中国写意花鸟画的意象艺术探讨_写意花鸟大师作品图片

　　摘要 历代画家都非常注重意象的表现艺术。中国写意花鸟画艺术以写生为基础，并强调“图识心记”，追求艺术表现的自由，把写意作为归依的传统，中国写意花鸟画的意象是中国花鸟画的本质观念形态。它把大自然物化为美好的精神感受，感动观赏者，影响人们的审美，提升人的灵魂。本文探讨了中国写意花鸟画意境中内蕴的意象、意象造型形式，反映了中国人对自然的表现与把握以及中国人对写意花鸟画的思想和情感。
　　关键词：写意花鸟画 造型 艺术 意象
　　中图分类号：J222 文献标识码：A
　　中国写意花鸟画最讲究的审美特征之一就是意象性。中国写意花鸟画受中国先哲思想的影响以表意为主，其精髓是意象形态，即把主体特征作为强调的重点，它是中国画产生和发展的基础。因此，意象是中国写意花鸟画的主旨，以意造型是中国写意花鸟画的主要表现，它的造型理念和章法布局展现出了神奇的意象之美，达到了“意”与“象”的和谐统一。
　　一 中国写意花鸟画内蕴的意象
　　中国写意花鸟画意境所要表达的意象通过画家的妙造，给人展现了想象的无限空间，是精神流动的境域，具有深远的内涵。
　　1 中国写意花鸟画的意象含义
　　中国写意花鸟画艺术理论中最大的审美思想之一就是“意象”，意象即得意之象，借物引意，是精神化的物质。它注重主观情感的表达，是主客观的有机统一，包含了中国人对自然万物精神的把握和思维方式的凝练，赋予中国写意花鸟画审美与艺术构思。
　　中国写意花鸟画之美重在神，其审美核心是“心”“形”合一。即造型与主观情感的统一。其中“形”指的是形象，它具体客观，是对天地自然之造型的摹仿，并且是物质的内容与形式。中国写意花鸟画最终追求的是“心”，换句话说是传神写意，人的精神理念离不开万物的规律和自然、社会的逻辑，体验自然，感悟自然，做到“胸有成竹”，才能心意相通。书画的艺术体现源于书画的造形艺术，而书画家的造形意识是由笔墨直接来创造，从而形成高品位的艺术。优秀作品的创作必须善用笔墨，它是形真实精到一定境界而达到传神的重任。为了传神画家以追求精确及形的细腻处理而达到传神。中国写意花鸟画正确的表现方式是形简神丰，两者俱全就要求画家每一笔都精而准，传神与气韵生动才能达到艺术至高境界的形神合一。
　　与心合。如郑板桥画竹，挥毫泼墨，洋洋洒洒，意气风发，一挥而就，其灵感多从纸窗、粉壁、日光、月影中得到感悟，即胸有成竹才产生画意。
　　艺术与生活密而不分，艺术中的写意源于生活但又高于生活，它追求自然境界的真、善、美，使天、地、人合为一体。现实表现的是精神，画家作画在主观意识的支配下，讲究笔到意来，笔墨于图形之中直抒画家胸怀，也就是说人的精神与艺术的思想境界凝合为一，产生出神入化的艺术灵感，发挥出潜能，超越自我，反映了画家本身的智慧，创造出将人的灵性、天性幻化的完美艺术作品。
　　2 中国花鸟画中的主题意象表达
　　人与自然是宇宙中的主要因素，人因为拥有自然才得以生存，自然也因为有了人的存在才体现出它真正的价值，人与自然相互依存，由此产生了丰富的思想情感及深远的精神内涵，让这个世界丰富多彩。因此，人的自然意识是中国写意花鸟画意象的具体体现。中国写意花鸟画作品展现出了画家对宇宙自然独到的认识和表现，他们将中国传统的文化内涵融于作品，表现出自然观的艺术精髓，在表现自然时，把自己融于自然中，以人的生命情感去感悟宇宙万物，如用大自然中一组怪石、一只飞鸟、一缕轻云来表现自我情感和宇宙精神，以寻求自然与个性的融合与沟通，表达出景与人相互交融的神奇境界，使画家的情感化作景物的灵魂而获得新生，这就是中国写意花鸟画的意象精髓。正如清代画家李蝉所做的《题藤花图》描述的：“一枝石笋欲凌空，扶起藤花晓露中。草木有心答知己，青霞紫雪点春风。”它准确地说明了花鸟画意象的灵魂是草木之美与人生之美。
