【倾注无限情怀的随想】无限情怀

　　 “黄土塬、黄土地、黄沙漠、黄河水……每走一回三晋，都是一次文化的寻根、精神的洗礼。这一次的采风寻访之旅，不但领略了这方水土深厚的历史文化积淀，也深切地体会和感受到了它日新月异的变化和发展，天更蓝了、水更清了、人更美了……。”这是徐振民为管弦乐组曲《山西随想》而作的序言中的片断，它由衷地道出了作曲家内心深处的无限情怀。
　　 2010年9月，山西省歌舞剧院委托徐振民创作一部歌颂山西好风光的交响乐作品。为此，徐教授不顾年迈体衰，毅然奔赴三晋大地，展开了广泛的采风与寻访。山西的戏曲、民歌很久之前就印刻在徐教授的脑海中，他从十四五岁就开始接触这些优秀的民间艺术，对其优美的旋律记忆犹新。在此次采风的过程中，作曲家走访了河曲、左权、大同等地，他遍访民俗，聆听民间歌手的演唱，悉心收集了很多优美动听的山西民歌。他将这些民歌筛选、汇集，运用交响手法加以升华和再创造，最终完成了五个乐章的管弦乐组曲《山西随想》。
　　 这是一部倾注了太多感情的作品，乐曲中随处可见浓郁的民族乐风和质朴气息。徐教授在创作这部作品时，形式上借鉴了柴科夫斯基《意大利随想曲》和里姆斯基－科萨科夫《西班牙随想曲》的某些特点，但内容与风格却极具特色，表现手法亦非常独特和富有创造性。
　　 管弦乐组曲《山西随想》的最大特点是鲜活的民歌因素的体现。山西是中国民歌最发达、最丰富的省份之一，这里的民歌种类繁多，分布广泛，有的似汾酒般火辣热情，有的如陈醋般浑厚醇香。这里的民歌散发着黄土地的芳香，抒发着黄河儿女的深情，有着真挚朴素的表白和略带酸楚的温柔，它是黄土文化的精神体现。《山西随想》这部作品，就是建立在这样的基础之上的。
　　 第一乐章“今日西口”。乐曲一开始，弦乐轻轻奏出的震音恰似淡淡迷雾，它预示着今日西口的美丽景色即将出现。其后，以河曲民歌《三十里名山二十里水》的音调为旋律的主题出现，它宽广、高亢而优美，为整个乐章带来了一种清新而亲切的情调。
　　 旧日走西口的故事为人们所熟知，今日的西口是何等模样？渡口岸边的台阶上修整了一个漂亮的公园，供老人休闲、儿童嬉戏。放眼望去，天空湛蓝，黄河宽阔。河的对岸山峦起伏，河滩上的景物依稀可辨。这里的河水是绿莹莹的，船在浪尖上疾驰，身后留下高高的浪花……黄河远上，高天流云，三十里名山二十里水，今日的河曲，是一块瑰丽奇异的歌乡宝地。
　　 作曲家触景生情，以顺畅自然的笔法和变化升华的民歌旋律，将以上美好和谐的情景表现得惟妙惟肖。其中《三十里名山二十里水》的旋律在弦乐的各个声部中反复出现，随着变化的丰富和意境的加深，音乐越来越呈现出清纯秀美的质朴境界。
　　 第二乐章“往事的回忆”。这个乐章采用了两首山西民歌，《提起哥哥走西口》和《送情郎》。音乐在复杂的酸楚韵味中增加了更多感情上的变化，表现出旧社会晋西北民众，因生活所迫背井离乡，外出西口打工谋生的情景。妹妹送情郎，妻子送丈夫，依依惜别！悲凉凄苦！此种情感在音乐中得到了充分的体现。
　　 第三乐章“欢歌笑语”。这是一个热情、欢快的乐章，主题选用了左权民歌《百团大战》。音乐表现了人民过上新生活的愉快心情，展示了解放区根据地的全新面貌。乐章中段采用了变奏曲的形式，木管乐器轮番进行的主题变奏，将欢歌笑语的气氛推上了顶峰。
