【如何培养声乐学生的乐感】 论声乐演唱中综合素质的培养

　　【摘 要】良好的乐感有助于更好的实现作品的二度创作，把作品的艺术性更好的表现出来。从节拍、伴奏、理解作品、歌唱技巧、音乐表现力等方面加强歌唱乐感的培养， 则能够使歌声更优美更感人。
　　【关键词】乐感 节拍 读谱 伴奏 音乐表现力 歌唱技巧
　　乐感指人们对音乐的感受能力，是一个人音乐素养的综合体现，它反映了歌唱者或演奏者瞬间对作品领悟和发挥的能力。各个行业在心理品质上都有对本行业的学习者有内在的基本要求，歌唱是内在性和外现性高度统一的表演艺术，感觉与技巧有着同等重要的地位。如果没有好的乐感，不仅领略不到真正的音乐美，而且也表现不出美的音乐，甚至会出现如马克思所说的“非音乐耳朵”，或丰子恺所说的“音乐的绝缘体”了。好的歌唱乐感会使歌曲的二度创作得到超越式的升华，更能打动观众。这里从听看、读谱、伴奏、理解作品、技巧、语言语气等方面谈谈高师学生应该如何培养良好的歌唱乐感。
　　一、从节拍的韵律中培养良好的乐感
　　我把乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的。许多人都知道， 2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了。注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。
　　而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，旋律线是向上发展，则是渐强，向下发展则是渐弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们审美的基本感受。
　　其实高级阶段就是说，看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时、变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。
　　二、在读谱中及合伴奏中培养良好的乐感
　　演唱新作品时，首先要把谱子吃透。要认真分析作品的旋律、风格、动机以及调式、调性，做到“心里有谱”。其次进入分解阶段。把音符对应的歌词唱准，中文歌词要注意五声四呼以及调值，避免出现倒字现象；外文歌曲一定要查明每个单词的意思，把握好语言的准确性。此外，要看下伴奏的谱子，一定要和歌词对位对准。唱任何作品都要细心读谱，借助《音乐术语词典》核准所有的表情、力度、强弱和速度记号，这些正是作曲家在写作时的感情表现，也是我们表达歌曲感情的基础，可以让你的感觉更细腻、感情更丰富，有利于培养良好的歌唱乐感。
　　现实的伴奏有伴奏带、乐队和钢琴伴奏。伴奏带的音乐是固定不变的，有准确的时间约束，歌唱者一定要卡准节拍。要多听、多合，针对前奏、间奏、结尾等地方要做到精准，这个过程会有效的提高自己的歌唱乐感；乐队伴奏相对较灵活些，气势庞大，音响丰满，歌唱者要力求与乐队的感觉达到统一；钢琴伴奏则更加灵活，可以充分发挥歌唱者的歌唱能力。但是，要坚持不离作品灵魂的原则，可以在规定的范围内尽兴表现。
　　三、从理解和把握作品的感情基调来培养歌唱乐感
　　我们在演唱作品时，必须对它进行全面的认识和了解，作品的风格才会呈现出来， 才能体现出良好的乐感。由于作品的时代、国家、民族、地域等不同其文化内涵和风格特征就不同，那么演唱时就要有不同的感受。就像我们的文章一样，每首歌曲作品都有它的感情基调，把握住这个核心，也就把握住这个作品的灵魂了。从歌词中感受作曲者要表达的感情，从旋律的韵律起伏中我们来表达这种情感就可以了。
　　四、增加艺术修养来提高歌唱乐感
　　歌唱是一门技术，更是一门艺术，技术能够掌握，而艺术则永无止境。它要求有志从事者用心学习、用心表演，把声音、词意、文化、修养、心理品质等内涵展现给观众。因此，加强艺术修养，拓宽知识结构，让乐感等非理性因素得到更多转化和加强。世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯之所以与帕瓦罗蒂和多明戈比肩，享誉乐坛，就是凭借其丰厚的文化知识、高雅的修养、稳定的心理品质、精彩的表演以及对音乐的良好感悟。他不是唱声音、唱条件、唱技巧，而是唱情感、唱修养、唱味道，常常用独到的处理来赢得掌声。
　　五、在学习过程中还必须重视音乐表现力的培养
　　“在音乐中表现力是极其重要的，如果学生没有很好的表现力，那么音乐就失去了它的根本意义”。简单的说，音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力渡和速度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。另外，要多引导学生积极参与音乐实践活动，从中感知领悟音乐所表现的情绪，并在音乐中产生心灵上的共鸣。随着这种感性经验的不断积累、音乐鉴赏能力不断提高，他们的感受能力也就更加接近艺术的实质。只有这样在培养好学生音乐表现力的基础上，学生乐感的培养才能得到明显的提高。
　　六、通过提高技巧来完善歌唱乐感
　　好的声音来自于高超的歌唱技巧，是更好的体现乐感的工具。因此，要不断提高和强化自己的歌唱技巧，改进歌唱状态，逐步提高和完善歌唱能力，以便为乐感的顺利实施架起沟通的桥梁。如高音到低音的过度等技巧，音区的统一技巧，都为表现音乐有很大的帮助。如果技巧不到位，会导致声音出现偏高或偏低的状况，就会造成听觉上的不舒服。所以提高歌唱技巧也是可以更好的完善乐感的。
　　学生歌唱乐感的培养需要一个长期磨练不断进化的过程，在学习过程中要有计划、有步骤地用心练习，不断强化，由生到熟，进而精益求精。对于作品中的要求都做到心中有数，通过好的技巧表现出来，平时勤奋苦练，当登台演出时艺术表演就成了感觉的释放，音乐表现会更加的自如。

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