生活在舞蹈艺术创作中的作用|幼儿舞蹈艺术的创作特点

　　摘要 舞蹈创作与生活是密不可分的。然而，创作离不开生活并不意味着要照搬照抄生活，而是要将生活进行深层次的提炼和加工。本文通过对舞蹈的作用，舞蹈创作与生活以及目前舞蹈创作遇到的问题和若干建议进行探讨，以期为舞蹈创作者的舞蹈创作提供帮助。
　　关键词：生活 舞蹈 舞蹈创作
　　中图分类号：J70 文献标识码：A
　　早在远古时期，我们的祖先就已经通过各种丰富的动作来抒发情感，这就是舞蹈的雏形。舞蹈是一门艺术，它源于生活却又高于生活。没有了生活，舞蹈的创作就是无稽之谈。但有了丰富多彩的生活，未必就能创造出优美精彩的舞蹈。当今，舞蹈已经随着人类的进步不断的向前推进，它已经不再是简单的动作组合，而是一种具有丰富感情的艺术创作。
　　一 舞蹈的作用
　　舞蹈是一门源于生活的艺术，舞蹈在生活中的作用大致可分为以下几点：
　　首先，舞蹈是一个能给观众带来视觉享受的艺术。观众通过舞蹈者那精彩绝伦和婀娜多姿的舞蹈动作，来体会舞蹈者传递出来的舞蹈作品信息。舞台上，舞蹈者们鲜艳夺目的服饰、丰富多彩的表情、惟妙惟肖的动作都会给观众带来视觉美感。观众通过舞蹈来体会舞蹈作者想要表达的思想感情。并且，舞蹈给观众带来的不仅仅是视觉享受，大部分的舞蹈都配合着音乐的旋律，或优美，或激昂的音乐还会给观众带来听觉的震撼。同时，人们不仅能够通过观赏舞台上舞者的表演来获得享受，还可以通过亲身参与到舞蹈中来体会舞蹈的本质内涵。人们在亲自参加舞蹈的时候，通过自己的动作体验，去感知舞蹈的本质内涵。所以，舞蹈应该说是一种能给观众带来全方位享受的艺术。
　　其次，舞蹈是舞者通过肢体动作来表达感情的一种方式。在一部舞蹈作品中，舞者们通过温婉、强烈、低沉、激昂等各种肢体动作的交替出现来表达作品所要给观众带来的内在思想。观众通过舞者们的舞姿和情绪来获得舞者们所表达的作品内涵。可以说，舞蹈就是一门语言。它伴随着各种旋律，通过人体的肢体动作将信息进行传递。而且舞蹈语言不需要文字，它通过人们肢体的动作就可以进行人与人之间的交流。所以，舞蹈语言打破了文字的障碍。来自不同国家，拥有不同文字的人们，都可以通过欣赏舞者的动作与体会舞蹈作品所传递的信息。舞蹈使得人们的距离近了许多。无论你是哪个国家，拥有哪种肤色的人，都可以通过舞蹈来交流情感，增进友谊。
　　再者，舞蹈是强身健体的一种有效途径。舞蹈动作优美饱满，而每一次旋转、转身、跳跃和下腰都是一种增强健康的方法。人们可以通过舞蹈中的大量肢体动作舒张筋骨，增强体质。同时，舞蹈是伴随着音乐和律动的。人们在音乐中做着有规律的舞蹈动作，不但增强了自身的律动感和平衡能力，而且陶冶了情操、净化了心灵。中国现如今已经进入了老龄化时代，老年人的健康问题已经成为目前人们关注的焦点问题之一。在老年人人群中开展舞蹈是非常切合实际的。老年人可以在舞蹈中获得身体的锻炼，还可以通过舞蹈来结识更多的同龄人，丰富枯燥的生活。
　　最后，舞蹈是人们在闲暇时间里的一种愉悦手段。优秀的作品可以培养人们的审美能力，对提高人们的艺术修养方面有着举足轻重的作用。优秀的舞蹈作品可以让人们感受到高尚与纯真，幸福与美好。人们通过优秀的舞蹈作品来净化心灵，规范自己的言谈举止。个人的修为可以被舞蹈作品中正确的方向引导。例如，著名舞蹈艺术家杨丽萍创作并演出的《雀之灵》，那惟妙惟肖的肢体动作，丰富细腻的面部表情，让人们仿佛是真的看到了一只美丽的孔雀，在人们面前翩翩起舞。那种高贵的姿态，婀娜的旋转让观众一次次地体会到美。又如，著名舞蹈艺术家刀美兰创作演出的《水》，那逼真的动作，栩栩如生地表达了舞者对水的热爱与尊崇。人们在欣赏过程中，也被舞者精彩绝伦的表现力感染，陶冶了性情，自身的情感世界得到了丰富。舞蹈在让人们得到精神的丰富和愉悦的同时，还让人们增长了知识。例如，傣族舞蹈《泼水节》，活灵活现的将我国傣族民族热情大方、活力四射的特点展现给了观众。观众通过欣赏该作品可以对傣族民族的生活习惯和民族信仰有了一定层次的了解，对傣族民族的穿衣喜好和风土人情有了更深一层的认识。
