【色彩、形体、音乐与影视剧中的形式美】色彩的形式美法则

　　［摘 要］ 本文论述了形式美构成的三大自然物质要素：色彩、形体、音乐，分析三者的审美特性及其表情功能，指出色彩可以激发联想，体验丰富的情感；形体可以传达信息，展示深刻的内涵；音乐可以表现过程，留下思考的空间。三者在影视剧中对于整个剧情的形式美构成和展现起着重要作用。并进一步总结了三者在审美中起作用的共同方面，即再现、联想和象征手法的运用，从而得出审美活动和美本身的主客观统一性结论。
　　［关键词］ 色彩；形体；音乐；影视剧；形式美
　　在人类的生活中，“美”往往是十分具体的，美的事物无处不在，它们以其具体的形象吸引着人们的注意。可以是“飞流直下三千尺”的壮阔山水，也可以是“暗香浮动月黄昏”的婉约情致；美的事物可谓千姿百态，形象迥异。千变万化的美，包含着多种多样的社会内容，具有不同类型的魅力。正因为美有着具体物质形式的客观形象，其才是可以用我们的感官直接感知的，也正因为美蕴含着丰厚的社会内容，其才是韵味无穷和耐人思索的。从这个意义上说，美，总是内容和形式的独特的统一体。
　　美的事物，总是会有一定美的形式。“人类认识物质，就是认识物质的运动形式，因为除了运动的物质以外，世界上什么也没有，而物质的运动则必有一定的形式。”因此我们研究美，就要首先研究构成美的形式。在西方美学史上,从毕达哥拉斯学派提出“美在形式”说开始，仅仅从形式角度来寻求美的规律的美学家和思想家，几乎各个时代都有。黑格尔提出“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。”这就深刻论述了内容与形式的辩证关系，马克思的历史唯物主义观认为：美的内容和形式是辩证统一的，美的事物所包含的人的本质力量即内容与它的感性形式是不可分离的，美的形式是具体的，美的内容也是具体的。
　　从这个前提出发，我们研究形式美的构成，无疑具有十分重要的意义。马克思说：“具体之所以具体，因为它是许多规定的综合，因而是多样性的统一。”事物的内容和形式都可能是多方面的，因此美学研究应该特别重视外在形式怎样地显现了内在的美，真正具有美的形象的事物，它的外部形态必然放射着能够真正吸引人、感动人和耐人寻味的美的光辉。事物的形式美总是会诱发人们去欣赏，并进而去追求它所展示出来的内在精神之美。美之陶冶人的心灵，原因就出于此。
　　那么，究竟什么是形式美呢？
　　广义来说，形式美的事物的外在形式具有相对独立的审美特性，因而形式美表现为具体的美的形式；狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性如色、形、声以及它们的组合规律如整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样的统一等所呈现出来的审美特性。“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因而狭义的形式美，是指那些既不直接显示具体内容，而又具有一定审美特征的那种形式的美。通常所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。
　　眼睛和耳朵是人类的两种主要的审美感官，它们分别接受来自客观世界的光和声的物质刺激，从而感受到审美愉快。因此，对于以眼睛和耳朵为主要审美器官的人来说，外部世界的三种自然属性――色彩、形体和声音，就有了审美意义，成为构成形式美的三大瞬息万变的物质属性。而这三大要素在影视剧中对于形式美的构成发挥着重要的作用，这也正是本文所要探讨的中心问题，即色彩、形体和声音的审美特性及其表情功能。
　　一、色彩：激发联想，体验丰富的情感
　　色彩的物理本质是波长不同的光。据研究，人的机体对无彩色和有彩色的辨别种类在二百万到八百万种之间。这对于我们辨识物体是不可缺少的。白纸上写白字，虽有形而不能辨，可见人对色彩的辨别是认识世界的重要条件，研究表明，当人们在看到一个物体时，第一眼注意的就是它的颜色。色彩在光的作用下反射，强烈地吸住人们的视线，具有打动人心的力量。
