公民的基本权利是什么 [民间文学艺术作品权利主体的一些思考]

　　摘要人类在漫长的历史进程中不断地创造出具有浓郁地方特色和民族风情的民间文学艺术，这些作品的保护被越来越多的国家认为是必要却又面临相当复杂的困境的问题。随着国际交往的日益频繁，民间文学艺术作品所具有的极高的商业价值使得这类权利纠纷越来越多，民间文学艺术作品的保护问题也越来越为国际国内社会所关注，但遗憾的是我国法律并未在这方面做出详尽的规定，因此，如何对这类作品的权利主体进行有效的界定和保护已经成为我国立法中亟待解决的问题，这对于继承和弘扬民族传统文化有着重要的意义。
　　关键词民间文学艺术作品法律保护权利主体
　　作者简介：九玛草，西北师范大学政法学院2010级法学理论专业。
　　中图分类号：D923.4文献标识码：A文章编号：1009-0592(2012)03-264-02
　　我国是有着五千年悠久历史文明的国家，拥有着诸如民间史诗、服饰、民间手工艺技术及产品、民间舞蹈、戏剧等灿若星辰的优秀民间文学艺术作品，这些作品无一不充分地展示着千百年来我国人民的勤劳与智慧，同时又具有极高的艺术价值和商业价值。
　　一、民间文学艺术作品的涵义
　　民间文学艺术作品究竟指的是哪类作品，目前国际上并没有统一的说法。在对民间文学进行保护的国际版权公约和一些国家的法律中，民间文学的概念相差很大。《保护文学艺术作品伯尔尼公约》中规定，民间文学艺术作品是“不知作者的、未出版”的作品，并在公约第二条和第七条中将实用工艺品流入保护范围。在《不列颠百科全书》中，民间文学艺术被区分为物质文化、说唱艺术和习俗节日三大类。联合国教科文组织则把语言、音乐、舞蹈、礼仪、习俗、建筑、手工艺品、神话传说等统统纳入民间文学艺术的范围之内。1982年由非洲知识产权组织制定并生效的地区性公约《班吉协定》中认为，民间文化的保护范围应界定为“由非洲居民团体所创作的、构成非洲文化遗产基础的、代代相传的文学、艺术、科学、宗教、技术等领域的传统表现形式与产品”，显然，该协定对民间文学艺术作品范围规定的过于宽泛。我国学界普遍认为，民间文学艺术包括民间传统习俗、文学艺术创作以及传统工艺三个主要分类，这个概念可以扩展到一些现实生活中的各个方面中体现生产生活审美情趣且具有极高艺术和商业价值的作品，例如民间传说、民歌、民间舞蹈、戏剧等通过各种不同的表达形式来展现其艺术魅力的作品，在我国的著作权法中应当给予应有的版权保护。
　　以上规定虽然对民间文学艺术作品的概念作出了有着不同的解释，但是它们都对其特征有着相同的认识，即民族性、区域性、延续性，因此，笔者认为，民间文学艺术作品可以被认为是人们在长期的生产生活中创作出来的世代相传的表现其审美观念和意识情趣的作品，如我国的民间传说《阿凡提的故事》、歌曲《在那遥远的地方》，又比如吉卜赛人的舞蹈等。
　　二、关于民间文学艺术作品权利主体的问题
　　（一）民间文学艺术作品权利主体的确定
　　民间文学艺术作品权利主体应当如何进行界定？发生在2002年底的“《乌苏里船歌》案”曾引起了学界关于这一问题的广泛探讨。2002年12月29日，北京市第二中级人民法院对四排赫哲族乡人民政府以赫哲族人民名义对诉郭颂、中央电视台及南宁市人民政府提起诉讼，告其侵犯赫哲族民间文学艺术作品权益一案进行了一审判决。法院认为，《乌苏里船歌》是郭颂等被告人在赫哲族民歌《想情郎》的曲调之上经过改编而成的，郭颂等人的行为仅属于再创作，作品《乌苏里船歌》的著作权应当属于赫哲族人民，因此法院在经审理之后，作出以下判决：（1）郭颂和中央电视台在以任何形式使用《乌苏里船歌》时，应当注明“根据赫哲族民间曲调改编”的字样；（2）判决郭颂和中央电视台在判决生效二十日内于《法制日报》上发表“音乐作品《乌苏里船歌》系根据赫哲族民间曲调改编而成”的声明；（3）驳回原告的其他赔偿请求。被告郭颂及中央电视台不服一审判决提出上诉，二审法院驳回上诉维持原判。
　　在这起案件中，原告赫哲族乡人民政府是否有权代表赫哲族人民提起对赫哲族民间艺术作品的保护诉讼，成为案件双方争议的焦点。从法院的判决结果来看，法院对于民间文学艺术作品权利主体的思考不再拘泥于过去的说法，开创了法院承认乡政府作为民间文学艺术作品著作权权利主体地位的先河，对于类似案件中涉及权利主体的判定问题的解决具有重要的意义。民间文学艺术作品的版权原则上应当属于创作它的群体，而人民政府则有权以该区域民族群体的名义提起诉讼、主张权利。民间文学艺术作品的创作不同于一般的文学创作，它的创作是一个集创作、传播、提高于一体的过程，在这个过程中包括很多的人或民间组织都为之付出了劳动和努力，因此，其权利主体应是一个多层次的问题，不同层次的人在作品中所分享的利益也有所不同，除非主体无法层次化，则此时应被看做是抽象的主体，可以委托或委派相关代表来行使权利。
