政局边缘 剧照 剧照电影边缘工种

这是一个实实在在的选择。它的潜在命题是，如果并非真正的热爱电影，你撑不下去的。高成本，高强度，低回报，基本是对目前中国电影市场里的剧照师的真实写照。然而尽管如此，凭借着那些人文理想，还是有人坚持了下来。剧照在电影的边缘上，充当着一些人的梦想，成为一些人的骄傲。就像有着四十多年从业经历的美国女剧照师Mary Ellen Mark说：“在记录他们的过程中，我也一同经历着电影里最美妙的部分。”梦想照进现实Mary Ellen Mark的剧照摄影师生涯起始于1968年，那时，她刚刚结束在纽约街头反战游行的拍摄，获得第一份作为Still Photographer的剧照摄影工作——Arthur Penn导演的电影《Alice"s Restaurant》。电影完成后，导演与演员们对她的作品赞不绝口，不过，谁也没有想到，在未来的40年里，Mark成为了这个行当里最出色的人，为超过100部电影留下了数以万计的珍贵照片。最近，她出版了新书《Seen Behind the Scene》，每几张照片后就会有一段由当时剧组人员所写的文字，例如Francis Ford Coppola（现代启示录）——Tim Burton这样一些大名鼎鼎的名字。摄影，剧照，之于Mary Ellen Mark，已经不是电影的宣传手段中其中一个步骤那么单纯，它被看成一种追求甚至信仰。而她那样，富有情节，富有诗意，美妙的摄影集，是很多现在正在做剧照师的小伙子们的终极梦想。比如沈括。作为一名年轻的剧照师来说，沈括的起点有点儿高，他是幸运的。第一部作品是《画皮2》，紧接着又顺理成章被赵薇邀请去，参与了《致我们终将逝去的青春》。显然，像《画皮2》这样的大组，又是以视觉特效和主演造型打前阵，剧照师的待遇不会差。沈括透露，他目前知道的所有电影剧照师中，最高待遇能达到三个月15万，也据说就是在《画皮》的时候，除此之外，圈子中的平均待遇，基本维持在1.5—3万，小成本制作的电影，则还有几千块一个月的。但是，他没有直接透露自己在《画皮2》中的薪酬情况。沈括算是半路出家。家里早年开影楼，小时候就开始学习摄影的他考进了中戏的摄影系，但因为很多客观原因，毕业时他却选择了做海报设计，直到有一次，片方提供的剧照没有办法满足海报设计的需求，光线和构图都存在很多致命性的问题，沈括主动提出来，让我给你们拍一组剧照吧。两位剧照师一般会在开机之前半个月进组，从演员定妆开始一直到全片拍摄结束。尽管最终发布出来的数量很少，但是工作量却很大。“这跟渠道有关系，因为都是通过微博啊门户网站的首页，所以大家看到的并不太多。”沈括说，“今后片方需要做画册，需要的素材量很大。所以我们要一直跟到最后。”《画皮2》的剧照无疑为电影的成功票房做出了很大贡献。沈括镜头下的狐妖和法师们，除了丝丝到肉的化妆特效，表情也极具感染力。作为剧照师，他的优势和特长来自早先做海报设计的经验，因为了解后期海报制作时的技巧，所以他很懂把控照片的构图以及留白，甚至拍这张照片时会为电影后期的噱头有什么样的参考。“现在做剧照师，主要取决于我的个人喜好。”国内大部分的剧照师，尤其是年轻，入行尚短的剧照师们，需要在拍戏期间的三个月内，几乎每天跟剧组共同度过12小时工作时间，早上八点半起床，直至收工。但是，比起其他组里更辛苦而酬劳更低的人来说，他们应该感到优越。沈括说，现在，因为本着对电影的那点儿热爱，工作强度大不是事儿，报酬有限不是事儿，只要能做些跟电影有关的东西，其他都可以抛下。这大概也是所有剧照师还都奋斗在前线最大的心理宽慰。