【浅谈舞台艺术创编队伍的多元性培养】 舞台队伍

【摘 要】舞台艺术的创编工作，是一种专业性很强的工作，不仅在理论和专业技术操作水平上要求极高，同时还要对整个舞台的统筹协调等繁杂工作进行全面考虑，单从工作人员到演员的调度、协调、再到舞台的布置、各种设备的运用技术的体现来说，那绝对是可以用繁琐一词来形容。在新疆大多数演艺团体创作队伍中，很少有专业的编创人员担负这样的繁琐工作，大部分的团体分工明确各行其责，自我的意识里，只要把自己该排的节目搞好就行，其他与我无关的思想在很大程度上是存在的。其实在艺术家的大院里，孤傲唯我的实例屡见不鲜，在很多的时候相互缺少默契，甚至排斥。很难有人能用全局意识的看待创编。现在值得我们要注意的是舞台艺术创编队伍的创编工作不只是干好编舞一项就可以的，而是要在自身创编工作完成的行进中不断加强相关业务能力的补充和加强，为使自己成为编创队伍中多元人才的培养加强理论业务水平的提升。【关键词】创编多元性人才；培养；多元人才的人用1.舞台艺术-创编多元人才的作用舞台艺术“总导演”，这个称谓搞创编的同行都很熟悉，很多搞单舞编排的创编同行都会简单认为自己的创编工作做到一定长的工作周期就能胜任总导演的工作，其实不然情况远不是我们想的那么简单也不象我们想的那么容易。 “总导演”这个称谓应具有：大智慧、大博学、懂管理、懂市场几乎可以说是面面俱到的统领人物。可能有很多人会觉得我夸大了这一事实，在本人看来“总导演”就是从剧本的编写创作、到所有的剧情配套工作的安排、人员的配用、舞台的布置设计、声、光、电的配用、最终不管是否是团队协做共同完成也好，都是以围绕——（总导演）的总体创编思路开展完成的，都是要进行创编、讨论、研究、运作、执行、和把关的。而这些所有的工作归根结底都由总导演把关。上诉这些足以说明“创编多元性人才”是舞台艺术创编的核心，是最具价值的人物。如何培养创编多元性人才？咱们新疆地区对于这个问题应该是最需解决的地方，近年来新疆自治区在自治区党委政府对文化发展工作尤为重视，2010年为进一步做好新疆文化艺术人才定向培训工作，加快我区高素质文化艺术人才队伍建设，加强文化艺术领域骨干人才的培养，根据教育部、中宣部、财政部（教民厅〔2011〕11号）要求，自治区党委宣传部、文化厅下发的《教育部办公厅关于下达2012年新疆文化艺术人才定向培养和培训计划的通知》，对全疆各地区、州、（各县市、乡、镇）启动了全疆文化系统骨干人才选拔培训计划的实施。目前，受过培训的骨干人才都已经投入到了各自的工作岗位并在工作中都起到了很好的作用这一点是值得欣喜地。但一些问题还是存在的，就此次培训中有关于舞台艺术创编内容的培训种类，如：“舞蹈编导培训班的有关学习内容，就我个人还是有一些自己的观点”。舞蹈编导的培训班是定在北京舞蹈学院，北京舞蹈学院是我国舞蹈艺术领域中的国际窗口，是代表全中国舞蹈教育的最高学府，是很多舞者向往的梦想之地，在教育上有着全国最好的师资力量，最新的教育理念。在那里学员可以掌握我国极为丰富的民族舞蹈精华，并可以借鉴和学习更多的国际优秀的舞蹈文化内容，从而使不同丰富多样的舞蹈艺术内容学为己用，这是对我们创编学员的莫大帮助。学习各国民间舞蹈语汇对于我们进行创编帮助是很大的，同时也为我们的创编提供了广阔的构想空间。这种借鉴式的学习，是可以大大的开拓思维空间，但它还是需要相关系统理论的支撑，否则将会变为一过就忘或是只懂借鉴不懂创新的一种错乱的发展。在生活中学习，在工作中学习，创编人员的自身学习很重要。在新疆艺术表演院团中，创编队伍的业务能力及人员个人素质方面还存在参差不齐的现象，原因很简单，主要是艺术表演人才的培养入学年龄大多是在小学和中学阶段就开始了对艺术的求学之路，他们是在 “少而好学，如日出之阳”的时间段进行艺术专业的学习，在学习的过程中，一般来讲老师都对专业课要求是很高的，但对文化课的要求比较松。