超焦距对焦技巧【利用超焦距等】

　　我听说利用“超焦距”可以在拍摄时保证从前景到背景都是清晰锐利的。什么是超焦距?我该怎么用呢? 　　Janet Stevens 　　Chris的回答：超焦距是镜头的某一特定对焦距离，当镜头以这一对焦距离对焦时，从可达到的最近处直到无穷远处的景物都是清晰的。在使用广角镜头拍摄风光时，我们通常都希望确保眼前的前景和远处地平线上的景物都是锐利的，因此在这些情况下，超焦距的应用便能带来尤其大的便利性。
　　超焦距的本质，便是让景深达到最大值。既然如此我们便能理解，决定超焦距的因素与决定景深的因素是一样的――包括所使用镜头的焦距(变焦镜头的焦距设置)，光圈值，以及相机的影像感应器大小。只要位于“有效”焦距范围内，感应器尺寸较小的APS-C画幅单反相机，其景深范围会比较大，因此与使用同样焦距镜头的全幅相机相比，后者的超焦距便比前者的要大。
　　在大多数尼康、宾得和索尼的APS-C画幅单反相机上，18mm镜头可获得27mm的有效焦距。在佳能机身上，其有效焦距可接近29mm。那么，以f／11的光圈值进行拍摄，此时的超焦距便是145cm(对于佳能机身是153cm)。而如果是一支安装于全幅相机机身上的28mm镜头，那么在光圈f／11下，其超焦距就要达到234cm。
　　在任何情况下，景深范围都是由对焦距离的一半处直至无穷远。在以上的例子中，145cm、153cm以及234cm的超焦距，其相应的景深范围分别是72.5cm至无穷远、76.5cm至无穷远、以及117cm至无穷远。
　　快速解答超高速?
　　我为自己的尼康D7000买了一张SanDisk ExtremePro 300x 16GB SDHC存储卡，但是它的写入速度实在有点让我失望。这该归咎于相机还是存储卡?
　　Stephen Hedges
　　Paul的回答：D7000是惟一宣称可以充分支持UHS-1标准存储卡的相机。但是在我们的测试中，写入速度仅为11.3MB／s，而并不支持UHS-1的佳能EOS 550D却能达到17.9MB／s。
　　尼康VS适马
　　我想为尼康D5000套机再配一支平价的长焦镜头。目前我比较倾向于尼康AF-S DX VR 55200mm f／4-5.6G IF-ED以及适马50200mm f／4-5.6 DC OS HSM，哪个比较好呢?
　　Mike Waters
　　Paul的回答：根据我们的评测结果，尼康这支镜头的成像比适马的要锐利一些，尤其是在大光圈长焦端差别更为明显。适马的综合表现也不错，并且价格更便宜一些，不过相较而言，我们还是比较推荐尼康的这支镜头。
　　照片点评(专家)
　　落日下的海滨小屋
　　Andy说：我见过很多光线明亮、色彩缤纷的海滨小屋的照片，我想试试不一样的效果。当时太阳已快要落下，于是我把日落景象也纳入画面，这就决定了我的拍摄角度。
　　我以不同的参数进行了三次曝光，然后将它们合成为一张HDR文件。接下来，我将该文件导入Dynamic Photo HDR，进行初步的影调调整。最后，在Photoshop CS5中使用Topaz Adiust 4插件完成了后期处理。在HDR处理过程中，噪点会有所增加，因此我还使用了Imagenomic降噪滤镜。
　　一开始，我对这幅作品是非常满意的，但是一位朋友告诉我，他觉得把红色的小屋裁掉之后构图会更好。对于街灯周围的HDR光晕我也有些没把握――我本来可以把它们都用仿制图章修掉，但是对此我的经验不足。有些人可能会觉得太阳部分的高光溢出有些问题，但我觉得很适合整个画面的氛围。
　　HDR影像专家Jeff Morgan的点评：这对于HDR摄影而言，首先需要考虑的一点便是，HDR效果必须要对画面起到强化的效果。Andy显然捕捉到了一个氛围强烈、动人、非常适合以HDR来表现的场景，并呈现了一幅吸引眼球，并能让观众为之驻足的画面。
　　对角线式的构图，让视线沿着一排小屋延伸，深入画面内部，并最终引向落日。
　　如果将红色的小屋裁掉的话，这种强烈的对角线和广角效果就会被削弱，所以尽量保留它，可以使用海绵工具降低它的饱和度。
　　如果还有机会再拍摄一次的话，我建议使用三脚架，并且增加两次曝光，一次-4EV，一次-6EV。这会让落日的形状更圆，天空过曝的情况也可得到缓解，而且因为可供利用的数据量增大，最后画面中不自然的光晕也会减少。以RAW格式拍摄，也可以最大程度地保留暗部和高光部的细节，同时控制噪点数量。
　　综合评价
　　HDR处理的效果非常适合这一场景。
　　强有力的对角线，有效地引导了观众的视线。
　　最左侧的红色小屋饱和度有些过高。
　　天空中过曝的部分稍微有些干扰画面。
　　影像风格之惑
　　我一般习惯使用相机提供的“肖像”或者“风景”之类的影像风格来拍照，但是当我以RAW格式拍摄、并且在Photoshop里进行编辑时，这些模式看不出任何的效果，这是为什么呢?
