气韵论中国画【试论中国画的“气韵”】

摘要：“气韵”一词，原是中国古典美学、文艺理论中的一个概念。是南朝画家谢赫在《古画品录》提出来的绘画六法，第一既是“气韵”。气韵是相互衬托，相互呼应的，只有在“气”的基础上韵才可以得到升华。气韵是绘画艺术中规律性的、节奏性的、通过物体本身所体现出的，与绘画内容、形式相联系的一种节奏感。而这种节奏感所产生的韵律、韵味简而言之就是“六法”中所提到的“气韵生动”。“气韵生动”只是评价绘画的标准之一，而今却涵容进包括笔墨在内的更多因素。中国画是以气写形，主要表现在以线写形上。关键词：气韵、节奏感、气韵生动、以气造型中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1005-913X（2012）07-0135-01中国山水画是中华民族文化的重要组成部分，有自己独立的绘画美学体系，在世界绘画艺术中，代表着东方而独树一帜。从中国山水画的本质看，注重的是主体的内在精神，追求的是一种气与韵、神与形和情与物的统一。加上在中国山水画的认识方法上注重“格物致知”的自觉；在中国山水画的创作过程中注重的是“默识”和“神会”；在中国山水画的艺术表现上注重“意致”；而在中国山水画中最重要的追求是“风气韵度”，其核心是“气韵”。画论中的“气韵”与中国山水画的古代传统是分中国山水画绘画的气韵作用远远超过了塑造形体的要求，成为表达画家的意念、思想、感情的手段。气即是韵，韵即是气。气由韵出，韵由气现，气与韵是两相结合，同时两者是相辅相成，客观应具有规律性和节奏性的动态之美，简而言之就是“六法”中所提到的气韵生动。一、 何为“气韵生动”简单地说，“气韵生动”就是指一幅画的生动与否，是不是能够打动人，促动人们的心弦，即一幅画的“画魂”张彦远说：“气韵不周，空陈形似”，惶銊说：“六法之难，气韵为最”，方薰说：“气韵生动为一义”。笔者认为气韵生动虽是一个完整的概念，但逐字分析，“气”和“韵”、“生”和“动”、“气韵”和“生动”却又代表着不同的含义，“气”在气韵中表达的是一种运动态势，或是运动的感觉、精神。“韵”是某种运动（例如行笔）的规律和节奏中书体现出来的乐调、韵律感，基于此“气韵”不妨可以理解为行笔中在精神通过有节奏的运动所产生的韵律感或节奏感等。“生”指的是生命，“动”即为运动。生命本身意味着运动的始末，是一种完整的运动方式，故而“生动”可以体现为生命的活跃。“韵”和“动”是绘画精神的构成形式，“气”和“生”是绘画精神的构成内容。前人对气和韵、气韵与生动之间的关系也有所阐明。黄宾虹曾说：“气不足而未有能得其韵者”；方薰曾云：“气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”，又云：“能会生动，则气韵自在”。二、何为“气韵”《文心雕龙》中有“养气”一篇，众多画人谈及养气者，普遍涉及到三方面：其一是进入创作时的精神状态（所谓气场）；其二是作品本身的格调、品相（所谓气息）；其三是绘画者的内在修养（所谓气质）。对创作时的精神状态，通常要求做到反听收视、凝神绝虑、率志委和，在肢体上表现为心和于气、心手一致、情气和谐。而作品的格调、气息，自古至今已有明确的推崇标准，并且这和绘画者本身所具有的气质与修养是分不开的。国画艺术一般崇尚书卷气、士大夫气、烟霭霓虹气、古雅气、忠义气等，而认为俗气、匠气、火气、霸气、闺阁气俗不可耐，这些标准反映了古代画谭风尚和士大夫阶层的审美意趣。历史上吴道子一生画壁无数，是当时社会实践成就了这位绘画天才。而今天，新中国成立、社会主义制度为人民服务的方向、新的思想、感情，人民的精神文化生活需求以及建筑、出版、展览等，为民族绘画的发展，提供了无比广阔的实践天地，而审美情趣也相应地发生了一些变化。例如书卷之气，能够反映画家的学识和修养，今日人不可或缺，但霸悍柔媚纤弱之气仍不可取。三、 气韵的养成“气”的养成和掌握，需要厚重的文化积淀、清醒的时代认识高度，以及对传统深层次的思想交流，这是每位艺术家独特的风格面貌，同时也是推动艺术发展甚至是推动时代发展的原动力。