　　中国花鸟画意象的发展路径取自于自然与人生命紧密相关的意识，人的精神受宇宙精神的影响，宇宙精神具有永恒性，它韵意了人在与自然精神的交融中获得了生命的永恒，将这种思想应用于中国写意花鸟画中，通过自然物象表达情感，通过画面景物表达画家的情怀，达到融情于景，情景交融的艺术境界。正如倪攒所作：“雨后空林生白烟，山中处处有流泉。因寻陆羽幽栖去，独听钟声思惘然。”这首诗说的就是在画中能够处处看到人的影子，但却没有人，只见景。这是画家的情感融汇于大自然，幻化成宇宙灵魂的具体表现，是宇宙和人类灵魂的世界，它展现给人一个纯美的自然世界，是渗透着宇宙精神的中国写意花鸟画意象美。
　　中国传统的写意花鸟画主题意象充分表达了以气感神的思想。中国写意花鸟画的主题，具有上千年的文化传统，其主题意念在本质上是表现自然万物的精神，突出“气”为主体，“气”通过视觉刺激，心理情态被外物感召，将人类的喜怒哀乐及画家的思想情感与自然的生机联系到一起，表达审美主体的思想情感是依托自然万物的灵气，并对自然万物从精神内涵上进行审美的再创造。于是，大自然的一鸟一石，大自然的情趣与精神，通过这种“气”，淋漓尽致地表现出自然的奥妙，变成为人类创造的感性直觉形态，反映出人与自然和谐相处的审美意韵。并以此托物明志，借物喻他。中国写意花鸟画的主题意象体现了艺术家的创造实践和审美欣赏创造。从艺术创造主体上来说，一幅写意花鸟画内蕴的精神是其审美气息的源泉，“气”为主体的心理情感变化与外物内蕴的精神紧密相连。如在一幅花鸟画中，局部形象反映的只是作者审美意识的一部分，整体意象才是这幅画的全部审美，并通过潜隐的形式传达给欣赏者。如徐悲鸿的奔马图，给观者总体的审美感受就是睹物生情而产生的高品位的情感和灵性，画的整体构成了“风神”“笔墨”和“章法”的和谐统一，升华成震撼人心的“气”。欣赏者从中意会出诗意情调与野逸气息的审美意象。又如，白石老人《十里蛙声出山泉》和《他日相呼》，《十里蛙声出山泉》只在清泉中画了一群摇摆的蜡蚌，并没有出现一只青蛙，但我们却联想到青蛙，并仿佛听到了山泉中清脆的蛙声，其意象表现手法高超巧妙。《他日相呼》画的是两只小雏鸡奋力挣食一只小蛆，使观者想象到它们长大后互相关爱的友情，给人以美感和想象，意在表达人性向善，在温婉含蓄中表达了中国画的意象之美。 　　二 中国写意花鸟画笔墨造型意象
　　在中国写意花鸟画的意象表现中，笔墨占有十分重要的地位。笔墨包括笔法和墨法，中国写意花鸟画对墨的干湿浓淡、层次变化，对用笔的轻重急缓非常讲究，并把笔与墨看成是语言符号，具有语义内蕴和表情内蕴。也就是说中国写意花鸟画的笔墨形式与其所表达的情感相互统一，即艺术形式与艺术内容的相互统一。
　　1 笔墨的意象内涵
　　笔墨语言是中国写意花鸟画所特有的概念，是水墨画的核心，是情感的记录，是表现中国画的本体形式特征，它的表现形式美离不开笔墨的运用以及它所蕴涵的丰富意象性。大自然中的一缕轻云、一只飞鸟、一丛野花、一根枯藤，都是画家用于表现情感的形式。
　　中国画必须用毛笔，毛笔的笔毛有软硬之分，在运笔时所使用的力度和速度可以表现出用笔的抑、扬、顿、挫、疾、徐、缓、滞等。墨也是中国画所特有的材料，墨与水的比例不同可以形成千百种颜色，墨中所包含的不同水分可以表现出墨色的燥、润、干、湿、浓、淡等效果。中国写意花鸟画的意韵通过笔墨的运用而充分展现出丰富的精神内涵。中国写意花鸟画多用生宣纸为画底，因为生宣有吸水的功能，能产生自然浸润的丰富效果。这些各具特色的独特工具材料形成了中国画特殊的材料系统。笔墨纸所含水分的多少而形成的丰富变化就是中国画的笔墨语言，其高下就是雅俗之分。中国画界有句俗语：“画如其人，字如其人。”是说画家的人品能通过笔墨表现出来。因此，笔墨不仅是技法，还是画家精神的传达。它以独特的笔墨传递了画家的情绪。