　　（二）权利主体层次化的问题
　　民间文学艺术作品的创作是一个很复杂的过程，其最初有可能是一个或者几个人创作的，但是随着时间和历史的推移，在长期的流传过程中，它被越来越多的人或组织予以不断地再加工和完善，从而凝聚了更多人的智慧结晶，这时的作品已不再是某一个人的创作了，而是逐渐成为了这一地区的某个民族的群体作品，具备鲜明的民族风格和地区特点，最典型的例子，比如藏族地区广为流传的《格萨尔王传》，就目前的搜集和整理情况来看，它是目前世界上最长的一部史诗，共有120多部，100多万诗行，2000多万字，在此之前，人们认为世界上最长的史诗是印度史诗《摩诃婆罗多》。《格萨尔王传》这一伟大的英雄史诗仅仅依靠一个人的智慧和力量是不可能完成的，它是草原游牧文化的结晶，其内容极其丰富多彩，是主要以民间说唱的形式来歌颂英雄的诗歌。这部史诗大约产生于公元三世纪至公元六世纪之间；在公元十一世纪左右随着藏传佛教的在藏区的复兴得到进一步发展。在这期间主要是藏族宁玛派僧侣在藏族古代诗歌、谚语以及神话传说的基础上进行丰富和完善，形成基本框架，并编纂成了最初的手抄版本。在此之后主要是通过传唱的形式，由无数的吟游歌手世代承袭着有关它的吟唱和表演，历经了藏族人民一代代的口述流传，在不断地演进和完善中，成为藏民族历史文化最高成就的象征，在藏民族的文化遗产中有着不可替代的作用和地位，其所有权和著作权应该属于这些群体而不是某一个人。
　　当然，在这一群体中，不同的人有着不同的层次，不同层次的人在作品中能分享到的利益也会有所不同。首先是真正的作者，这一群体在作品中除了享有著作权法规定的权利之外，还要考虑到作品的特殊性，除署名、发表等基本人身权之外，还应当包括：一是保真权，即保持作品的真实性和原生面貌，如作品出处和创作群体，禁止歪曲、篡改、贬低、亵渎作品；二是继承与再创作权，这一权利的规定是考虑到了作品的特殊性，因为民间文学艺术作品很可能被群体中的任何成员创新；三是回归权，即有关群体对于历史上流落于群体之外的民间文学艺术作品享有将其追回的权利，以上三项精神权利仅仅是学界中一些观点，而财产权则包括了很多，基本没有什么改变。
　　其次是传承人，在集体享有版权的前提下，传承人也应当享有部分版权，主要是侧重于财产权，在人身权方面，应该适当地享有署名权。
　　第三类是记录人和收集人，这类群体在民间文学艺术作品的创作过程中的劳动属于客观、真实地记录原貌，不再是创造性劳动，而是一般性劳动，所以不可能将这类群体置于“类似于作者”的地位，而是以适当的方式注明其为记录人或收集人，此外，在作品的开发、利用中，如果获得了一定的利益，则可以适当地支付报酬给记录、收集人，即记录人或收集人享有一定的获酬权。
　　第四类是整理人，这类群体在民间文学艺术作品的创作过程中的劳动是加工、整理，使作品初步成型，其中也包括一些创造性劳动，因此这类群体也应当获得相应的版权与财产权。
　　第五类是改编与创作人，这类群体民间文学艺术作品的创作过程中付出了创造性劳动，所以应对这些作品享有版权，在行驶著作权的时候不能脱离原作品的著作权，可视为演绎作品，这类作品的使用过程实行双重许可、授权和双重报酬，取得演艺人的版权地位，既要顾及作品的原始主体的地位，还需尊重原始主体的保真权。
　　第六类是传播人，这类群体包括出版者、表演者、录制者和广播电视组织，在我国这类群体中还包括出版者。这一群体在民间文学艺术作品的创作过程中也要付出创造性劳动，可以按照“邻接权人”的制度来设计其权利。
　　在具体的行使过程中，集体版权该如何行使呢？理论界普遍认为，可以委派代表人行使，这类人可以是有威望的人，也可以选代表，甚至吸纳群体之外的人参与进来，组成非营利性的民间组织，或者通过立法，来规定建立这些民间组织，从而行使权利，另外，当群体无法进行界定时，也可以由国家来作为版权主体。

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