　　在影视剧当中，色彩的审美属性十分明显，它可以表情达意，收到“色形于物而情蕴于中”的效果。对于塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想起着不可或缺的作用。
　　与形体相比，在传达事物信息方面，色彩不如它更为有效；但在表情方面，形体远远不如色彩强烈，美国当代美学家鲁道夫・阿恩海姆认为：“说到表情作用，色彩却又胜过形体一筹，那落日余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”
　　色彩的表情性，包括色彩的兴奋与沉静、暖与冷、前进与后退、活泼与忧郁、华丽与朴素等多种意味，往往与人们对色彩的联想是分不开的。就营造环境氛围来说，美工运用冷暖不同色调让观众感受到宁静、深远以及温馨、亢奋、和谐等不同的感觉。例如，红色让人想起血和火，因而带有兴奋、热烈的情绪；黄色让人想起阳光，所以感到温暖和明亮；蓝色是天空和海洋的颜色，宁静、悠远；绿色是植物的外衣，因而给人以欣欣向荣、生机盎然的感觉。由此可以看出，人们对各种色彩的联想与一定的社会生活条件有关，它们都来源于人类对生活实践的认知。
　　由于世代相传的传统习惯，某种颜色与某种特定的内容之间形成了固定的联系，色彩就获得了它的象征意义。也正是由于色彩具有这种强烈的表情性能，因而成为它的审美特性的本质所在。这正如马克思所指出的那样：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”
　　央视新拍的中国名著《西游记》续集中的对于师徒四人和取经途中的神鬼形象的表现尤为突出，运用著名美学大师李泽厚先生在他的论著《华夏美学》中曾讲到的“墨刚、白奸、红忠、蓝凶、黄勇、绿残、金银神怪”的原则来装扮这些人物，充分说明了色彩的传情作用。
　　当然，任何色彩作为形式美的构成要素而言都是抽象的，所以它只能具有一般的朦胧的审美意味。只有当它在具体环境中的具体事物上得到表现的时候，它的审美含义才是具体和确定的。红旗招展的红色可以带给你壮观的美，但血手印的红色却给人以恐惧感。这就很好说明了这一点。
　　二、形体：传达信息，展示深刻的内涵
　　在人眼所能看到的事物属性中，色彩与形体是最为重要的两个部分。任何事物都在一定的空间中存在，它们的外形都是可见的，甚至可触摸。构成形体的要素一般包括点、线、面、体，等等。线是点移动的轨迹，物体不同的面相交而形成线，线条是造型艺术的重要词汇，曲线可代表柔和、优美，是女性柔媚的写照；折线代表突然、转折、断续，它形成的角度给人以上升、下降等方向感。英国著名画家和美学家威廉・荷迦兹在《美的分析》中指出，波状线比任何线条“都更能创造美”，可以称之为“美的线条”。蛇形线“灵活生动，同时朝着不同方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富于吸引力的线条”。
　　影视剧中导演刻意采用的特写镜头，通过拍摄被摄对象的一个局部的镜头，使表现对象从周围环境中凸显出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
　　当年，风靡一时的《阿凡达》中对于形体的表现可谓一绝。而这些形体就是靠着不同的线条组成的。至于效果，我不用说太多，我想这是让所有人都为之震惊的惊艳。即使把华丽、绝美这所有的词语用上都会显得微不足道。纯净的潘多拉星球，奇幻的哈利路亚山，干净而美好的精灵树，千奇百态的各种生灵，都是卡梅隆一手造就。任何语言都无法形容整部电影的视觉效果，那只是一种感受，震撼和惊艳。3D版中无论是巨大的“含羞花”被触碰后急速闭合的镜头，还是圣树根须发着白光轻轻摇摆的场面，都能让人仿佛置身其中伸手可触，相比起2D 高清片段，更能让人有身临其境的感觉。圣树、奇花、怪草以及“漂浮”空中的大小山头共同构筑了潘多拉绚丽异常的自然风光。整个潘多拉星球被这些神奇植物打扮得五彩缤纷，而诸如色彩浓烈的“大鸟”以及丛林中凶狠野兽的形象，也为潘多拉星球增色不少。为了更好地感受潘多拉星球的美，卡梅隆在电影中段开始安排杰克与娜蒂莉骑鸟飞翔的场面，在观看过程中，随着娜蒂莉与杰克几次的俯冲、翱翔、急停峭壁等动作，场内观众都会很自然地发出惊叹的声音，很显然也是被 3D效果的形体表现给镇住了。