学成后的艺术人才普遍都具有年龄小的特征，在各自的艺术工作岗位上磨练，经过长时间的工作历练，有一部分在艺术的舞台上成为佼佼者，甚至成为了所在单位的领军人物或编创队伍的一员。但在工作中会慢慢发现，创编工作往往在进行的过程中在很多专业理论的方面及素材内容的研究、记录、整理过程中出现很多的问题，显得自身的能力欠缺，感到力不从心，很吃力。但这还不是关键原因，关键是在过去，大多创编人员都是以，在艺术表演工作中多年的积累，在工作很长一段时期后，演员老化促使部分优秀的演员向创编人员的转变，而大多转职的演员是仅凭着工作经验搞创编，没有系统的学习过程，再有就是没有很好的进行自我的学习和自我的提升或是所在单位没有提早对其进行定向培养。这是形成上诉吃力现象存在的主要原因。为什么要对创编人员说 “在生活中学习，在工作中学习”？艺术产生于生活，没有丰富的生活经历就不会有好的创作题材素材，这一点是不可否认的，学习是一个工作的一部分，也是走向成功的过程。作为创编队伍中每一个人都应该学会自我对业务水平的不断提高，要学会从那些已经在艺术创编工作中取得功勋的成功者那里学习他们的自我学习经验。就本人对著名舞蹈家、著名导演，张继刚的相关了解，他对自己的要求是很严的，他凭着自己的天赋与坚韧，心中抱着一种独特的收获必定来自独特的耕耘、独特的积累的态度，成功的站在中国舞台艺术的舞台上，我们应该多想想他的成功有着怎样的经历，他是从十二岁进入舞蹈艺术的大门，但在他走向的成功之路中，是如何砺练自己，对于创编工作，他认为任何舞蹈种类都是舞蹈家阐发自己情感的一种语言，既然民间舞也是一种语言，那么这种语言自然可以表现任何情感。于是他用自己的观念和手法充分调动民间舞的可塑性，努力挖潜，用一种空前的方式解构与重构，使得他的作品获得了语言开掘和表现深度的双丰收。用这样的舞蹈作品，张继钢告诉观众：民间舞，既可以美丽也可以拥有高度的思想性。张继钢的才能不仅体现在编创小节目上，他驾驭大场面、大制作的能力也好似行云流水、游刃有余。看张继钢的大手笔晚会，其实最让人感到惬意的是，他不仅在宏观的布置上总会有令人叫绝的创意机巧，同时更为重要的是他在细节的处理上充满了艺术的旨趣与圆满。看他的作品是，根本不会担心会有什么纰漏，因为他似乎从不马虎对待任何一个微小的细部处理。正所谓于大处着眼，于小处发力，张继钢善于把作品的完整性编织得严丝合缝、天衣无缝。这正是一个具有较高艺术修养的艺术家所应该具备的素质，既能够天马行空心接千里点化出震撼人心的大气氛来，又能够丝丝入扣帷幄细致不留任何疏忽和遗憾。这或许正是张继钢的作品既耐看，又耐品，具有广泛认知度和极高认可度的缘由。创编人员应该更加善于从自身的多元性培养，不光是要从专业理论和业务素质的培养还要有多方面的培养，要能文也要能武，要博学识广，借力用力。更多时候要学会在，已有的成功艺术作品中找寻可持续再度创作思想精神的空间，如：文学作品的赏读，从中了解更丰富的故事内容，学习摄取其中的素材元素及编写的结构等。每一个生活在这个社会群体的每一个人，都有着一个思想或精神层面某种共性。一个成功的作品中，能带给观众反思并产生思想精神上的统一，在这我们可以叫做——“共鸣”。2.结束语“学然后知不足，教然后知困，知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也”——孔丘。只有不断学习提高自身水平，加强对舞台艺术创编队伍的多元性培养，才能真正的做好做强舞台艺术，才能实现优秀舞台艺术作品百花齐放的美好景像。

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