凝墨焕彩写乡情_水凝墨

　　我生长在风景秀美的张家界，从小就钟情于这片风情浓郁的土地，读书，学画，上大学，继而工作，我仍然执着于人生的理想与追求，时常不忘手中的画笔。2001年我到中国美协高研班进修，主攻中国山水画。2005年至2007年，我又到中国国家画院进修，并多次参加全国各种画展，2009年成为中国美术家协会会员。回想一步一步走过来的路，洒满了汗水与欢乐、艰辛与收获。
　　白云、远山、乡村、古道、耕牛、草垛、炊烟、吊脚楼……这些远离现代文明的艺术元素，是我创作的主要题材。我一直想把那种原始古朴的土家村寨表现出来，把那种浓悠的生活气息、云雾缭绕的神秘色彩表现出来，把生活在大山里有着幸福和满足感的勤劳、勇敢、纯朴、善良的乡亲表现出来。更重要的是要借助现实中的山水表现人的生命气息和生存状态，表现自己对自然的感悟和对艺术的理解，传达一种人与大自然、和谐相生、天人合一的境界。
　　我从小就是一个热爱生活、热爱艺术、追求完美的人，老实为人，稚拙善良是我的天性；执着追求、敢于放下是我的作风，多年来我一直努力着，坚持着……
　　艺术源于生活且高于生活，我时刻牢记这句话，并不断提醒自己，要深入生活，体验生活，勤奋努力，勇于创新，这样才能画出好画，才能创作出精品力作。所以，我每年都要抽出许多时间去乡下写生，每次一去就是十天半月，住在农民家里，休息时候围在火坑边和他们拉家常，谈天说地。白天画起画来在山里一坐就是一整天，中午用干粮充饥。老农知道我怕狗、怕黑，有时候，天一杀黑就出门接我们，做一桌子丰盛的菜等着我们去吃，回到农家我们一点也不觉得累，反而味口大开，猛吃一顿。这种感觉是我写生创作中最开心、最快乐、最轻松的时刻，忘掉了城市中的一切烦恼，把自己融入到了大自然中，用画笔来表现人世间的真、善、美。当那些真切的田园风光、浓郁乡情呈现在我的眼前时，就会让我想到王维的“明月松间照，清泉石上流”的幽雅恬静画面，也让我想到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的人生情怀……
　　原来远离城市的喧嚣，享受那份大自然的宁静是那么的让人向往和留恋，身临其境时是那么的让人激动和陶醉，回到家里后仍然让人回味无穷……
　　长期坚持写生让我积累了大量的创作素材，也让我走上了现实主义创作之路。所以每当我在家搞创作时，我就有画不完的题材、说不完的趣事，眼睛一闭种种场景全浮在我面前，创作起来就比较轻松，也不觉得累。在这之前我是扎扎实实地打好传统功底，认真地师古人，临古画。我认为只有先打进传统，再走出传统，然后结合自己的实际，勇于创新，才能中得心源，最终形成自己的画风，找到自己的绘画语言。我一直这么坚持着，加倍努力去不断探索出自己的道路。
　　时间过得真快，一眨眼就步入了中年。这些年来我虽然走踏踏实实的路，不投机取巧，不攻于名利，坚持自己的追求，画自己想要画的画，现实也给了我一些回报，作品也入选了一些展览并获奖，但离我的要求还相差甚远，我并不以此为满足，我希望自己在艺术的道路上走得远些、更远些。

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