这个行业的规范化或者专业化起步很晚，存在一些问题是必然，沈括很清楚，相比细分化成熟的好莱坞，国内电影市场对剧照的需求远没有达到应该有的数量，剧照师的平均专业水准也远没有达到高水平。高级人才的匮乏，使行业中的突破渺茫，成为剧照师始终徘徊在边缘工种的很重要的原因。入行三年至今，沈括对这项工作最深刻的记忆，来自电影人们对电影梦想的追求，就像他一样，他也希望自己可以拍很多年，然后把自己所有的作品集结成册，或收藏成展。他很喜欢夏康永的作品，《花样年华》拍摄之后出的画册集极美，他说，“希望我以后也可以出一本这样的画册，那将是一件很有成就感的事。”夏康永在前年的时候，转行做导演，拍了《全城热恋》。现在，沈括一年当中会有六个月的时间在组里，平均每部戏三个月，剩下的时间会接一些商业摄影的项目，这些远比剧照师的工作时间灵活，性价比也高。这应该是个只看结果不看过程的职业相比沈括的梦想说，傅军要从容得多，客观的多了。他是中国最早一批的剧照师，也是现在国内业界公认的最好的剧照师之一，十几年的时间当中，傅军看着剧照师这个行业的各种进步，各种落后，也几乎看着中国电影史在这个阶段中的挣扎和蜕变。同时也就是沈括口中所说的，这个行当里拿最高薪酬的剧照大佬。傅军在进组之前，除了与片方谈报酬，谈时间，谈待遇，还会告诉对方自己的工作习惯，强调自己的工作从来是不看过程只看结果。“也就是说，我要求食宿，要求自己支配自己的工作时间，我拿作品说话。”傅军会很明显的感受到，电影行业中对剧照师工作的漠视，所以凭借着自己的资历，他希望能为这个边缘工种多争取一些尊严和目光。十年前，他跟谢晋导演合作，谢晋很不习惯他的这种工作态度，傅军以“拿作品说话”征服了谢导，最后成为谢晋导演最喜欢合作的剧照师；《画皮》时，陈嘉上起初因为他的缘故，对内地的工作人员敬而远之，觉得他离电影很远，又很冷酷，最终却在他的剧照作品中看到了这部电影的生命力，被点燃灵感。“早年拍电影的时候，广告商只看剧照，根本不看片子的。我有一张《鸦片战争》的剧照为电影带来了500万的投资。”尽管这样，剧照师在当时也还不受到重视。傅军说这有很多原因，毕竟，剧照是独立于电影之外的东西，在电影被认可和推崇的时候，剧照却早已不在大家关注的范围之中了。十几年来，他并不是没有想过去做导演或者其他行业，但是这份工作带来的乐趣，恐怕只有他自己才能真正明白。“做一个好的剧照师，要基本功扎实，眼快手快，要敏捷，要让你的剧照有故事。这儿没有你的空间，你也不能发声，要避免穿帮，在这种境况下你抓拍到好的作品，很刺激，也会很有成就感。”这几年，傅军觉得工作中最大的变化就是，与照片中的人越来越远。过去，往往是每拍完一部电影，就会自然的跟电影中的人成为很亲近的人，比如谢晋导演，比如姜文。那时候明星们对镜头从不拒绝，充满善意，而现在却是有些抵触。他说，现在你已经接触不到人了，哪怕他就在你跟前拍戏，你们也很难有真正的沟通，中间隔着片商，隔着助理，隔着经纪人，隔着你们对电影的认知。合作过的导演中，他最喜欢谢晋和姜文。当时，电影的营销和宣传还不成型，剧照的功能更为干瘪，但是年代久远之后，很少有人回看一些老电影，倒是一些老照片会给人们带来很多美好的回忆，“所以一定是经过时间沉淀的电影人，才会对剧照重视。”剧照的魅力也是这个时候才更凸显。前段时间的《太极》以及马上播出的《十二生肖》，都采用了国外的剧照师，这种趋势在国内的剧照师眼中却谈不上专业和构成一丝威胁。傅军觉得他们的剧照根本谈不上优秀，沈括觉得国内的摄影师会做后期，这是一个绝对优势。

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