艺术赋予时尚灵魂_赋予灵魂

　　提起LV，可以说几乎无人不识，无论走到哪里都能看到印满这个品牌logo的包包。LV的包包似乎有一种魔力，它总能让人们发疯地喜欢并购买。或许你会说LV已经太俗了，但你不得不承认的是，俗，只是因为喜欢的人多了显得不够小众罢了。而它之所以能吸引那么多人，一个重要的原因就是其经典的设计。如果只有设计的话，可能也很难成为时尚中的经典，LV与艺术家的合作将其产品推上了更高的平台。
　　LV与艺术家合作最经典的案例，当属与日本艺术家村上隆合作推出的樱桃包。2000年时，LV设计总监马可・雅克布邀请村上隆合作，独创将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，推出的樱桃包等款式引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。这个经典案例很形象地说明了，时尚要想获得更强的生命力，艺术和设计是根本。
　　设计让时尚成为时尚
　　时尚界每年最引人注目的事情就是各大时装节的走秀了，你可以在秀场上看到世界主流时装品牌和设计师的最新作品，也能看到最近时尚界的流行趋势。虽然在秀场上闪光灯对准的大都是光鲜照人的模特，但每每到最后压轴的却是设计师亮相。在那个时候，设计师在众多美丽模特的簇拥下登场，你可以感受到设计师才是秀场的真正主角。
　　没错，设计师就是时尚派对上的真正主角，因为他们设计出那些让人爱不释手的时尚品，他们主宰了时尚的潮流和趋势。
　　在时尚界，设计师往往是一个品牌的灵魂人物，决定了一个品牌的风格走向，甚至影响其价值。比如前面提到的LV设计总监马可・雅克布，他不但掌握LV的设计风格，甚至还拥有以自己名字命名的时装品牌，而且这个品牌在时尚界也有响当当的名头，是世界著名的奢侈品牌。
　　人称“老佛爷”的卡尔・拉格菲尔德(KarlLagerfeld)在时尚界可谓大腕中的大腕，他除了担任香奈儿(Cbanel)和芬迪(Fendi)两大品牌的首席设计师之外，还和H&M、罗莎・克莱拉(Rosa Clara)、Hogan、梅西百货公司(Maey""s)等诸多时尚品牌推出联名系列时装。
　　这位老佛爷甚至将他的时尚设计思想延伸到其他领域：为梦龙(Magnum)设计巧克力旅馆房间，拍摄时尚大片；在可口可乐(Coca-Colal的瓶子上涂涂点点；出版减肥放法书《卡尔・拉格菲尔德减肥法》(The Karl Lagerfeld Diet)；把自己爱的歌收录在《我最喜欢的歌》(Les Musiques que J"aime)一张专辑里；甚至还为迪拜“时尚岛屿”设计别墅……毫不夸张的说，卡尔・拉格菲尔德已经成为时尚界的一个符号，他那极具个性的装束也把他和他的设计同时尚紧紧联系起来。
　　且不说时装界，时尚与电子也有不解之缘。从上世纪末开始，苹果逐渐成为人们最喜欢的电子产品品牌，也是苹果把电子产品从单纯的消费品带入了时尚界。苹果产品之所以能成为时尚产品，最主要的原因就是其精美而让人心动的设计。每一件苹果产品都是一件精美绝伦的艺术品，可以让人反复把玩。而苹果公司内部对设计师也极其重视，据说，乔布斯在世的时候，产品设计师在苹果公司的地位仅次于乔布斯，公司里没有人敢得罪他们。
　　所以说，设计是时尚的根本，因为绝大多数时尚产品都是靠视觉来吸引人的。当然，时尚也包含音乐或者生活方式等无法用视觉来体现的内容，但那些毕竟不是时尚业的主流。
　　艺术赋予时尚灵魂
　　如果说设计制造了时尚的话，那么艺术则赋予时尚以灵魂。
　　设计是时尚的骨肉，是其最基本的外在体现。如果仅有设计的话，时尚品只是吸引人眼球的好看玩意儿，而没有更大的价值。而且，时尚业中最具代表性的部分――奢侈品――如果仅靠设计博眼球的话，也无法产生更大的价值，更无法成为奢侈品。
　　其实，从一开始的时候艺术就在更高的层面上引领了时尚，最有名的案例当属上世纪六七十年代的美国艺术家安迪・沃霍尔。
　　以前，人们把艺术看做是极其高贵的精神食粮，而时尚产业不过是庸俗的商业，所以艺术家一直不愿与时尚为伍，不愿把自己降低到设计师的身份。而安迪・沃霍尔则认为：赚钱、工作、商业都可以是艺术!安迪・沃霍尔曾经说过：“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-De、香烟、胶纸、摇滚唱片、任何东西、电影及器材、食物、氮、鞭子，钱!”事实上，他一直在用行动实践着自己的观点，他将一切可能的商业元素应用在艺术语言上，成为波普艺术风格最重要的艺术家，同时，也以艺术的姿态开创了当代时尚的先河。
　　村上隆继承了安迪・沃霍尔的衣钵，以波普艺术的形式与LV合作了有名的樱桃包。他从日本的传统平面绘画、现代风魔的卡通绘画以及活在电脑奇想世界中自闭怪胎中挖掘出一系列既可爱又魅惑、梦幻而残酷、艳丽缤纷、漫不经心却又带着末世警言的人物，著名的有断裂的眼球、手臂、樱花妹头、蘑菇云以及村上隆的化身，长着一对米老鼠耳朵的Mr.DOB。他的作品在西方掀起一股“超平面艺术”的热潮。就像马克・雅克布所说：“村上隆是个伟大的艺术家，对生命有着非凡的诠释。我喜欢他对流行文化敏锐的触感，对颜色肆无忌惮的使用；在看似欢乐的表面却隐喻着黑暗。”
　　苹果前CEO乔布斯就很看重艺术在时尚中的重要地位，所以他一直以艺术家自居，甚至曾挖苦微软，说微软最要命的缺点就是没有品位。
　　艺术在成为时尚的一部分
　　如果你留意的话，会发现现在越来越多的时尚品牌在把自己往艺术的圈子里推，而一些设计师则索性兼职做起了艺术家。不但如此，艺术家也开始往时尚圈靠，可以说艺术和时尚已经越来越近，趋于融合。
　　艺术本身也在成为时尚产业的一部分。许多当代艺术品的拍卖会几乎就是时尚派对，画廊以及画展开幕也都是时尚味道十足。一个很明显的例子，北京798艺术区现在已经成为一个时尚中心，很多设计师把工作室搬到那里，常年从艺术里面吸取灵感。
　　由于当代艺术对生活和商业的更多介入。艺术本身也成为时尚的一部分。相信艺术和时尚的相互渗透会让艺术更有生命力，也让时尚更有品位。

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