【管窥中国当代油画市场】 油画棒画图片大全风景

　　［关键词］油画 市场化 拍卖 　　 　　［摘要］ 　　市场是衡量一件作品是否入时或循规的消费性尺度，所谓的市场生效只是衡量一件作品能否投机生利的商业性尺度。一些发达城市进入了消费时代，这使得人们的物质生活得到了极大的满足，同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展，也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。中国油画艺术市场20多年来，平稳发展。艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一。中国油画艺术市场目前有着强劲的扩展势头，并逐步向着规范化、制度化迈进，一个新兴的市场正在崛起。
　　
　　 一、 油画市场化的趋向
　　 随着中国经济的持续发展，人民收入的不断增加，文化生活与精神需求的不断提升，对于艺术品的收藏与投资也日趋升温，中国油画也一步步走入了市场。
　　 中国艺术市场在经历20世纪90年代狂飙突进式的发展，目前进入一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等，尤其集中于近现代中国书画名家的作品上。使得艺术市场的风险性增大，进入书画领域的收藏与投资的资金需求量越来越大。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟、中介机构的不规范操作之外，也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在此背景下，油画开始兴起。油画作为一个新兴领域，资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内暂时没有，易于进入。因此，部分投资者开始把目光从书画市场转向油画市场。
　　 同时，随着中国经济的不断发展，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，并逐渐发展成为社会的中坚力量，社会审美风尚随即变换。他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经在不知不觉中发生了转变。这也促使中国人对油画、雕塑等来源于西方艺术体系的艺术品，从简单了解发展到欣赏的层面上。
　　 二、市场化的推进
　　 20世纪末的经济全球化和全球文化格局的改变，给世界提供了重新审视中国油画的广阔空间。收藏家在解除长期盘踞的民族文化自卑感，深刻质疑西方文化中心论后，有了足够的自尊、自信和自立，不再局限于绘画者或绘画材料的差异，用开放和历史的目光观察中国绘画，在大中国画背景下审视中国油画的价值问题。目前，“新中国美术经典”被认为是收藏投资的“绩优股”，陈衍宁的《毛主席视察广东农村》创下“红色经典”油画在国内的最高拍卖纪录；“当代写实油画”成为投资热点，靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、艾轩、王沂东、杨飞云等画家作品价格强力攀升；“当代先锋油画”王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚等价格涨幅超前。在2003-2011八年间，大部分知名油画家作品的市场价格增幅在200%以上，林风眠、吴冠中、罗中立、王沂东等甚至高达300%-500%。
　　 在整个80年代至90年代初期，尽管一大批中国名家油画作品已经走入市场，但是中国油画市场是完全面向海外市场的，国内的购买力微乎其微。中国油画艺术品或者说中国当代艺术品正式进入海外艺术市场的标志性事件是1994年、1995年香港苏富比拍卖公司推出的中国油画拍卖和1992年香港佳士得拍卖公司推出的中国当代艺术专场拍卖。正是世界顶尖拍卖行的专场拍卖为中国油画艺术品的市场发展起到了推波助澜的作用，才使得1993年中国嘉德国际拍卖公司的成立成为中国大陆艺术市场真正启动标志。它率先推出的中国油画雕塑专场拍卖第一次全面地将油画呈现在世人面前，置身于中国艺术市场中。也正是专拍的不断努力，迅速地扩大了油画的知名度，促进了中国藏家与投资人对油画或当代艺术的了解，嘉德拍卖公司亦成为中国油画拍卖市场中的领头羊，成为中国油画艺术市场的重要风向标。后来的很多拍卖公司都曾推出过油画的专拍，但大多数拍卖行都没有坚持下去，唯有嘉德拍卖行始终如一的在坚持，拍卖是中国艺术市场中的一件大事，它以其集中的、大规模的、完全市场化的运作机制以及强有力的宣传，对社会产生了广泛的影响，加速了大陆艺术市场的发展。
