北京匡时首次推出当代书画专场 2018上海匡时秋拍紫砂专场

　　2012秋拍，北京匡时将首次推出“当代书画专场”，这个专场将推出将近100件当代书画作品，依据艺术家的创作动机和不同方向的探索，分门别类的整体推出，既涵盖了王子武、范曾、刘大为、田黎明、冯远、刘庆和、江宏伟、徐累、武艺、李津等当代水墨艺术家的重要作品，又同时包括雷子人、张见、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐华翎等年轻新锐的水墨作品，北京匡时希望通过这个水墨专场全面呈现当下的水墨景观。
　　新中国以来，中国画、水墨、新工笔、新文人画、实验水墨这些几十年来不断被推出的、同时也不断被遗忘的“概念”，对于当代创作却可能是不断凝聚、推举、沉潜。艺术史的积淀也莫过于此，所谓“体达会通”，当代画家对当下的思考和探索可能更能带给我们更多的感动，他们的所思所想为见证当下的生活。
　　作为“概念”的水墨画是一种负担，因为他对“材质”“文化性”“技术”的强调，平实的呈现作品反倒是诚恳的态度。在这一专场中我们努力挖掘当下具有代表性的作者和作品：江宏伟老师的绘画是强调“绘画性的”，他也是少有的对于西方绘画体系有清晰认识的国画家，也许由于这种认知结合他对于宋代工笔画的研究，这种不谋而合造就了今天的当代工笔的创作格局。这件江宏伟的《春》是一件探索大尺幅工笔画成功之作，也为他下一步的创作方向点明了方向。徐累老师这件《回音壁》将宋徽宗《祥龙石》与古希腊雕塑并置，一直是他对于东西对话的思考的延续性创作，徐累老师也正是通过图像的角度展开对于领域的思考。
　　张见的《徙》让我们见识了这位“图像的诗人”的才华，诗意栖居于这样一个画面，未知和纯粹日常场景构成了玛格丽特式神秘想象。法常、八大、莫兰迪都是画静物的高手，高茜的叙事手法可能更接近于莫兰迪，敢于如此简洁布局的画家少之又少，高茜的《香奈儿5号》，无疑是沉静的、奢华的，更接近了当下心态的真实。另外此次新工笔版块的姜吉安的《杯子的三个角度》、徐华翎的《香》、郝量的《思维的两极》、萧旭的《现场》，都是值得关注的精品力作。
　　水墨领域的探索肇始于上世纪八十年代，笔墨争论的淡去，“形式主义”为我们当下的创作提供绝好的脚本：贾又福先生是当代水墨创作中最具代表性的艺术家，在不断的黑白灰之间的探索中，也逐渐奠定了贾又福的形式语言，这件《梦思》也是一件将水墨探索发挥到极致的作品。
　　一直以隐士状态出现的沈勤却是“89中国现代大展”中的一员，沈勤这件命名为《风景》的作品，依然是那种寓于江南景色的描绘，疏淡之中的高洁正体现了一种“沉静的疯狂”。
　　陈平这件山水作品应该还是他《费洼山村系列》延续性的探索，强烈的色彩对比使山水更加应景。常进先生的《雪景山水》的创作是他用现代笔墨追寻古意的，而同样作为山水创作的党震却显示了异样的格调。绘画能力超强的党震，选择了色彩的方式来呈现“山水”，他的山水创作更接近于风景的创作。彭薇《汉宫秋色》将平面的图像创作转向立体，冷淡的水墨贴近身体的温度。黄丹是当代水墨创作中的佼佼者，这件《白塔寺》的作品以鲜明的色彩和灰色墨块，大方而统一，骑马涉水衬托出一种盈盈古穆之气。当代水墨中还有雷子人的《花落》、马骏的《观望》、王璜生的《游象系列》值得关注。

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