　　二 舞蹈创作与生活
　　1 积累生活和提炼生活
　　舞蹈是来自于生活的艺术表现。舞蹈创作者要善于观察生活中的点点滴滴，积累素材。舞蹈不是凭空想象出来的，它是需要在生活中去总结、去找寻灵感。灵感的出现是机缘巧合的，不是什么时候创作者都能充满灵感，都能产生灵感。而这种机缘巧合不是守株待兔，创作者只有在不断积累生活、感受生活才能获得更多的灵感。生活的积累能让创造者获得敏锐的嗅觉，能够品味到生活中某些细节的寓意，将其转化为灵感。生活的积累能让创作者产生创作的欲望，生活是舞蹈的创作源泉。例如，舞蹈创作者在创作傣族舞蹈《泼水节》的时候，必须要非常熟悉和了解傣族人民的生活习惯，理解傣族民族的舞蹈艺术。在对傣族民族生活有了充分的观察积累后，才创作出了经典的傣族舞蹈《泼水节》。同时，舞蹈创作是源于生活的，但不意味着舞蹈就是将生活进行复制和粘贴。创作者要具备能够将生活中的细节提炼出来，进行再加工的能力。并且还要具有将生活进行高度浓缩和升华的能力。这就好比蜜蜂采蜜，蜜蜂将朵朵鲜花的花蜜采集整理，最后通过自己的“消化吸收”和“深层次加工”，变成了香甜美味的花蜜。仅仅把生活原封不动地搬到舞台上是不恰当的，深层次的提炼和加工是非常必要的。创作者只有将积累的生活素材进行合理地提炼，将其进行高度的浓缩和细腻的加工，才能创造出优秀的作品，给观众带来美好的享受。
　　2 在生活中注重审美情感
　　创作者在生活中积累创作素材，找寻创作灵感的时候，还要注意“情”的投入。创作者要想创作出打动观众的优秀作品，就要先打动自己。舞蹈是创作者和观众情感的交流和碰撞。观众通过舞蹈作品去感知创作者表达的思想，通过作品去体会创作者的感情。如果创作者要让作品具备情感，要让观众体会到这种情感，首先要先让自己动情。创作者在创作作品时，要了解生活，在生活中找寻素材。找寻到的素材同时还要打动自己，如果创作者并没有被这个素材打动，而只是机械的用其进行创作，那么创作出的作品是不会让观众感动的，因为缺少了“情”。例如，著名舞蹈艺术家刀美兰创作演出的《水》是一部深深感染了观众的优秀作品。刀美兰在创作《水》之前就非常熟悉傣族人民的生活。云南的山山水水是她生长和生活的地方，她面对云南秀美的山山水水，激发了创作热情，激情创作并深情演出了佳作《水》。又如，著名舞蹈艺术家杨丽萍的不朽名作《云南印象》，云南是杨丽萍生长的故乡，是一块保留着最独特原始生态文化遗产的艺术宝地。但由于近几年人们生活的不断破坏，许多珍贵的民族艺术频临灭亡。出于血浓于水的亲情，杨丽萍将自己的全部创作灵感和感情全部投入到了保护家乡文化的行动中，重新整合了原始民族歌舞和乡土精髓，创造出了震撼人们心灵的舞蹈作品。《云南印象》体现了杨丽萍对家乡云南的深深热爱和敬意，如果没有那份“情”，仅仅依靠生活阅历的积累和生活素材的提炼，杨丽萍是无法创作出这么雄伟宏大、震撼人心的名作《云南印象》的。 　　3 具备创新意识
　　优秀的舞蹈作品不但要具有丰富的生活背景和情感内涵，还要打破传统规律。一部好的作品，在吸引观众的时候，新意是很重要的。现在大部分舞蹈作品存在着编排套路死板、形式相对单一的情况。观众在欣赏多部作品后，就会对这种套路和形式有所了解，于是便出现了审美疲劳现象。久而久之，观众的观赏热情大大下减。所以，创作者要具有敢于创新的勇气。创作者要用创新的心态去创作，在创作过程中，要积极转换不同的视角去观察生活。创作者要善于把生活中的形象进行大胆的但不脱离现实的改造和创新，改变墨守陈规的创作理念，让作品充满新鲜感。通过这种富有创新的创作，可以改变舞蹈作品的千篇一律。观众也会对舞蹈作品中的新奇和新颖充满了好奇，便会自然而然的被作品吸引。
　　4 丰富理论知识
