舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新,力求新颖:新颖的舞蹈编导主题

　　【摘要】 　　舞蹈编导是具有非常强的实践性的，同时，随着社会和人们审美观念的发展，舞蹈编导的创作对我们提出了更高的要求，要符合当代人们的情趣和审美，这就要求舞蹈编导要具有敏锐的洞察力，要不断充实自身的文化素养，在舞蹈编导的过程中具有创新意识和创新能力，努力使自己的作品能够引起人们的共鸣。总之，舞蹈编导在创作过程中要注重推陈出新，力求新颖，让很多难以形诸笔墨，诉诸言辞的精神境界，情感体验和美感意蕴都能够在舞蹈作品中得到尽情的表现，让自己的作品具有引人入胜的艺术魅力。�
　　【关键词】舞蹈编导；创作；推陈出新；力求新颖�
　　【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)02-0032-02
　　
　　
　　1 舞蹈编导的含义�
　　 所谓舞蹈编导，就是指舞蹈作品的创作者和导演者。因为舞蹈编导需要同时担当舞蹈的编创者和导演者的双重角色，这就决定了舞蹈编导的过程中是具有高难度和高要求的，也意味着并不是每个人都能够担任这个角色。因此，作为一个合格的舞蹈编导，必须具备两个基本条件。第一，舞蹈编导必须是一个舞者，即他从事过舞蹈的学习和训练，并掌握一定的舞蹈技能和知识，坚实的舞蹈基础和驾驭舞蹈的能力也是一个舞者，一个舞蹈编导必须具备的，这些都是舞蹈编导要具备的基本条件。第二，现阶段的舞蹈已经进入大融合阶段，这就要求一个优秀的舞蹈编导要热爱生活，能够融入生活，在舞蹈创作的过程中要用心感受生活，要注意懂得借助其他艺术种类的元素来进行编排，而不是一味的去发展舞蹈动作。
　　2 舞蹈编导创作的要求�
　　2.1 独创性。
　　 独创就是要具有“个性”和“与众不同”，因此，作为舞蹈编导就要具有“舞不惊人死不休”的精神和勇气。不拘泥于老套的形式，在舞蹈创作的过程中要标新立异，因为只有有特点的舞蹈作品才能吸引观众的眼球，才能引起观众的情感共鸣，这就要求舞蹈编导要不断的寻求舞蹈艺术的新的生命力，做到与时俱进，不断创新，要在继承中国传统舞蹈文化的基础上，做到有新突破和新创新。�
　　2.2 可变性。
　　 创作强调的是一个“变”。然而，很多舞蹈编导在创作的过程中都面临动作难的困惑，特别是动作和动作之间缺少联系，根本原因就是这些舞蹈编导在舞蹈创作的过程中没有抓住这个“变”字。例如，编导在技法运用的过程中并不是要把很多不相干的没有联系的动作堆砌到一起，而是通过在改变原有动作的空间，时间和力度，使之产生发展变化，从而促使舞蹈的动作变得更加丰富，但是其内在的联系还是清晰可见。简言之，舞蹈的可变性就是灵活地，巧妙地使用相关道具为观众带来强烈的视觉冲击和独特的新颖的感觉。�
　　2.3 具象性。
　　 舞蹈编导在舞蹈创作过程要使自己的作品具有具象性，具象性就是指舞蹈编导对舞蹈形象的准确把握，不管是对人物的刻画，还是对感情的表达都应该清晰，明确，切记模糊。在平常的舞蹈实践过程中，人们经常会看到一些现象，比如，舞者在舞台上一气狂舞，舞蹈充斥着各种各样的动作，舞者在舞动的过程中也是尽显其奇能。然而，一个舞蹈跳下来，大部分观众却不知道舞蹈的内容为何，舞蹈想要表达的是什么。要使舞蹈具有具象性，舞蹈编导可以 通过相应的化妆，道具和服装等辅助工具进行塑造。也就是说，大量的表象性的动作能使整个舞蹈的形象更为突出，这也使舞蹈编导所想要表达的情感被表现的更为准确。
　　3 舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新，力求新颖�
　　3.1 舞蹈创作要“新”，即创新。
　　 随着社会的进步和发展，观众的审美，思想和意识都在不断的发生变化，这就要求舞蹈编导的思维要紧跟时代的发展，不断学习更多的新东西，在创作的过程中要吐故纳新，具有创新意识和创新能力。例如，舞蹈的主题是否鲜明就是每个舞蹈编导最重视的问题，舞蹈编导就要善于运用各种舞蹈变化手法和其他种类的艺术手法来变现生活，如借助戏曲、杂技、话剧、电影的手段来烘托主题。同时，舞蹈语言新颖也能很好的表达舞蹈的主体，因为语言是源于生活，也是用来变现生活的，但是选择的语言要能充分发挥人体语言的感染力，要能表达作品的主题思想，不要过分大众化。另外，作品的服装对主题的表达也是非常重要的，要具有创新性。比如，舞剧《云南印象》作品的成功与其演员的造型，服装和对主题的创新表达是分不开的。�
　　3.2 舞蹈创作要“奇”，即出奇制胜。
　　 舞蹈的创作过程是一个非常艰辛的过程，舞蹈编导在这个过程中必须充分发挥自己的想象力和形象思维能力。具有充分的想象力，人们才会有创作的灵感。有时人们的情感会强烈到无法用语言表达，就需要用舞蹈的形式表现出来。然而，怎么去表现，用什么样的艺术手法就需要舞蹈编导要出奇制胜。比如，《印象•大红袍》中，优美的武夷山自然风光和本土的茶文化被编导大胆的结合在一起，出现了许多意想不到的画面，这就是这个作品的出奇之处。�
　　3.3 舞蹈创作要“特”，即具有特点和特色。
　　 舞蹈是以人体动作作为艺术手段的，因此，舞蹈的表现是不受语言文字的限制，需要能够使观众和舞者产生心灵的共振，这就要求舞蹈要有自己独特的艺术表现手法。要使作品具有特色，舞蹈编导在创作过程中要完善独具特色的队形，画面和特色语汇，要不仅仅局限于对舞蹈动作的编排上，要善于利用各种艺术手段去表达舞蹈的意蕴和内涵。例如，第九届全国舞蹈大赛中的舞蹈作品《凤悲鸣》，编导通过巧妙的队形变化和艺术加工后的生活动作，结合话剧表现设计把观众带到了剧情之中，带领观众去感受，去品味，去领略这部作品的深刻内涵。
　　4 结语�
　　 当前，舞蹈的创作已经进入到了大融合的阶段，这也对舞蹈编导的舞蹈创作提出新的，更具挑战性的要求。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中需要借助其他艺术种类的元素来对舞蹈进行编排，而不是一味的去发展舞蹈动作，当然，舞蹈动作对整个舞蹈的表现也是非常重要的。因此，为适应新阶段的发展要求和满足观众的审美需求，舞蹈编导在创作过程中要注重创新，出奇制胜，在舞蹈的特点和特色表现上下功夫，努力做到推陈出新，力求新颖。
　　参考文献
　　［1］ 刘波. 舞蹈编导创作初探［J］. 中国校外教育下旬刊，2009（03）
　　［2］ 张建海. 舞蹈编导如何更好地面对新时代对其的要求［J］. 科技创新导刊，2011（09）
　　［3］ 刘书君. 舞蹈编导在创作过程如何力求新颖独特［J］. 民俗艺术研究，2008（02）
　　［4］ 张春河. 论形象思维在舞蹈创作中的意义［J］. 河南教育，2007（08）

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