中国画的传统表现技法 浅谈古典摄影技法魅力的回归

　　摘要：古典摄影技法主要指的是数码技术及现代银盐技术出现之前，用于摄影创作的手段，它是一种需要把极为昂贵的具有光敏性的铂盐溶液手工涂布在相纸上，然后将负片与相纸在紫外线下进行接触印相的特殊印相工艺。铂金是昂贵和稀有的惰性元素之一，它除了带给画面丰富的阶调、微妙的灰度、以及极其完美的细节表现以外，还使摄影师的创作真正成为永恒的瞬间，堪称是科技与艺术的完美结合。
　　关键词：古典 摄影针孔涂布 铂金印相法
　　1、引言
　　“摄影”“photography”一词源于拉丁语“photo”（光）和”graphy”（描绘）两个词的重新组合，字面意思是“用光描绘”。最早关于“暗房”的记载来自于公元前5世纪，当时中国的思想家墨子对光的本性和光的反射现象进行了深入的思考，并记录了光通过小孔在成像平面上倒立的图像。在西方，亚里士多德目睹了日食现象，并在其授课的课本中提出了暗房的概念。
　　到了文艺复兴时期，建筑家，艺术家，科学家都在各自领域发现了小孔成像原理，伴随着时代的进步，科学的发展，特别是望远镜的发明，以及具有放大功能的玻璃片制作水平的提高，科学家们开始在暗房的小孔内放置多块不同形状透镜。他们还注意到，通过焦距的大小，可以改变图像的聚焦效果。
　　2、针对古典摄影的理解
　　一幅照片的内容在被观看者“意识”到之前，会经历拍摄者的观察、摄取、制作，以及观看者的感知这几个主要过程，如果我们能够了解每一个过程中有哪些因素对于画面内容的呈现结果会产生何等的影响，那也许我们对于作品的表达就更具把握性，少一些刻板、盲目和碰运气。古典的摄影手法，给人一种梦幻般的感觉，是对逝去的保留，在某种意义上，它是时间停止，也让时间流动，并且保存消逝的事物。照片总是让人感到有点伤感，每当拍摄一张照片，而那瞬间正在消失并变成过去的一部分，有时候觉得摄影和写作非常的相似，都在讲述一个故事，只不过一个是用语言，另一个用影像。我相信所有的摄影家和作家都想把他们的所见，所想告诉其他人，他们是怎么看待这个世界，或者他们愿意怎样看待世界。现今数码科技飞速发展的时代，数码已经融入到我们生活的方方面面，数码摄影更是现在最为流行最为方便的技术之一，数字技术代替摄影的原有标准而称为新的标准。然而，有另外一群艺术家们组成的新的集体也在日渐兴起，他们反其道行之，重拾20世纪以前的“古董”摄影方法，被称为复古先锋派。比如：针孔摄影；盐纸工艺；蓝晒法；铁银印相法；铂金转印工艺；齐亚工艺；花汁印相法；树胶重铬酸盐转印工艺；蛋白印相法；手工涂抹感光乳剂；媒染工艺；图像转移工艺；直接显影工艺等。20世纪60年代中期，摄影称为当时最重要的影像创作手段。不同的视觉刺激物在我们的知觉系统里形成不同的整体形式，有些形式本身很均衡，会令我们感觉很和谐，而有些形式会令知觉系统产生紧张感，使其尽量以反作用力去平衡产生的张力，以求得我们所感知形象的稳定和简化。这个追求平衡的过程其实就是知觉系统对所感知结构的组织过程。通常能引起我们注意的视觉元素我们会看作一个画面中的“图形”，而其余部分则被看作“背景”，处理好图形与背景的关系对画面中主体的表现至关重要，我们常说的拍照时要突出主体就是这一原则的体现。这一原则有如下理论：图形与背景不会被同时注意（前面海豚与人体即是一例）；面积小的元素、临近的相似元素以及完整简单的元素容易被当做图形（头上生树杈的人像照片就是由于树杈和人像在画面中结合成了“图形”，一同从“背景”中分离出来）；哪些元素会被看作“图形”有时会跟观看者的生理状态（如对颜色、形状的敏感程度）或心理状态（如民族文化、学识、观看经验等）有关。随后，使用物影成像法创做出一系列作品，从我们最常见的一些物品身上创造出如同白日梦的场景，在诱导我们挖掘出灵魂深处的东西。
