[戏剧性的浪漫主义]戏剧性的英文

　　直到20世纪波洛克、德・库宁活跃画坛之后，人们才敢于如此无视现实世界。但是透纳清楚地知道他的追求。灿烂的云朵、闪亮的湖泊与石头和灰泥都变成降临的天堂：这一切并非臆造。几乎谁都见过每天太阳初升时的无比辉煌，透纳卓越的才能在于，他清楚这些光和色彩的极盛魅力需要画家以极端的技巧来表现。
　　《船抵威尼斯》的确需要一个标题，因为画家展示在我们眼前的是一片虚空的彩雾。只是透过几抹亮色方能分辨出几条船和远处的一个尖顶。水融在一片金晖之中，然而天空也是如此，两者的分界究竟在哪里？这里没有透视的深度，只有一片空间、一些高度、几朵云彩和炫目的金光。
　　画面给人的印象是一场盛大的狂欢，其中的力量几乎令人迷醉；自然与精神在这里合为一体。透纳仿佛将整个世界撕成碎片，又把它们撒向金色的太阳。当碎片在阳光下燃烧，他为我们画下那壮美的一瞬，同时高喊：“哈里路亚！”
　　光线在透纳的作品中占据了如此重要的位置，其他的一切都融于一片光辉之中。
　　变暗的天空
　　透纳在落日之上创造了金黄和淡蓝相间的“华盖”。这是画中色彩最为浓重的几笔，意在暗示红日西沉之前落日的余晖还没有达到艳丽的顶点。在天空的表面，轻轻几笔点画出被简缩了的云彩。透纳创造出一种绝妙的昼夜交替感。
　　分层设色的画面
　　透纳习惯在画布上以厚重的白色油彩打底，这样做可以最大限度地消除画布本身的粗糙感。在这层光滑的表面上，透纳会再薄涂一层较淡的、日后再加重笔涂抹的底色。这样做的结果是底色明快、光洁，之后再在这个底色之上逐步完成其他层次的设色。
　　
　　水面上的月光
　　在几条看似重要的驶向威尼斯的驳船所代表的表面主题之外，我们看到作品真正的主题―落日与初升之月的较量。画面右边，太阳在渐渐扩散开来的柠檬色光晕中落下。
　　远处的城市
　　几条神秘的、不知属于何人的驳船划过比周围任何景物都更流金溢彩的海面，向微光闪烁的水城威尼斯无声无息地驶去。这座远处的城市仿佛是在消融，它和驳船一样缺乏坚实的根基，宛若海市蜃楼。
　　

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