，意味着一方面要修炼外功，另一方面还要修炼内功，既要锤炼形式语言的个性，又要加强思想与感情的深度，最终达到两者自然地融合，画品与人品相一致。众多周知，创作一副成功的作品，绝不只取决于某种艺术形式，以及对此形式单纯的熟练程度，“关于写生不能过分强调真实，那会使作品变得淡而无味。如果写生的作用只是记录真实，那写生就完全可以被照相淘汰。而写生的生动性就在于具体的、有意味的表达，它需要概括取舍、需要整理组合。”[2]水彩画家吕智凯先生总是严肃的对待每一幅水彩创作作品，他认为每一步都要付出很大的精力，要深入到生活中去，探索艺术创作的规律。在作品中，他真诚的注入自己的情感，与景物心境契合，以具象、有限的图示来表现深邃、无限的精神世界，创作了许多有感受、有意味、有活力的作品。画家的感情投入使作品充满审美情趣，水彩画家在创作过程中，用流动的线条，水色淋漓的宣泄情意，沉浸其中、心手相应。“艺术的情感是创造的情感，这种情感是我们生活在形式的生活中感受的情感。每一形式都不仅是一种静态存在，而是一种动态力量，一种它自身的动态生命。在艺术品中感受到的光色、质量、重量与在日常生活中对这些东西的感受截然不同。”[3]对于画家来讲，细心的生活体验，深厚的文化底蕴、艺术修养，丰富的人文关怀、执着的艺术追求都是获得作品精神内涵不可缺少的条件，从而使作品产生深层的审美情感，在漫漫的文化艺术之旅中，留下自己的足迹。 三、水彩创作中审美情感的个性化形式艺术创作观念总是随着时代的变革不断变化，审美情感也随着社会、文化的变迁而蜕变。反应当下的情境以及在场的意识是艺术家不容推卸的文化责任。但是人云亦云的话语模式让人觉得疲惫不堪，索然无味。吴冠中先生讲“艺术贵在无中生有。”[4]要使作品的精神性更深、更纯，语言更加独特精粹，画家必须打破旧的程式，开创一条新的途径，打破一般的水准，融合升华到更高的艺术层次。于是个性化的创作形式成为画家自觉的审美追求的结果，体现其创作思想、审美感情和个人趣味，作品往往具有独特的情趣，产生能引起观者的感情和情绪反映的视觉效果。英国水彩画大师泰纳善于运用自然的手法表现天水云影的变化，醇厚而微妙的色彩蕴含着内心的激情，他的创作弥漫着一股浪漫的艺术魅力，画面具有一种诗意美，体现出深邃的想象力，这种诗一般的美感不是刻意追求得到的，也不是单纯以技术的手法精心安排的，而是画家深厚的艺术底蕴和审美情感的表达。中国水彩画家王肇民被评论为：赋有西方画家的造型和创造力，而又同时深受中国文化和哲学思想的熏陶。他把国画的笔法、油画的色彩、素描的基础、诗的境界熔于一炉。王肇民在水彩画的表现方法和民族风格方面都取得成就。他将他深厚的国画功底和文学修养融入到水彩创作之中，作品的格调高雅，意境深远，极具中国风度。从内容到形式乃至工具与材料，他的作品所表现的审美情感与趣味，可以看到他所具有的强烈的民族情感与个性风格。还有黄铁山、王维新，无不具有鲜明的审美情感个性化形式，其作品充分显示了画家综合文化素养和独具特色的文化精神。这些画家成为后来者学习、借鉴的典型范例。在水彩画创作中，形式语言与精神内涵是相辅相成的两个方面，构成了水彩作品的审美的诸多方面，如审美情感、审美价值等等；是画家时时需要思考与探索的问题。水彩画中的水、色与形体结构的关系，节奏与韵律的美感，绝不能随意的勾勒晕染，而要经过画者精心的组织安排，以及对水彩语言和人文内涵的深刻理解。这是一个殚精竭虑的过程，以自身的阅历、学养为依托，如此才能创作出反映当代，富于个性特征的水彩作品。注释：[1]、卡西尔.语言与神话[M]. 北京： 三联书店， 1988 年.第140-141页[2]、吕智凯.水彩名家带你去写生[M].武汉：湖北美术出版社， 2002年.第 2页[3]、卡西尔.语言与神话[M]. 北京： 三联书店， 1988 年.第140-141页[4]、吴冠中.吴冠中文集[M]. 上海： 文汇出版社， 1998年.第 25页

推荐访问:水彩 审美 试论 艺术创作