　　 第四乐章“桃花红杏花白”。这是一个优美动听的乐章，音乐主题采用了著名的左权民歌《桃花红杏花白》。这首民歌优美异常，堪称爱情类民歌的典范之作。然而却很短，只有几个小节，这就为作曲家增加了创作上的难点。徐振民以娴熟的技巧和丰富的经验，运用扩展、引伸的手法，将音乐进行了充分的发挥和展开，巧妙地将民歌中蕴含的精美元素凸现出来，达到了很好的抒情效果。
　　 第五乐章“节庆”。这是一个以回旋曲式构成的欢快乐章，乐章的主题是《实行民主》的旋律，第一插部主题是《有了心事慢慢来》的旋律，第二插部主题是《土地还家》的旋律。这三首民歌，第一、三首是左权新民歌，第二首是左权传统民歌，三首民歌都是非常有特色的、地域性很强的名歌。作曲家将三首民歌旋律与回旋曲式结构不断融会穿插，以风格、情绪和气氛的对比，烘托出节日欢庆的热烈和歌舞场面的壮观，继而使整部组曲呈现出最终的高潮，尽情讴歌了美好的三晋大地。
　　 管弦乐组曲《山西随想》是徐振民2011年的力作。近年来，年近耄耋的徐教授已经不常写管弦乐作品了，但对于这样一个充满魅力的题材，徐教授不但欣然接受，而且调动了全部的创作热情，全身心地投入了写作。他于2011年9月在美国完成了作品的全部总谱，继而提交给山西省歌舞剧院交响乐团进行首演。
　　 徐振民创作的《山西随想》，不仅在民歌乐风的体现上“推陈出新”，而且在写作技法上亦有着新颖的创造。
　　 第一，民歌交响化的处理手法。山西民歌多为上下句结构，音调仅为几个小节，非常简短。为了使其形成完整的线性旋律并加强歌唱性，作曲家充分运用了引伸与展开的技巧，将自己领悟和吃透的民歌特征融入到创作的旋律中，同时利用节奏和速度的变化产生对比，从而使整个音乐的交响性和民族性有机地结合起来，收到了自然生动的效果。
　　 第二，运用丰富的民族复调技术，使作品的织体清晰并富有层次感。正因为如此，整部组曲的音乐才显得丰满和动感突出，民歌乐风才显得浓郁、鲜活和充分。
　　 第三，运用新颖的和声手法，使整部组曲的音乐色彩鲜明，韵味突出。他在组曲中多次使用带有神秘色彩的非传统和弦及异调和弦，大大加强了音乐的个性化处理，丰富了和声效果的多样性和民族性。
　　 第四，以清晰简洁的配器手法赋予了音乐突出的情感表现和质朴韵味。因为是较为自由的随想曲结构，徐振民采用了非雕琢性的随意手法，大量使用弦乐的“咏叹”（特别是小提琴和大提琴）来展开民歌旋律，木管声部则更多地充当特色化和富有跳跃感的演奏，而铜管声部的演奏只是起到色彩变化的作用和气氛渲染的作用。如此一来，整部组曲就呈现出了一种富有亲切感的、诗情画意般的境界。
　　 第五，运用多样化的常规手段，使整部组曲的音乐生动而富有立体感。例如第五乐章回旋曲式的主题，作曲家运用了动感强烈的民歌节奏，即三拍子与二拍子结合的复合节奏，表现出了一种龙腾虎跃般的节庆气氛。再有，他常运用派生出来的新动机与音乐原型产生对比，在反复的变化中达到奇特的音乐效果。
　　 管弦乐组曲《山西随想》是一部非常有个性的作品，它的特点是民族内涵丰富、民歌特色突出、创作技法新颖。能够写出这样的作品，说明徐教授继《雪里梅园》、《金陵怀古》、《枫桥夜泊》等名作之后，在艺术创作上又有了新的探索、新的提高和和新的突破。