　　Jason Perry
　　Geoff的回答：使用影像风格模式，可以让你在使用高级拍摄模式如程序自动、光圈优先、快门优先或者手动模式的时候，控制色彩表现、对比度以及锐度等因素。
　　影像风格设置对于JPEG和RAW格式都是起作用的，但是如果以RAW格式拍摄的话，只有在使用相机生产商自有的图像处理软件(如佳能Digital Photo Professional或者尼康Capture NX)时，影像风格设置的数据才能被软件正确处理。而如果使用Adobe Camera Raw来处理这些RAW文件，这些信息便会丢失。最新版本的Adobe Camera Raw包含有“相机校准”项目，其中的多种预设可以很好地模拟大多数现有单反相机所提供的影像风格效果。
　　名词解释
　　大幅面打印机
　　什么是大幅面打印机?普通的喷墨打印机所能打印的照片尺幅最大不超过A4，而大幅面打印机则能够打印A3+或者13×19英寸的大尺幅照片。另外，这些打印机通常能够支持各种不同的打印介质――从亮光面到亚光面，从艺术纸到油画布等等。
　　它们的工作原理是什么?大幅面打印机和小型喷墨打印机是相似的，但是前者的墨盒数量更多一些，一般在8个以上，以获得更宽广的色彩范围。有些大幅面打印机使用的是染料墨水，这种墨水适合于光亮面材质输出。另外一些则使用颜料墨水，适于在亚光介质上进行输出。最大输出尺寸是多少?爱普生的某些机型(如Stylus Photo R3000)带有送纸卷轴，可以输出长度非常可观的全景宽幅作品。而爱普生Stylus Pro 3880可支持A2 (17×22英寸)超大幅面的输出，在全景模式下可达17×34.7英寸。
　　总体的运行成本会与小型打印机有显著差别吗?如果输出的作品颜色较深，因为其所需的墨水量较大，大幅面打印机的输出成本肯定会上升得比较明显。但是A3+幅面作品的平均打印成本一般不会太高，当然，这与所使用的输出介质成本也有关。
　　对于彩色和黑白打印而言，哪种打印机最合适?佳能PIXMA Pr09000 Mark II非常常适合用来输出亮光面的彩色作品，而爱普生的颜料墨水打印机如R3000，便是黑白打印的理想选择，同时也很适合亚光面彩色作品的输出。
　　闪光光线平衡
　　当我使用相机自带的机顶闪光灯拍摄时，前景通常都能保证明亮清晰，但背景却漆黑一片，看不见细节。有什么办法能解决这个问题吗?
　　Jake Greenwood
　　Chris的回答：机顶闪光灯能够为前景中的物体提供有效的照明，但如果被闪光灯照亮的前景部分的曝光是准确的，那么背景很可能就会偏暗。解决这一问题的关键在于，要把握好闪光灯亮度(输出功率)与环境光线之间的平衡。很多单反相机都拥有慢速同步闪光模式，在该模式下，相机会在闪光的同时降低快门速度，使得弱光背景得到充分时间的曝光，从而获得均衡的曝光效果。如果你使用的是佳能相机，那么在使用闪光灯时，将拍摄模式设为Av(光圈优先)模式，也能获得同样的效果。
　　若需要更精准地调控这种平衡，我们可以利用相机的曝光补偿来提亮或压暗背景区域，同时利用闪光曝光补偿来调节前景的亮度。
　　启用慢速同步闪光模式会降低快门速度，这也就意味着，机震的影响将会变大。所以我们需要适当提高ISO值――通常介于ISO400到ISO1600之间。如果想要获得最完全的控制权，那么还是使用手动模式吧!详细操作请见下述内容。
　　如何在手动模式下控制闪光平衡
　　手动拍摄模式加上手动控制闪光灯输出，让你获得最大主导权。
　　1　转为手动模式
　　将拍摄模式设置为手动模式，参考相机液晶屏上的模拟曝光显示，根据环境光线情况设定合适的光圈快门组合。
　　2　提高ISO值
　　为了避免机震造成的影像不实，将ISO值调高。否则的话，被闪光灯照亮的前景是锐利的，而相对较暗的背景则有可能是虚的。
　　3　调节闪光
　　调节光圈值或快门速度，来控制背景的亮度。要调整前景的亮度，则通过手动操作、升高或降低闪光灯的输出功率来完成。
　　快速解答
　　中等焦距变焦还是超级变焦镜头?
