2018年上海世博会时间 浅谈艺术创意在世博会中的运用

　　摘要：在世博会150余年的发展历史中，艺术一直伴随着其发展史扮演着重要角色。在上海世博会中，艺术创意无处不在且发挥了巨大的作用。本文旨在以上海世博会为例，揭示艺术创意在世博会中的种类、特点及其作用。
　　关键词：艺术创意；上海；世博会
　　从1851年世博会在英国第一次走入人们的视线开始，绝妙的创意便伴随着历届世博会走过了一个半世纪。2010年，在上海，人们顶着炎炎的烈日排着蜿蜒的长队一等就是几个小时，为的便是一睹设计师们作品的“芳容”。而真正吸引着游客的，正是那些奇思妙想的创意。可以说，艺术创意融入世博会是体现在各个方面的，包括世博会中的建筑、工业品、艺术品以及它的展示方式等都离不开艺术创意的元素。
　　一、艺术创意融入世博会的历史沿革
　　从1851年第一届世博会开始，艺术便作为了一个不可或缺的元素融入到了世博会中。即使英国的第一届世博会展出的内容以工业技术为主，被认为在艺术方面乏善可陈，但英国依然缔造了“水晶宫”和名钻“光明之山”那样的精美绝伦的艺术品。首届世博会带艺术元素的贫乏带给了人们思考，“工艺美术运动”渐渐掀起，人们呼吁将艺术与死板的工业品相结合，于是除了艺术品本身的展示外，我们越来越多的看到了艺术在工业品之中的存在。
　　从1855年的巴黎世博会开始，“展示工业成就”这个主旨就已经悄然改变。世博会不再是单纯的工业品展，法国开了展示艺术品的先河。伴随着世博会的发展，各国纷纷将艺术融入到了展览的各个方面。时至今日，在追求不断超越不断创新的世博会发展过程中，艺术创意扮演了越来越重要的角色。
　　1855年巴黎世博会，沉静而忧伤的萨克斯管正式亮相。1867年巴黎世博会，米勒《拾穗者》和《晚钟》的现实主义表现手法受到了世人的关注；夸张而反写实的日本浮世绘艺术引起了当时的共鸣；小约翰约翰・施特劳斯第一次以交响乐的形式展示了那首不朽的圆舞曲――《蓝色多瑙河》。1876年美国费城世博会上，自由女神的手臂第一次高高举起。1889年巴黎世博会，立起了巴黎的标志性建筑――埃菲尔铁塔。1900年的巴黎世博会，法国卢米埃兄弟制作的电影配上爱迪生发明的同步录音开创了视听的新时代；已经年迈的印象派大师们莫奈、塞尚、雷诺阿……经历了将近40年争议与奋斗，终于带着他们的作品在世博会上独立展出，印象派从另类走向了主流……不知多少家喻户晓的艺术作品，是从世博会中开始走向人们视野的，它们在当时正以新的艺术形式，悄然引领着艺术史的进程。从某种意义上来说，世博会的历史也同时构成了艺术史上的一个剪影，而世博会也对艺术的发展起到了巨大的推动作用。
　　二、世博会融入艺术创意的特点
　　1.对民族元素的灵活运用
　　世博会为各国提供了一个展示自身文化的平台，民族的才是世界的，只有首先让世界了解了自己的民族文化，才能让自己的国家更多的被世界所接纳。在各国的艺术创意中，都纷纷凸显了对其民族元素的挖掘，这是艺术创意得以实现其艺术目标的重要方略。而对于民族元素的运用，并不能生搬硬套，也并非运用得越多越纯粹就越好，关键是要把握民族元素的文化精髓，通过艺术创意，使民族元素的展现能够使人对这个国家有更深的认知和理解。
　　比利时以巧克力闻名世界，上海世博会中的比利时馆内有一个“巧克力角”，不但有视频播放巧克力的制作和检测流程，展柜中摆放着制作巧克力全部流程的士材和工具，还有专门的巧克力工坊由师父现场制作。科技再发达，传统的精品巧克力也无法脱离师傅精湛的手工艺。在师父巧夺天工的精雕细琢下，巧克力变成了一件件艺术品。艺术创意与民族元素有机得融合，是世博会中各个国家在展示民族特色时一定会用到的手法。
　　2.与科技、工业、建筑等部门的高度合作
　　随着社会经济与科技的发展，艺术与科技、工业、建筑等部门的联系越来越紧密，艺术更加具有综合性，各艺术门类之间的差异逐渐淡化，诞生了许多新的艺术形式以及艺术种类。
　　比如上海世博会中，环形屏幕被普遍应用，其中最震撼的当属澳大利亚馆的巨型移动环形屏幕。澳大利亚馆的环形屏幕由六块高大的立体屏幕组成的，在观众内部形成了一个圆形的放映区域，随着影片的放映，屏幕可以像莲花一般升降、旋转。影片通过震撼的视觉效果讲述着城市与自然相平衡的概念。环形的屏幕能以整体360度的视角全面的展示空间，并且观众的位置也有了相对较少的限制，无论站在哪里，都可以完整的看到影片。而这样的艺术创意显然不是一个艺术部门可以实现的，必须要有科技、工业等部门的相互配合。