　　 管弦乐组曲《山西随想》于2011年12月13日在太原由山西省歌舞剧院交响乐团首演。指挥是中国歌剧舞剧院音乐总监姜金一。姜金一熟悉山西省歌舞剧院交响乐团，熟悉山西民间音乐，也熟悉徐振民教授的创作风格。为了演奏好这部作品，他与作曲家一起先期来到太原，指挥乐团进行了认真细致的排练。在演出中，姜金一以细腻的手势和适度的掌控，将整首作品演奏得亲切、生动而又鲜活，受到了现场观众的赞扬和欢迎。
　　 山西省歌舞剧院交响乐团是一个有着近六十年历史的“老资格”地方乐团，这个乐团有着一定的专业基础，在当地乃至全国都有着广泛的影响。近年来，随着文化体制改革步伐的加快，乐团随山西省歌剧舞剧院一起改制，在艺术上步入了一个全新的阶段。本场音乐会中，这个乐团在各方面都表现出了明显的进步。他们的弦乐音色丰满，小提琴和大提琴在“咏唱”时能够充分表现出抒情的特征，这是很不容易的。过去我听这个乐团演奏时感觉音准问题较严重，这次起码在弦乐的演奏中难以寻觅到明显的音准问题。管乐的问题稍多一些，但亦有了较为纯正的声音，特别是木管的各个声部，在演奏技巧上有着不少亮点。组曲中的一些快速段落，尤其是第三乐章中的变奏部分，他们的演奏能够给人们带来娴熟流畅的印象。
　　 山西省歌舞剧院交响乐团演奏管弦乐组曲《山西随想》，在音乐风格的把握上有着先天的优势。优美温馨的山西民歌以及从这些民歌中派生出来的旋律，从这个乐团的演奏中“流淌”而出，完全是一种纯正的地域之风的体现。那种浓浓的“酒香醋酸”味道，是其它乐团难以演奏出来的。
　　 近年来，地方院团文化体制改革的步伐明显加快。在新的体制和机制下，如何发展先进而富有特色的地域文化，创作出有代表性的艺术品牌，对于改制后的院团来说，是一个颇为重要的任务。针对这一点，山西省歌舞剧院的领导及艺术家们集思广益，大胆实践，终于在老作曲家徐振民和指挥家姜金一的配合下，创作出了管弦乐组曲《山西随想》这个富有品牌效应的优秀作品。当晚的首演中，剧院在作品的演出形式上作了一系列文章。在组曲演出的同时，分段插入了原生态的民歌独唱、重唱和表演唱，同时以“一个音乐大师的采风札记”为题，利用ＬＥＤ动画设计作为穿插，起到了令人意想不到的效果。在音乐会上，来自左权的民歌手郝利宏、王熙，来自阳高二人台剧团的民歌演员王志卫、王伟、刘彦慧、付彩霞、赵云霞、于荣荣以他们纯正地道的原生态演唱赢得了观众的喝彩。
　　 管弦乐组曲《山西随想》自首演之日起，将成为山省歌舞剧院以及剧院交响乐团的保留节目。而作品中那种真挚的情感和纯香的韵味，定会随着音乐的旋律传遍整个山西乃至全国的各个地区，继而成为每一位参演的山西音乐家的光荣。
　　 徐振民教授说过：“作为一名作曲家，我有一个愿望，那就是隔一段时间，能够接一接地气，感受和呼吸一下本真的生命状态。这样，我的创作才不至于是无本之木，艺术的灵感才会源源不竭。”管弦乐组曲《山西随想》，就是一部“接了地气”的作品，它栩栩如生，朴实无华，是一部倾注了作曲家无限情怀的随想之作。而这部作品对于山西省歌舞剧院和山西省歌舞剧院交响乐团来说，则更是一种在原汁原味的本真艺术中升华而出的具有里程碑性质的典范之作。
　　
　　景作人 中央歌剧院中提琴演奏家，国家一级演奏员
　　（责任编辑 荣英涛）

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