　　3、古典摄影存在的问题
　　古典工艺的摄影在当今时代肯定不是主流。因为在数字技术的冲击下，传统的胶片以及相纸工业面临困境，会逐渐减少产量，在别无选择的情况下，以后的银盐摄影师只能去选择转印法，而且所必须的化学药品还是要买得到，才能继续进行创作。例如铂金印相法，它是一种需要把极为昂贵的具有光敏性的铂盐溶液手工涂布在相纸上，然后将负片与相纸在紫外线下进行接触印相的特殊印相工艺。铂金是昂贵和稀有的惰性元素之一，它除了带给画面丰富的阶调、微妙的灰度，这些技法大多数需要自己配制化学药品、涂抹感光剂等一些复杂的工序，并可以成像于多种物质和材质的表面，从而得到与众不同的成像效果。但随之而来的是胶片和有毒化学品对人体的危害所以逐步被淘汰。在摄影技法上英国艺术家苏珊·德吉斯，她追溯摄影本源，收集光线最纯粹最直接的元素。她所创作的是英国的泰晤士河的物影照片，方法是把一张感光相纸放进一个不透光的容器里，夜晚时把这个容器直接放入河水中，然后移开容器的顶部，再用预置好的闪光灯使感相纸曝光，这样，河面上所有的东西，水波纹、小植物、树木、甚至是艺术家本人和助手的投影也都直接印在了相纸上，完全自由于表达世界、时间的责任和限制，从而可能同样自由地进入到与观众的新关系。正像马赛尔·杜尚在1957年的一个关于创造行为的谈话时所讲：“艺术家的行为就像是一个巫师，在时间和空间之外寻求一条通往空旷地的出路。而观众在艺术工作中扮演着重要的角色，观众通过解释作品的内在资质，使其与外在世界相连。空旷地是指光线在此处自由的洒落，而世间景物不断地更新，这样的空旷地在摄影诞生的那一天被开发出来，而先锋派艺术家们正在探索着一条通往它的新路。这些影像更多地被当做艺术品，但是他们的的确确又包含着来自摄影的最原始的力量。
　　4、古典摄影的魅力所在
　　针孔作为最古老最原始的摄影技术本身就充满了无穷的神秘魅力，它的很多不确定性，比如偏斜的视角，长时间的曝光，让我们对空间和时间的概念重新思考，也改变着我们对世界的看法。针孔梦幻般的特质与生俱来的永恒感，让创作者在创作时间空间主题的选择上比使用单反相机感觉更贴近本质。同时，传统的手工涂布工艺在19世纪被称为转印处理方法，这些材料在现在的照相机市场里并不能随意得到，化学药品和颜料是通过手工混合使用，许多这种印相方法是体验性的，它变化无常和无法预知的，其最终的结果依赖于无数的变量。经常不恒定却带来大量的意外。正是因为这样，如此恒定的匮乏却吸引了我。其实意外的碰撞，欣慰的偶然和体验参与正是其魅力所在，其实，转印工艺在工程中会发生一些错误，但是，正是这些所谓的错误所带来的不确定性，会令影像更完美，更加不可预测。
　　5、结语
　　古典和非银盐转印工艺在某种程度上是让人琢磨不透的，充满着惊奇和机遇。当今社会人们以为那些采用过去古典工艺呈现当代影像的人是在反叛当今数字时代，也有些人热衷于传统的古典，针孔成像和转印工艺，也有很多人把19世纪工艺融入了数字的未来，因此只要能更好地表达主题，任何摄影形式的参与都是可行的。
　　参考文献：
　　[1]徐景毅.十九世纪摄影技术发展与图像观念变化[D].黑龙江大学，2007
　　[2]汪贤俊.影像的冲击[D].南京艺术学院，2005
　　[3]顾铮.世界摄影史[D].浙江摄影出版社，2005

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