“气”的形成不是一蹴而就的，更不是空穴来风，我们通常会在传统文化中汲取养分，儒、道、释三家的三种不同思想对中国画的发展，可谓深远。特别是道家思想，由于古代士大夫推崇隐逸与道学不谋而合，由于宋代帝王统治者的极力推崇，其影响根深蒂固，经久不衰。一个民族的精神和生活状态是由这个民族在各个时期的生活方式积淀形成的，它包含了宇宙观、人生观、价值观、伦理观、审美观等等，形成了完整的心理结构。他是不断变化发展的科技、文化成果和不断变换更新的社会产物，虽然这一形成的过程似乎较为缓慢，但却是“人性”中最为巩固的部分。四、“气韵”的表现（一）气韵的有形表现中国画讲究以气写形，主要表现在以线写形上，线是由始至终连接的就是气，气即为线，线可以是有形的，也可以是无形的（例如飞白）。罗丹曾说过：“单独的强调出那条紧线，需要一种决断力，仅有少数人具有那样的能力。”从物体的表象中概括形体表现为线需要较高的审美能力，物体的面本来是没有线的，是通过人类的脑部分析，将物体的表面进行了立体的分割，而有意识地抽象概括。素描就是以线当面来认识、表现画面内容的。中国画也取用线的表现形式，不过与西方素描不同，他的线不是断裂的，它是具有精神内质和思想内容的。中国画艺术用线表现可以追溯到仰韶文化的彩陶绘画上，经过几千年的艺术实践，线俨然提升为抽象的、形象的艺术语言、感情语言与审美语言。其中在书法上用线的美轮美奂已经发挥到了极致，这是西方艺术很少能够涉及达到的。他们的线常常用来表现物体的结构、轮廓、褶皱等。而中国的线在表现物体的同时还能传达出人的情绪、感情，所以不妨说中国画中的线就是有情线。中国画中的线，不仅仅是一条，也不仅仅是一个面，甚至可以是一个体。中国画中的线讲究圆中见方，有圆有厚，就是一个强调“体”。（二）“气韵“的无形表现无形的线也就是“势”，或叫做气势，它是由构图章法、黑白虚实、笔墨色彩等各种因素造成的总的运动的倾向性，是贯穿整个画幅的运动线，是全局气韵的纲。这条运动线在山水画中叫做“龙脉”，也是山的整体气脉、气势。为什么叫“龙”呢？因为这条线不是直而是曲线，我国古代美术品中龙的基本型就是一条S的曲线。这条曲线像流动的水卷舒的云，蜿蜒的蛇，不论古人是不是从这些现象中得到领悟，总之他是一条运动线，是流动着宇宙元气的线。气吞云梦，就是气贯全局，不但以气造形，也是以气造白。纸素之白有气才能活，才有情，才有生趣，才能成为画中之白，黑与白原是虚实相生的一个整体。前面谈的基本运动线，是实处的线，这里是指虚处的线，不论实处的线虚处的线，都是线也都是气，又都是相辅相成的。再如体裁形式，中国画与“黄金分割率”无缘，体裁多样而自由，条幅可以长到丈余，上下接天地之气，它本身就有一种气势舒畅的感觉。体裁形式的不同也为造成不同的气势提供了一定的客观基础。另外，章法的开合聚散，用笔的笔向顺逆，用墨用色用水的层次节奏，造型的细节与整体的处理，都和总的气势有着密切关系，不可忽视。总之，不论有形的线还是无形的线，实处的线还是虚处的线，都是以气写形的基本手段。中国绘画与文学都能使观者产生情景式的联想，并最终形成思想上、情感上的共鸣。正是这个独有的艺术特质，奠定了中国传统艺术与西方艺术的不同，本着“意在笔先，以气为长”的创作思想，笔者认为中国画艺术会走的更远。参考文献：[1] 赵志钧.黄宾虹美术文集[M].北京：人民美术出版社，1994.[2] 葛 路.中国古代绘画理论发展史[M]..上海：上海人民美术出版社.[3] 叶 子.山高水长——黄宾虹山水画艺术论[M].上海：上海人民美术出版社，2005.[4] 程大利.师心居笔谭[M].北京：人民美术出版社，2008.[5] 余秋雨.文化苦旅[M].北京：作家出版社，2008.[6] 石 涛.石涛画语录[M].南京：江苏美术出版社，2007.[7] 周绍良.蓄墨小言[M].北京：燕山出版社，2007.[责任编辑：高治平]

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