　　创作者在创作作品时还要具备一定的舞蹈理论和其他多方面的知识。舞蹈理论是经过多次实践总结出来的经验和教训。舞蹈理论对舞蹈创作有正确的导向和帮助作用。创作者只有具备充足的舞蹈理论，才能提高自身的舞蹈文化素质，避免了舞蹈创作中的盲目性。舞蹈理论对于提高作品的质量是有一定的帮助的，舞蹈理论可以带来正确的舞蹈创作。同时，优秀的创作者还应具备多方面的知识。丰富的知识可以使创造者的创作如虎添翼，知识的丰富可以唤起创造者多种多样的想象力。一部好的作品是许多知识完美的体现，而好的作品的创造者如果没有丰富的知识，那么创作优秀作品也只能是空空而谈。例如，音乐和舞蹈是紧紧联系在一起的，创作者要对音乐知识具有一定的了解。这样在听到一段音乐或者想到一段动作的时候，就能够在脑海中浮现出一系列的动作或者音乐。同时，对音乐表现的理解和对音乐形象上的理解则能帮助创作者更好地将舞蹈和音乐相结合。又如，创作者要对文学有一定的了解。创作者文学素养的提高，可以使其对文学作品中那些人物和故事有深层次的理解。激发创作者的现象力和创造力，将联想转化为舞蹈作品。再如，舞蹈创造者还要对灯光和造型设计有基本的了解。创作者在掌握一些灯光和造型设计的基本知识后，能够通过灯光的改变和造型的变化来表达作品中的不同时间、空间和人物内心世界。鲜明的人物形象，唯美绚丽的背景造型是可以通过创造者具备一定的灯光和造型知识体现出来的。
　　三 舞蹈创作中遇到的问题和建议
　　目前，在舞蹈创作中还是存在着些许问题。首先，现在的创作者在创作舞蹈时过于迎合观众的低级趣味，而忽视了舞蹈的高雅性。许多创作者趋于经济利益的考虑，过于追求票房利润，主动迎合观众的低级趣味。其次，舞蹈创作者在创作中将更多的注意力放在作品的外在包装上，而忽略了作品的内在质量。很多创作者在作品中过于强调视觉效果，没有考虑作品的深刻内涵。作品的娱乐性越来越明显，而内在的艺术性却在逐渐消失。再次，很多创作者在创作过程中没有充分理解和考虑民族的独特性，将各民族的文化混淆，创作出的作品不能正确体现各民族文化的真谛。
　　面对以上的问题，笔者给出了以下若干建议。首先，在舞蹈创作中舞者要强调民众性和社会性。舞蹈的发展得益于民众的认可。而民众的认可并不是一味地去迎合民众，而是用高质量的创作去提高民众的审美。舞蹈的创作还要反映出社会的真善美，反映当今的潮流与时尚。舞蹈创作者在创作过程中要紧跟时代的发展，要将社会的良好风气和欣欣向荣的景象融合到作品当中。同时，创作者在创作过程中还要注意展现普通人民的现实生活，不要夸大生活、脱离生活。其次，舞蹈创作者在舞蹈创作过程中要注意民族文化的差异性和本土性。在进行民族舞蹈创作时，要尊重各民族人民的生活，不可胡乱编排和篡改民族文化。再者，舞蹈创作者还要注意自身素质的提高和创造力的培养。舞蹈创作是需要多方面知识和理论的，舞蹈创作者必须不断提升自身的理论储备，增加文学、艺术、音乐等多方面的知识。并且创作者在具备基本舞蹈编排理论和实践的基础上，还要大胆创新。舞蹈并不是简单的动作重复，而是在不断发展和创新的过程中演变、改良，最后形成丰富的舞蹈语言。
　　四 结语
　　随着人们生活水平的提高，人们对舞蹈的要求越来越高。舞蹈创作者在进行舞蹈创作时要将生活更多地联系到舞蹈中去，只有将生活与舞蹈紧密联系在一起，才能创作出更多吸引观众的优秀作品。
　　参考文献：
　　[1] 戴利：《关于舞蹈作品的题材》，《哈尔滨师范大学艺术学院学报》，2011年第5期。
　　[2] 隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社，1997年版。
　　[3] 陈路芳：《论优秀舞蹈作品的构成要素》，《艺术探索》，2008年第22期。
　　作者简介：俞维维，女，1970—，浙江奉化人，硕士，讲师，研究方向：舞蹈技能与理论，工作单位：浙江纺织服装职业技术学院。

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