红与黑书评 红与黑的戏剧性对比

　　 旅美画家周根宝（阿豹）的个人画展《中国风》于4月8日起在上海壹号美术馆开幕，近百幅极具当代意味的水墨画将呈现一种别样的面目，将中国水墨的韵味与线条抵达另一个彼岸渡口。
　　 周根宝早年毕业于上海美术专科学校，上海大学美术学院中国画系，曾长期任职上海博物馆，任教上海大学美术学院。早在七八十年代就活跃于上海美术界，见证并参与了当时的新艺术运动。他的作品在那个时候也是颇受观众和美术评论界好评的。不久他移民美国，从此潜心于西方艺术的研究，并通过不断实践，努力使中国传统绘画与西方艺术精华相结合，比如借用西方油画和水粉画的手法来表现中国水墨画的线条与图像。
　　 此次大展的作品共分三个部分，一是戏曲人物与故事，作品直接从传统戏曲取材，把戏曲舞台上一些有影响的传统剧目，用静态的瞬间表现出来，固化在一个冲突强烈的亮相动作上。但人物的衣饰与神态仍在激烈变化之中，所以这样的画面是极具动感的，是灵动之势的一刹那呈现。比如《牡丹亭》、《野猪林》、《白蛇传》、《思凡》等脍炙人口的剧目，都在观众中已经形成审美定势，再要用绘画的形式再现，重返舞台现场，重返剧情，就必须抓住最精彩的冲突，最传神的表演，最摄人心魄的眼神对接，从周根宝的作品中看到，他应该做到了这点。
　　 第二部分是戏曲元素的糅合，这是画家多年在西方艺术圈交流后得到的心得与悟解，也是从西方人的视角来解读中国传统戏曲的过程。画家利用对比冲突强烈的中国戏曲元素，特别是服饰、头饰、动作、脸谱、道具、音乐、舞蹈等表现形式，构成绘画作品的必要条件和艺术特征，也以最便捷的方式传递了中国文化，并通过水墨画，互为作用，强化中国艺术的表现路径，并完成了两种艺术形式结合的突破。
　　 第三部分也是与戏曲有关的，但着眼于武戏部分。中国京剧中的武戏，表演性强，节奏快，内含紧张的戏剧冲突和剧情收尾、感情升华，外国人欣赏中国戏曲，也往往从武戏开始。武剧又与舞蹈、武术、杂技等互相呼应，都是传递中国文化的“使者”，但由于戏的动态稍纵即逝，千变万化，摄影家有体会，相机刚端起，演员动作就完全不同了，但是绘画是静态的表现，他可以抓取一个瞬间来完成这样的表达。周根宝就是这样来画的，特别是他的夸张与幽默，以及虚实结合、快慢结合、干湿结合、浓淡结合等手法的运用，使这部分的作品极具简练之美，夸张适度的幽默也让人会心一笑，将武戏的喧闹场面及紧张冲突表现得淋漓尽致。
　　 根植于华夏文明沃土上的传统绘画，发展成熟，博大精深，但几千年的传统文化积淀往往成为巨大的包袱，使后来者每前进一步都十分艰难与沉重。在西方当代思潮不断冲击中国艺术界的同时，中国画家群体中的觉醒者与先行者，都在梦想创造一种新形式来完成突破，也明白新笔墨、新形式都是最本原最有说服力的表达。但每一步的迈出，必须有文化的支撑，有文化氛围的烘托，有审美哲学的滋养。而周根宝更加明白，还必须有世界范围的眼光与西方艺术界的交流与照应。在国外的日子里，他游遍了西方文明的发源地，美术史上赫赫有名的大师像毕加索、马蒂斯、凡高、莫奈等故居与纪念馆也一一造访，盘桓不去，在名画前更是悉心揣摩，领悟用笔与布局的精妙，并深入到西方哲学之中追寻美术变革的依据，在许多著名的美术馆和基金会里，他也有深刻的感悟与认真的临摹。
　　 著名画家、中国国家画院中国画院院长方增先先生为画展写了前言，并指出：“传统的中国画有着很深的涵养，追求艺术上的创新，笔墨上的突破，周根宝在他的画中做到了新的诠释。”

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