艺海拾贝 艺海拾贝 秦牧

　　摘 要：设计素描，是对设计类学科基础教学中素描训练的一个统称，是将设计提升到艺术层面不可缺少的训练过程和学习手段。正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，在设计素描教学过程中要逐渐培养学生掌握用图形式去思维，形成统一、协调、和谐的审美品格。
　　关键词:现代设计思想；包豪斯；逻辑思维；截面观察；创造性思维
　　中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0229-02
　　
　　设计素描，是对设计类学科基础教学中素描训练的一个统称。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它是传统绘画素描理论基础上，受现代设计思想，设计理念的影响，为满足设计类学科专业自身发展的需要，而形成的一种崭新的训练方式；是在素描的基础上运用设计的原理，将形式和专业设计原理相结合，创造性地描绘物体的形象，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。是以培养和训练设计人员创造性能力为目的的一种造型活动。简言之：设计素描就是“为设计服务”的“素描”。
　　 1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。以往的设计素描教学中直都是沿用造型学科的素描教学方法与模式，通过多年来教学实践反映，设计素描与绘画基础素描有较大的区别。比较而言，基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，绘画基础素描是以具象绘画能力的培养为目的的素描；设计素描是以抽象形态和造物构想为目的的素描，除此以外，应有设计视觉思维训练画法系统的独立语言。设计素描教学注重设计素描基础训练，设计素描基础训练是设计审美能力训练与培养的一个重要环节，是将设计提升到艺术层面不可缺少的训练过程和学习手段。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从五个方面展开论述。
　　 一、设计素描与传统素描思维方式的不同
　　 传统素描在这里主要指的是绘画性素描。绘画性素描主要以表达作者的情感为目的，直抒胸臆，强调绘画表现上的精神追求，主观上强调感性到理性的过程，强调以物象外在形体塑造和体现来表现和达到物体形状与内在本质的统一，体现作者的创作理念和艺术手法、风格，最终达到艺术价值和审美价值的双重表现。而设计素描首先以设计意识为前提，以分解物象构造、原理、成因为目的，以根据产品诉求来表现设计者的创意为重点，不断深入研究，达到科学性和艺术性相结合。设计素描在表现对象过程中通过视觉形象对形体结构、构成关系、透视、逻辑关系用科学的符合艺术设计的规律和审美要求的方式进行设计，做到设计观念和逻辑思维表达的相互统一。由此可以发现设计素描和传统素描在功能与目的上的要求是不同的，所以体现在教学中必然带来教学的理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向的差异。
　　二、观察方法与构图安排方面的差异性
　　 设计素描是一种训练形象思维能力的视觉语言，需要开拓性的思维训练，其目的是为了表达设计意图，再现平面上的视觉感受。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。
　　 其视觉语言的基本要素被将为造型要素：包括点、线、面、色彩、调子、材质、肌理等。 点是表现位置和单位的关系，点的涵义启示。 线是点移动的轨迹，线可以形成各种形态，其极点是点的运动范围所限制，表现的是动势和空间的一种韵律。 面的表现形式在平面的空间表现中，最能影响空间力场的就是“面”，有着强烈的视觉感受。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。
　　三、方法步骤方面的差异性
　　 基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
　　 对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。
　　四、设计素描与传统素描表现形式的不同
　　 在传统素描基础上发展起来的设计素描，其表现方法与技巧、观察方式与表现形式都对传统素描既有继承，又有区别。基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感，而设计素描剥离了传统素描对物象的艺术再现，尤其是不过多的强调物象的全面性表现，而是以物象的结构原理为主，强调造型上的科学性，其中包括产品的工艺原理、生产原理，也包含了理性分析原理。设计素描全方位、多角度来研究对象，以平面观察、立体观察、截面观察、运动观察作为深入研究和表现设计的综合方式。
　　 设计素描是应艺术设计的要求而进行形象造型练习的方式，要求练习者不是简单地对物象进行描写而是把物象的原理、构造准确地表现出来，使物象具有秩序和节奏感。基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。要求练习者对物象用艺术审美的表现规律去研究，而艺术手法中的虚实变化、韵律节奏、点线的秩序、对称与稳定的手法均是设计与描写不可缺少的艺术手段。
　　 五、设计素描创意的方法
　　 设计素描创作最核心的问题是培养创造性思维，创造性思维是一种具有开创意义的思维活动。”设计素描的构想能力训练是创造性的思维过程，想象是创造的开始，观察和感受是创造基础，相关现代学科的基础知识和广博的知识结构直接决定创意设计素描的“质量”。
　　 首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。空间是造型艺术的重要构成要素，在不同时期、不同文化背景中，空间的表现方法不同，如意大利文艺复兴时期创立的“灭点透视法”、中国传统绘画的“散点透视法”。在设计素描构想训练中要将这些透视法加以变化和应用，创造出全新的视觉效果。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
　　 其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。形象变幻是指一种物象反映出的形象的歪曲、拉长、压扁、扭曲、错位，或将一个物象原有的造型特征转变为另一物象造型。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。
　　 随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。我们在设计素描教学过程中要逐渐培养学生掌握用图形式去思维，用形象语言去说话的方法，最终达到用形象语言说出准确、生动、感人至深的话，做到手脑并用，形成统一、协调、和谐的审美品格。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。

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