　　我的套机镜头是一支1855mm的变焦镜头，成像不错，也够锐利。如果想扩展一下焦段的话，是应该再买一支55-200mm镜头，与我这支搭配使用呢，还是直接买一支18-200mm的超级变焦镜头替代我已有的这支?
　　Damien Bird
　　林曦的回答：超级变焦镜头很适合旅行或者度假时拍摄使用。你的行李里只需放上这样一支镜头，重量轻而且也避免了换镜头的麻烦。但是，相应的代价便是成像品质的损失。这些镜头的畸变和色散问题会稍微严重一些，同时锐度也会有所下降。
　　测光
　　我听说单反相机也可以当做测光表来用，这到底是如何操作呢?
　　Ellen Jones
　　Paul的回答：单反相机的确可以当做测光表，它通常都提供评价测光、中央重点测光以及点测光这几种模式。在程序自动、光圈优先或快门优先拍摄模式下，半按快门，机身液晶屏和取景器中即会显示匹配的光圈值和快门速度。在手动模式下，可参考液晶屏的模拟曝光显示未确定合适的光圈快门组合。
　　照片点评(专家)
　　Croft掠影
　　拍摄者的心得
　　Martin说：这是我六月时在英国Croft赛道拍摄的。我坐在观众席最下一层，与赛道平齐，当时这辆赛车正在弯道前减速。我希望让背景虚化，同时让赛车保持清晰，为此我整个下午都在试验各种快门速度。我没有对照片进行太多后期处理，只是将画面底部裁去了一部分，让构图更舒服；另外，将前景中的护栏修掉了。可惜车尾部分有点虚，而且车身上的Logo看上去不够鲜明，但我很满意车轮的效果，它很好地突出了速度感。
　　专家意见
　　Geoff的点评：你向我们证明了，不用单反相机也能拍出好照片。照片的对焦很准确――在这样的情况下，想要让整个车体都同样锐利是非常困难的，因为车身各部分与相机之间的相对速度是不一样的。我只对一个问题保留看法：选择一辆彩色的赛车来拍摄，会让照片更吸引人。
　　Paul的点评：这是一张很不错的作品，但它仍有提升空间。1／160s的快门速度对于直线行驶的赛车来说是合适的，但是对于正在拐弯的赛车，不妨将快门速度降低到1／125s甚至1／60S，这能让背景得到更充分的虚化。全侧面的构图也显得有些呆板，但通过裁切和旋转，能让它脱胎换骨。此外，也不妨将色彩的饱和度做一些提升。
　　总评
　　车身非常锐利，背景虚化合理
　　快门速度把握准确，车轮也得到了很好的虚化
　　画面有些过于柔和苍白，车辆的色彩不鲜明
　　构图略显平淡，可以稍加改变，让其动感更强烈
　　如何为赛车照片增强冲击力
　　只需简单的裁切和旋转操作，便能有效改善构图
　　1　旋转与裁切
　　在Adobe Camera Raw中打开JPEG格式的原片，选择“裁切”工具，单击并拖曳裁切选框，使其包含整个画面。单击选框一角的旋转手柄，旋转画面，让车辆在画面中呈现倾斜状，以增添速度感。
　　2　应用动感模糊
　　点击“打开图像”，在Photoshop中选择“图层”>“复制图层”，将副本图层重命名为“动感模糊”。选择“滤镜”>“模糊”>“动感模糊”，在对话框中调节模糊角度，使其平行于车辆的运动方向，将“距离”设为200像素。
　　3　显示模糊效果
　　在按住Alt键的同时点击“添加图层蒙版”按钮，为动感模糊图层添加一个以黑色填充的蒙版，将该图层遮蔽。将前景色设为白色，选择一个大直径、柔软的画笔，在背景部分涂抹，使模糊的部分显露出来。
　　翻转屏的必要性
　　我注意到，很多单反相机的广告中都提到它们拥有可翻转LCD显示屏。这种显示屏真有那么实用吗?还是只是商家的噱头而已?