　　 三、油画市场的现状
　　 从2002年开始，嘉德油画专场的拍卖成交额就以每年近一倍的速度增长。另外，除了嘉德、荣宝、华辰等拍卖行早已辟出油画专场外，从2004年年底开始，北京翰海、上海朵云轩乃至上海、广州等地的一些拍卖公司也陆续开设了油画拍卖专场。而在此前的近10年时间里，坚持油画拍卖的几乎只有嘉德一家。国内油画投资市场急剧生温的热度可见一斑。
　　 2011年中国油画市场之所以如此雄起，究其原因是有一批具有雄厚财力的收藏投资家入场。笔者认识的三位新入场的油画收藏家，他们每人在2011年用于油画收藏的资金都在3000万元以上。其中的某先生一鼓作气买下了罗中立、陈逸飞、杨飞云和刘小东等油画家的作品，件件都超过百万，而他在拍卖场外购买的一幅王沂东的作品，其价格超过了500万元。正是由于有了这么一批大买家的激情投资，成了中国油画市场买家们的领头羊，导致了整个油画市场的急剧升温，其它的中小收藏家们追随其后，转眼之间就把油画市场推向一个前所未有的新平台。
　　 如果我们把中国油画市场从1994年到2011年间17年的发展画一个坐标的话，就可以一目了然看出一个重要的分水岭――2003年。这一年中国发生了举世关注的非典疫情，而中国油画市场借助飞来天灾在这一年得以阶段性调整。
　　 从1994年到2002年间，中国油画市场一片欣欣向荣，发展的势头呈平稳上升的趋势，作品的市场价格增幅一般都在50％以内。从事艺术品收藏的人们普遍认同了国外同行的看法，即有潜质的艺术品价格增幅以每年20％左右的速度递增。尽管如此，50％的增幅仍然令海外经营东方艺术品的商人们迫不及待地插足中国市场，将中国艺术品返销大陆以获取更大的利益，其结果是直接导致了美国纽约春季艺术品交易市场的格局发生了历史性变化。
　　 2002年以前，纽约“春交会”东方艺术品特别是古代部分，是以中国的艺术品为中心，而韩国、印度和日本的次之。2003年以后，印度、韩国和日本的艺术品已经取代中国并占据了纽约“春交会”的主导位置。为什么呢？原因十分简单，中国的艺术品开始急速回流大陆。因此所谓“海归”的新名词成为当年中国艺术品市场上新的亮点。可以毫不夸张地说，作为中国首都的北京，已经名正言顺地成为世界市场的中国艺术品中心，成为东方艺术品市场最活跃的制高点。数百年来，北京从来没有如此强烈地影响过世界的市场，今天它做到了。
　　 从2003年到2011年的八年间，中国的油画市场像一匹脱缰的野马，在一片本已红火的艺术品市场上，冲撞出最为绚丽的新天地，出现了被人们惊叹为“井喷”现象。当代中国油画收藏家唐大堤曾表示，艺术品市场的周期一般是28年，而他仅用五年时间就完成了这一收藏获利的周期。
　　 据统计，在最近的这八年里，大部分的中国知名油画家的作品其市场增值达到200％以上，其中林风眠、罗中立、吴冠中、王沂东和刘小冬等人的作品的增幅更是达到惊人的400%至500％。不少艺术品收藏家们笑逐颜开，因为他们从2005年春拍市场上竞得的作品，拿到当年秋拍的市场上去卖，时间仅隔半年，价格可翻一倍，甚至更高。
　　 从上世纪九十年代初开始，由于中国经济持续高速发展，中国艺术品市场日臻佳境，这无疑给台湾的艺术品商人带来了无限商机。许多台港商人把事业的落脚点选在了大陆。北京和外地的数家知名拍卖行，其背景就是台湾的艺术品商人，这已是业内公开的秘密。从某种程度上说，大陆油画市场的发展不仅吸收了港台经验，还整合了港台的人才和资金，而大陆的艺术品市场也为其提供事业的舞台。
　　 四、结语
　　 如今，艺术品投资正成为继证券投资、房地产投资之后的最热门的新兴投资领域。国内艺术市场的整体投资环境也有了较大的变化。随着公民收入的不断增加，文化与精神需求的不断提升，消费群体绝对人口的增加以及消费类型的多元化，油画市场空前繁荣。但是，社会思想意识形态、历史因素、创作群体精神等方面也是造成油画市场弱化的原因。总之，究其根源，是中国没有起码的市场需求与导向、没有正常的市场运作机制和价格机制、没有正常的市场竞争体制，同时，中国的油画家们也没有真正意识到要进入油画市场进行运作，一切变得被动而无奈。
　　
　　参考文献：
　　1、高名潞，《中国前卫艺术》，江苏美术出版社，1997。
　　2、尹吉男，《独自叩门――近观当代主流艺术》，三联出版社，1993。
　　3、冷林，《是我(ISME)90年代中国现代艺术趋向》，江苏画刊，1995。
　　4、余虹，《艺术与精神》，社会科学文献出版社，2000年。
　　 责任编辑：李薇薇

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