　　3.在主题表现中突出趣味性
　　可以说，上海世博会的艺术创意都围绕着主题“城市让生活更美好”而展开，在如何表现生活得美好上，创意者们往往都不约而同得增添了展览的趣味性，设置了许多互动的环节。
　　荷兰馆为城市的人们造了一条快乐街，走在街上可以欣赏两旁小屋内新奇的东西。有一个小屋里摆着一只小熊，你朝它招手，它会侧目看你。这展示了上海世博会中一项非常常用的技术――感应。感应技术在法国馆、韩国企业馆、香港企业馆等场馆中，都随处可见。而将感应在世博园中用得可爱至极的，当属西班牙馆中的巨婴。他的表情细腻而生动，你向他招手，他不但眼睛会看过来，头也会慢慢的扭过来，虽然始终在高兴的笑着，但表情的变化十分丰富。这些技术在今天看来并非多么的先进，但无不从这些互动的小小细节中体会出创意者的心思。他们在公众参与的趣味横生中表达着同样的一个理念――城市让生活更美好。
　　三、艺术创意对世博会的影响
　　1.有助于展览内容、主题的表现及深化
　　艺术创意应当承担对于艺术活动内容、主题、体裁的构想，正是艺术创意完成了对艺术作品风格与品位的定位，同时塑造了艺术作品最终的形象与意境。可以说，一个艺术作品是否成功，决定于艺术创意是否将其内容与主题进行了深入的策划。
　　1958年，在主题为“科学、文明和人性”的布鲁塞尔世博会上，一项伟大的艺术作品诞生了，它就是著名建筑――原子球。当时二战平息不久，欧洲国家重建了经济，各国希望淡化政治因素，便以科学为主题，展示科学技术发展的成果。在当时，“原子球”的设计无论从思想理念还是创意形式都很好地反映了那个年代的时代特征，成为了对那届世博会主题的最好诠释。1962年，美国国家航空航天局(NASA)建成了载人航天器中心，用于设计阿波罗飞船、训练航天员和控制载人飞行。由此，
　　“太空时代的人类”就理所当然地成了1962年西雅图世博会的主题。
　　2.有助于世博会产生更大的经济效益
　　一个成功的创意，必须确保艺术创制活动获得良好的经济效益，亦即不仅应当使之得以顺利地营销，获得可观的市场回报，同时还应进一步开发艺术活动的衍生产品，占领更大的市场。即使是在一些不以艺术创造为主旨的其他文化活动中，艺术创意粤往往作为该活动创意的核心，对该活动的基本趋向发挥重要的指导作用，从而大大提升其文化价值与经济价值，获得更大的盈在上海世博会中，中国馆、世博演艺中心等建筑都将作为永久建筑进行保留，对这些场馆进行科学合理的设计，在世博期间吸引更多的注意，将会对它们在世博结束后发挥更大的经济效益提供帮助。一些给予保留的展馆以及世博轴将会被用于商业开发，与城市中的其他建筑融为一体并体现其综合作用，同时将作为场地推动上海的大型会展业。
　　而对于世博会特许商品的开发，精心设计的“海宝”系列纪念品会一定程度上扩大世博的产业链，产生更多的经济效益。
　　3.有助于世博会产生更大的社会效益
　　世博会的内容伴随人类社会的发展而不断变化，与人的精神活动息息相关，又与人所生活的民族、地域、社会等现实状况密切相连，它在向人们展示社会诞生的新鲜事物的同时，也改变着人们生活的理念。艺术创意的融入增进了世博会的艺术与审美含量，它通过对人类社会与精神因素的思考使人民大众审美创新与艺术创造素质得以不断提升。
　　世博会为上海乃至全国的民众提供了一个参与盛会的契机，人们在这个过程中培养了参与大型会展以及各种艺术活动的兴趣，提升了自身的审美能力，开拓了人们的眼界。世博会中的艺术展、艺术演出等活动为日后参群众与文化艺术提供了更多的可能，对我国文化市场的培养贡献了巨大的价值。
　　从1855年，艺术在浪漫之都巴黎正式进入了世博会开始，艺术便开始与工业一同展示着人类的伟大成果。二个半世纪以来，艺术就像是一朵奇花，为世博会各个方面都增添着美丽与生动，一届世博会结束很多年后，人们不但会记得那时先进的工业所带来的惊奇，也还会为那时的艺术创意而津津乐道。艺术创意伴随着世博会的发展，已成为了世博会中最核心、最闪亮的元素，世博是科技创新的世博，也是艺术创新的世博。
　　参考文献：
　　[1]田川流.艺术与创意[M].山东友谊出版社，2009年5f1.
　　作者简介：
　　王玉慧(1987-)，女，汉，南京艺术学院人文学院在读硕士。研究方向：艺术管理。

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