　　笔墨的基本特征是“以线造型”，中国写意花鸟画最讲究用笔之法。画家在用笔时通过笔法变化，创造出轻重、浓淡、软硬、粗细、刚柔、润涩等多种多样的线条，如舞蹈家的舞姿一样触发画家的情感。中国画中所说的质感是指超越实物的精神因素。“质感”为物性的表现，指的是超越物质的精神性。举个例子说，书法篆体字有称“玉筋篆”“铁线篆”，取玉之润之洁，取铁之秀之重，玉宜碎，铁坚硬，这就要求画家用笔时让人能品味出它的质感。又如，我们经常用“冰肌玉骨”来形容梅花傲霜斗艳，用“冰清玉洁”来形容人精神的高贵，这都是要求画家从质感上进行巧妙的运用，使观者理解。因此，写意花鸟画的目的不是表现梅的质感，画人物也不是表现少女皮肤的细滑程度，其意在于意韵和精神的表达。中国写意花鸟画讲写形存质，其义当是刚与柔。画家的形象语言通过墨色笔法的应用，结合水法的浓淡，画面自然而然就形成了气墨相通的意象。通过笔法、墨色法以及水法的巧妙结合，画家丰富的情绪得以表达。如徐渭所画的墨葡萄，采用泼辣豪放的笔法，整幅画一气呵成，使画面枝叶纷披，墨的浓淡层次丰富，韵味、气势动人。又如，郑板桥画的竹，其笔法干净利落，神完气足，所画的一枝一叶都能表达他清身傲骨的情感。
　　2 中国花鸟画造型的意象表现
　　中国写意花鸟画表现的主要目的是客观物象的精神境界，它强调事物的主观表现。中国写意花鸟画是写意的艺术，“意象造型”是中国写意花鸟画的造型观，尚意重形是中国写意花鸟画的造型原则。“形”对中国写意花鸟画具有独特的意义，主要表现人的精神，即“意”或“心”。中国写意花鸟画无论人物、花鸟以及山水都不十分形似，这是由于它将主观与客观的意象综合起来，是经过艺术家精心设计的一种综合意象表现。如徐悲鸿的《鸡凤仙》，他用洗练的笔墨展现出雄鸡与母鸡立于高石之上赏花觅食的生活，恰似神仙眷侣，实际上是表达了凌驾于生活之上的美好理想。
　　中国写意花鸟画的造型艺术包括抽象与具象两种方式。具象造型表达画家情感通过真实、逼真、细致的写物表现；而抽象造型表达画者心理感受是通过抽象的笔墨，虽然形式不同，但它们都是以形达意，“借景抒情”只不过具象造型更为详细，抽象造型更为概括。在中国写意花鸟画中，具象造型情感的表达依赖于写物传神。如南宋李迪的《鸡雏待饲图》，画家重视神态及思想的表现。《鸡雏待饲图》以拟人的手法，表现了画家对生活的热爱之情，这种情感通过两只雏鸡生动逼真的神态表现出来。当我们欣赏这幅画时，被鸡雏渴望进食的神态所感染，顿时也产生进食的感觉；抽象的中国写意花鸟画的意象表现在于笔法的轻重缓急、干湿浓淡，产生出多彩的艺术符号，从而将画家的心灵境界充分表现出来。中国写意花鸟画意象的传达，很多画家都采用抽象笔墨来表达物象的灵魂，通过运用丰富的笔墨技法在画面中制作出多姿多彩的效果，这些效果让观赏者产生丰富的联想。如吴昌硕的《通景藤萝》，画家将藤萝的精、气、神拿捏得非常到位，画面流露出豪迈的气概，其笔墨气势奔放，让人振奋，其淋漓的笔动墨舞表现出了中国写意花鸟画韵意的阳刚之美，构成了中国写意花鸟画的生命主旋律。又如，画家徐悲鸿的《群马》，也是具象的一个典型画例，画家了解马，熟悉马的肌肉骨架，因此，将其神情表现得自若，但整幅画中的抽象笔墨所传达的美却更加令人震撼，画家抽象笔墨的意蕴变化，使观者为之浓烈的精神气息所感动。
　　三 结语
　　中国写意花鸟画旨在以象表意，追求对自然物象的所感所受，画家通过书写大自然来感物抒怀，使山水有意，草木生情，将这些带有个性的情感以及独特的审美通过绘画语言融合在一起进行传达和表现，使中国写意花鸟画散发出迷人的魅力。
　　参考文献：
　　[1] 傅京生：《中国写意花鸟画学》，河南美术出版社，2005年版。
　　[2] 李泽厚、刘纪纲：《中国美学史》，中国社会科学出版社，1984年版。
　　[3] 李丽：《艺术美学导读》，中国人民大学出版社，2004年版。
　　[4] 杨振国：《中国绘画》，上海人民出版社，2005年版。
　　[5] 张彦远：《历代名画记》，《中国书画》，安徽美术出版社，1995年版。
　　作者简介：黄先明，男，1963—，江西南康人，本科，讲师，研究方向，美术，工作单位：赣南教育学院。

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