　　三、声音：表现过程，留下思考的空间
　　现实世界中许多物体都可以发声，声音具有如模拟、类比和象征等多种功能，而最为突出的就是它的表情功能。人们对乐音和噪音加以挑选，并按照一定的逻辑和旋律、调式、速度、节拍、曲式等进行组合，并在时间中展开，就产生了音乐。音乐的表情性更为明显，它的表情性，恰恰是在情感的对象化中找到解释。而有些作品则是运用移情作用使外物之声带上了感情。
　　影视剧中的声音包括人声、背景音乐和音响。人声一般用于交代说明、推进剧情、推动人物性格， 背景音乐用于烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情，而音响则增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志。
　　人声不必多说，主要说说音乐。音乐表达感情的手段是用有组织的音乐构成声音形象，音乐的声音形象作用于人的听觉，使听者产生一定的联想和想象，进而在自己头脑中形成一定的富有情感的意象，从而在情绪上受到感染和陶冶。声音不同于色彩和形体的最大之处就在于音乐形象是在声音的动力中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。音乐可以运用最富有的声音形象化，如钟声、流水声、鸟叫声等来使人产生明确的艺术联想；还可以运用比拟、象征的手法将蔚蓝的天空、现实的苦难等自然和社会现象化为带有情感色彩的声音以表现出来。音乐最善于在其流动过程中，表现一个有始有终、有起有伏的情绪发展进程，甚至可以表现最细微的情绪变化，能使人产生与声音进程相应的联想和想象，引起听者人体机制的相应变化，因此，音乐富有激励人心、振奋精神的感染力。
　　音乐表现情感是概括的、宽泛的，如低沉悲怆、雄浑豪放、轻松欢快、平静舒缓等，这种情绪的来由和原因，单凭声音本身并不能清楚地揭示出来，因此，音乐形象与现实生活的联系是朦胧的、不确定的，这就给表演者和欣赏者留下了再创作的广阔的天地。
　　音乐所表现的情感总是从现实生活中来的，只有那些富有时代内容、富有生活意义的情感，才带有普遍性，能够引起广泛共鸣。纯粹个人的和偶然的情感必然是和者甚寡的。因此说，音乐具有强烈的时代性，而且由于在长期实践中蕴含着民族的审美经验而具有鲜明的民族特色，音乐紧扣时代脉搏和它的民族风格就构成了音乐独特而长久的艺术魅力。
　　综合全文的分析，我们不难得出结论：色彩、形体和声音在影视剧中对于形式美的构成发挥了重要的作用，导演将人类的社会实践和生活反映在电影中，通过色彩、形体和声音的表现来引起人的联想和想象，当人们运用感官进行联想时，就会产生美好的情感和共鸣，让人们在思考的过程中既欣赏了影视剧的视觉效果，又可以体味人生，获得美的享受。而在这些过程中，色彩、形体和声音的再现、联想、象征功能得到了淋漓尽致的体现。更使人充分发掘了自身感受美的能力，所以，美是客观现实与主观感受的统一。
　　［参考文献］
　　［1］ 曾田力.影视剧音乐艺术［M］.北京：北京广播学院出版社，2003.
　　［2］ 高鑫.影视艺术欣赏［M］.北京：北京广播学院出版社，2001.
　　［3］ 姚国强.影视声音艺术与技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2003.
　　［作者简介］ 张洋（1985― ），男，河北保定人，河北农业大学助教，主要研究方向：艺术学；郄立峰（1980― ），男，河北保定人，硕士，河北农业大学助教，主要研究方向：美术学。

推荐访问:形式美 形体 剧中 色彩