　　Mark Scott
　　Chris的回答：一些最新推出的单反相机，如佳能EOS 600D，尼康D5100以及索尼α390等，都拥有可翻转LCD显示屏。佳能和尼康这两款相机的显示屏是可以全方位翻转的，索尼的只能上下翻转。但不管具体是哪种翻转方式，它们为超高或者超低角度拍摄都提供了很大的便利性。
　　开启相机的即时取景模式，你便可以将相机举过头顶、从人群上方拍摄；或者将相机放在地上拍摄，而无需整个人 都趴在地上观察取景器。而全方位翻转LCD的灵活性就更大了，你甚至可以将它翻出来，使之朝向镜头前方。这在使用三脚架自拍时，就显得尤为方便了。
　　相机设置
　　一步搞定
　　作为一名经验比较丰富的摄影师，我在使用35mm相机时从来不用诸如人像或者风景一类的情景模式。那么在使用数码单反相机时，有必要用这些模式吗?
　　Tom Young
　　Geoff的回答：如果你已经对光圈快门设置及其相应的曝光效果了如指掌，并且能够熟练地通过调节光圈快门，来控制景深、捕捉运动物体的瞬间姿态等等，那么，在胶片相机上的确没有什么必要来使用人像、风景或者运动等情景模式。
　　但在数码单反相机上，情况就有所不同了。只需简单地切换一下情景模式，便相当于快速地调节了一大批拍摄参数。无需进行复杂的按钮和菜单操作，便能完成对相机的设置，并获得理想的拍摄结果。
　　1　人像
　　在该模式下，相机对色彩表现进行了调整，使得皮肤色调变得柔和明亮，同时锐度做了适当降低，以弱化皮肤上的细纹和瑕疵。
　　2　风景
　　锐度和对比度被提升，同时蓝色和绿色的饱和度也被提高了。这种模式能让画面显得更加清晰通透，色彩更为鲜艳明快。
　　3　微距
　　在各个情景模式当中，这个模式可能是最不常用的一个。因为只有在配合使用了微距镜头或者近摄镜时，它才能真正发挥作用。
　　4　运动
　　该模式下，相机会倾向使用较高的快门速度，来捕捉运动物体的瞬间动作。同时将启用连续伺服自动对焦以及连拍模式。
　　动态范围
　　在开启相机的自动亮度优化功能之后，有些照片的反差看起来似乎过低了。我该在什么时候使用这种功能，又在什么时候最好不要使用它呢?
　　Paula Curtis
　　Paul的回答：任何相机可容许的动态范围都是有限的，而在高反差的场景下，通常无法兼顾高光部和暗部的细节。其结果便是，根据曝光设置的不同，要么高光一片死白，要么暗部一片漆黑。
　　如同佳能相机的自动亮度优化功能，尼康、宾得和索尼的一些单反相机也拥有类似的功能，可以增大动态范围。这一功能可在维持高光部分亮度基本不变的同时，有选择性地提亮暗部，从而在高反差场景中，呈现出更多的细节。它的效果类似于对画面的不同部分应用不同的感光度――降低高光部分的ISO值，同时提高阴影部分的ISO值。
　　而这一功能的副作用，便是使得整体画面的反差降低。我们发现，这一情况在使用佳能的自动亮度优化功能时最为明显。所以，如果你想获得反差鲜明、对比强烈的照片，而相对不太看重画面细节的呈现的话，最好将该功能关闭。
　　另外，很多相机允许你设定动态范围控制的强度，可以在弱、中、强几个档位中选择，所以你可以对其效果进行控制。如果你使用RAW格式拍摄的话，那么只需简单地将该功能开启或关闭即可，至于其效果强弱，可以留待后期处理时再作调整，但注意，要使用相机厂商自行提供的RAW处理软件。
　　照片点评(网友)
　　人体几何
　　网友点评
　　PhotoRadar的评论：线条、形体、轮廓与肌理的有趣融合。模特的动作为画面提供了一个富于冲击力的视觉焦点，而光线与色彩则与整个场景相呼应。
　　Gil Ritchie的评论：不怎么样。
　　d.2.3的评论：我想说，没人会愿意搭理“不怎么样”这种毫无建设性的反馈。
　　Gil Ritchie的评论：我只是觉得，我实在懒得为这样一张照片浪费精力再去写什么“建设性”的评论。Bjorker，你的相册里有太多比这张好的作品了。所以我才说“不怎么样”，而且我坚持这一点。
　　Amy的评论：非常喜欢这张!有种Bob Carlos Clarke的作品的感觉。我想知道模特需要保持这个姿势多长时间!
　　PolaroidSky的评论：很棒。放大看才能感受到它有多棒。让我回想起了盖伊伯丁的作品。

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